Ricardo Cavolo es un joven ilustrador español. Estudió Bellas Artes, fue profesor de Dibujo en Secundaria y hoy viaja por todo el mundo llevando adelante su arte, innovadora y original. Sus diseños están en muchos lugares: murales, ropas, accesorios... Aparecen en zapatos, camisetas, fundas de móviles...
Recientemente, ha saltado a la actualidad porque ha ilustrado el Romancero gitano, de Federico García Lorca. Todo un prodigio.
Su obra se caracteriza por un colorido inconfundible y la mezcla de estilos. El mundo del tatoo, el pop-art, el graffiti callejero, el cromatismo de México y Latinoamérica, el hinduismo, el cómic... La literatura, el cine, la cultura de masas, Oriente y Occidente. Todo junto y reelaborado de manera totalmente original. La marca del genio.
En algunas de las imágenes es innegable la huella de Goya, Miró y Piccasso. ¿Las localizáis?
Como los grandes pintores, por ejemplo Fernando Botero y sus figuras gordas, Cavolo tiene un estilo personal: sus personajes tienens 4, 6 ojos...
Las tropas de Napoleón
entraron en la península con la excusa de llegar a Francia, pero una
vez dentro lo que en realidad hicieron fue intentar invadir España.
El 2 de mayo de 1808 las clases populares madrileñas se sublevaron y
levantaron las armas contra la ocupación francesa. Este es el origen
del día de la Comunidad de Madrid.
El cuadro de Goya " El
dos de mayo de 1808 en Madrid" representa una escena de este
levantamiento.
Este fue el comienzo de la
Guerra de laIndependencia. La guerra terminó en 1814 y fue entonces
cuando Goya terminó de pintar " Los fusilamientos del 3 de mayo
en Madrid". Goya había presenciado este acontecimiento lo que
da todavía más realismo al cuadro.
Análisis de la obra.
Se distinguen 4 grupos de
personas:
Los muertos, que están
amontonados sobre un charco de sangre.
Los que están siendo
fusilados, entre los que destaca un hombre con los brazos en alto
pidiendo compasión.
Los que están esperando a
ser fusilados, que se tapan los ojos o los oídos.
Los franceses, que no tienen
rostro. Están representados como máquinas de matar.
El barrio Parque Goya tiene dos partes: Parque Goya 1 y Parque Goya 2.
La calle el Globo se encuentra situada en el barrio Parque Goya 1.
En este barrio, todas las calles tienen como nombre alguna de las obras del famoso pintor aragonés Francisco de Goya.
Calle El globo
El balancín (Otra calle del barrio que hace referencia a otra de las obras del pintor)
Este es el cuadro de Goya: El Globo
Francisco de Goya no solo ha sido considerado el más notable pintor de su época y el artista que mejor supo explorar todas las posibilidades abiertas por la evolución estilística del siglo, sino que, sobre todo, es quizás el creador que con mayor precisión dio testimonio, a través de sus pinceles, de los sentimientos que van desde el espíritu optimista del reformismo ilustrado hasta el desengaño generado por el fracaso de las esperanzas puestas en el progreso pacífico de la humanidad, que debía materializarse gracias al imperio de la razón y la filantropía. En el cuadro El globo se ve esa confianza y fe en el progreso humano: el artefacto volador era considerado una audacia de la invención humana en el siglo del pintor, pues permitió al ser humano realizar uno de sus sueños más antiguos: volar.
Una de las cosas interesantes de leer es que a veces te encuentras textos que te hacen pensar. Leyendo Historia del mundo, de Chris Brazier (Barcelona, Intermón-Oxfam, 2007), un breve compendio de los principales sucesos de la humanidad, me he encontrado un breve inserto, titulado "La Gran Diosa", en donde el autor habla del culto religioso primitivo a la Gran Madre de Todas las Cosas. Un culto femenino que, después, las tres religiones del libro, judaísmo, cristianismo e Islam, cambiaron por el Dios padre masculino.
Porque, claro, si imaginamos las civilizaciones primitivas, cercanas a la naturaleza, el vínculo de la mujer con la fecundidad resulta evidente. Ella es la "madre nutricia", la que da a luz, la que amamanta a los cachorros... ¿Hay algo más sencillo que imaginar que la vida procede de una gran madre, de un útero cósmico o una vagina primigenia? Pues nada, nuestra "evolución" nos ha llevado a crear dioses fálicos y machotudos. Sin embargo, en los cultos antiguos, como el que se rendía a la diosa babilónica Istar, a la asiria Anitis o a la Gaia romana (la madre tierra), las civilizaciones tributaban homenaje a la capacidad femenina de dar la vida.
El primer golpe de estado de la historia fue el destronamiento de la Gran Madre y su sustitución por unos dioses fálicos y masculinos. Ello tiene que ver también con la evolución de la humanidad. A partir del 6000 a.C. el ser humano necesitó intensificar el rendimiento agrícola. Había que dominar la naturaleza, los hombres empezaron a arar y sembrar. La sociedad se militarizó, se hizo más urbana, más dominada por los hombres y... Bueno, esa historia ya la conocemos, ¿no?
Don Falo pasó a ser el símbolo de la vida y del poder. Y doña Vagina quedó sometida desde entonces. Una lucha sin cuartel, como la de don Carnal y doña Cuaresma, que nos cuenta nuestro arcipreste de Hita en el Libro de Buen Amor.
En la representación de los dioses masculinos, como el Shiva indú o el Príapo griego el tamaño sí que importa.
En algunas mitologías antiguas, la historia comienza con una Gran Madre Creadora que luego ve cómo su hijo o su amante gana poder y al final la destrona. Tal como hicieron los gigantes con los dioses del Olimpo en la mitología griega.
Por ejemplo, en la mitología babilónica semita el dios-rey Marduk declara la guerra a Tiamat, la Madre Universal, y la destruye y crea el mundo con los restos de su cuerpo.
En la Biblia se invierte la cuestión, pues es la mujer la que nace de una costilla de Adán (algo difícil de explicar biológicamente: ¿la mujer nace del varón?). Según dice el poeta sueco Gunnar Ekelöf, el cristianismo tuvo que aceptar a regañadientes el culto a la madre María, la Virgen, que si por los patriarcas hubiera sido... ¡Ni rastro de feminismos, maternidades, fecundidades y cosas parecidas!
Además, en las religiones del libro, en las tres, judía, árabe y cristiana, no solo Dios es hombre, sino que también los profetas lo son. Está claro que, para entonces, la civilización humana ya se había hecho patriarcal.
¡Ay, si nuestro Goya hubiera pensado sobre todo esto! A lo mejor, en vez de representar a Saturno comiéndose a su hijo, hubiera representado a un Macho zampándose a su compañera cual Mantis Religiosa. En fin, cosas del batallar de don Falo y doña Vagina.
Para terminar, este vídeo con un poema de Mario Benedetti, que nos envía nuestra querida Ángela Nikopolidis. Benedetti nos habla de un Dios femenino próximo y no distante, al que nos gustaría abrazar y besar y poseer, en lugar de tenerle temor. ¡Hermosa blasfemia!
P.S.: Gracias una vez más, Ángela, estás en todo. Un beso
¿Y si Dios fuera mujer? pregunta Juan sin inmutarse, vaya, vaya si Dios fuera mujer es posible que agnósticos y ateos no dijéramos no con la cabeza y dijéramos sí con las entrañas.
Tal vez nos acercáramos a su divina desnudez para besar sus pies no de bronce, su pubis no de piedra, sus pechos no de mármol, sus labios no de yeso.
Si Dios fuera mujer la abrazaríamos para arrancarla de su lontananza y no habría que jurar hasta que la muerte nos separe ya que sería inmortal por antonomasia y en vez de transmitirnos SIDA o pánico nos contagiaría su inmortalidad.
Si Dios fuera mujer no se instalaría lejana en el reino de los cielos, sino que nos aguardaría en el zaguán del infierno, con sus brazos no cerrados, su rosa no de plástico y su amor no de ángeles.
Ay Dios mío, Dios mío si hasta siempre y desde siempre fueras una mujer qué lindo escándalo sería, qué venturosa, espléndida, imposible, prodigiosa blasfemia.
