Luis de Góngora fue el mejor poeta de su tiempo (siglo XVII) y gozó de gran fama entre sus contemporáneos. Fue llamado "Príncipe de la luz" cuando tuvo una etapa poética más sencilla y componía letrillas satíricas, romances, sonetos... Después, creó el culteranismo, también llamado gongorismo en su honor, y se convirtió en el "Príncipe de las tinieblas", porque sus versos culteranos son difíciles de descifrar.
Hoy traemos al blog su letrilla famosísima "Ande yo caliente y ríase la gente", en versión de Paco Ibáñez. Este dicho , "Ándeme yo caliente...", se ha hecho muy célebre en el mundo hispánico y tiene variantes:
"Dame pan y llámame tonto",
"Tírame pan y llámame perro",
"A buen hambre, no hay pan duro",
"Barriga llena, corazón contento".
En el poema, que corresponde a la época fácil de Góngora ("Príncipe de la luz"), ya se observa el uso cuidadoso de las referencias mitológicas (que explicamos en nota a pie de página, al final del poema), tan características del estilo culterano.
Ande yo caliente,
y ríase la gente.
Traten otros del gobierno
del mundo y sus monarquías,
mientras gobiernan mis días
mantequillas y pan tierno,
y las mañana de invierno
naranjada y aguardiente,
y ríase la gente.
Coma en dorada vajilla
el príncipe mil cuidados
como píldoras dorados,
que yo en mi pobre mesilla
quiero más una morcilla
que en el asador reviente,
y ríase la gente.
Cuando cubra las montañas
de plata y nieve el enero,
tenga yo lleno el brasero
de bellotas y castañas,
y quien las dulces patrañas
del rey que rabió me cuente,
y ríase la gente.
Busque muy en hora buena
el mercader nuevos soles;
yo conchas y caracoles
entre la menuda arena,
escuchando a Filomena
sobre el chopo de la fuente,
y ríase la gente.
Pase a media noche el mar
y arda en amorosa llama
Leandro por ver su dama;
que yo más quiero pasar
de Yepes a Madrigar
la regalada corriente,
y ríase la gente.
Pues Amor es tan cruel,
que de Píramo y su amada
hace tálamo una espada,
do se junten ella y él,
sea mi Tisbe* un pastel,
y la espada sea mi diente,
y ríase la gente.
* Píramo y Tisbe eran dos jóvenes vecinos que se amaban contra el deseo de sus padres, así que decidieron huir juntos. Acordaron hacerlo de noche, se encontrarían en una fuente, al lado de un moral de moras blancas que había cerca. Tisbe llegó primero, pero una leona que venía de una cacería a beber a la fuente la atemorizó, así que se escondió en el hueco de una roca. En su huida, dejó caer su velo. La leona jugueteó con él, manchándolo de sangre. Cuando llegó Píramo, vio a la leona y el velo de su amada. Pensando que el animal la había matado, sacó su puñal allí mismo. Su sangre tiñó de púrpura las moras. Tisbe salió de su escondite y vio a su amado muerto. Lo abrazó, sacó el puñal y se suicidó a su vez. Los dioses, apenados por la tragedia, hicieron que los padres de los amantes guardasen sus cenizas en la misma urna. Desde entonces, los frutos de la morera son de color púrpura.
Lope de Vega fue un genio total: poeta y dramaturgo, hombre prolífico en todos los sentidos. En esta ocasión, os traemos el romance "A mis soledades voy...", al que pusieron música los chicos del grupo vasco Mocedades. Y también ponemos a continuación la versión flamenca de José Menese. (En color rojo, el texto del poema original que no se canta en la canción)
Francisco de Quevedo (1580-1645) fue poeta, novelista, ensayista-prosista con obras de todo tipo: filosóficas, morales, políticas, burlescas... Por eso, como dijo Jorge Luis Borges, más que un escritor es "una literatura completa". Dominó como nadie el lenguaje y en todos los géneros literarios alcanzó el máximo nivel. Aquí traemos la versión de Paco Ibáñez, que recojo muy bien el sentido original del poema. El cantautor también puso música a un poema muy parecido de Juan Ruiz, arcipreste de Hita, "Lo que puede el dinero".
El lunes, 11 de febrero de 2019, a las 11:00 horas, comenzó la función en el Teatro de las Esquinas. Teatro del Temple representaba El criticón, de Baltasar Gracián.
Allí fuimos con los alumnos de 1º Bachillerato.
Gran éxito.
Os dejamos algunas fotos.
El lunes, 11 de febrero, los alumnos de 1º Bachillerato y sus profes nos vamos a ver la obra de Baltasar Gracián El criticón,adaptada por el Teatro del Temple y representada en el Teatro de las Esquinas.
Gracián(Calatayud,1601-Tarazona,1658) es uno de los autores aragoneses más internacionales. Era un clérigo del Barroco (siglo XVII). Se caracteriza por un estilobreve, personal, denso, concentrado y polisémico, en el que domina el juego de palabras y las asociaciones ingeniosas. Su lenguaje es lacónico, lleno de aforismos y rico.
Como buen autor barroco, es pesimista. Para él, el mundo es hostil y engañoso, y en el prevalecen las apariencias frente a la virtud y la verdad. El hombre es un ser débil, interesado y malicioso. Todo ello le ha valido a Gracián ser considerado un precursor del existencialismo y de la postmodernidad. Influyó mucho en autores como Nietzsche y Schopenhauer.
El criticón apareció en 1651, firmada por el anagramaGarcía de Marlones, tuvo problemas con los jesuitas y fue depurado, castigado a pan y agua, desposeído de su cátedra en Zaragoza y desterrado a Graus. Parcialmente rehabilitado, se instaló en Tarazona y allí murió.
El argumento de esta novela alegórica (simbólica) es el siguiente: Un náufrago, Critilo, hombre experimentado, de razón (racional), es arrojado a las costas de la isla de Santa Elena, donde conoce a Andrenio, el hombre natural, criado por un animal al margen de toda civilización, y a quien Critilo enseña a hablar. Andrenio le cuenta cómo nació en una cueva cerrada y tras un terremoto, vio la luz y la hermosa Naturaleza, comprendiendo que solo podía ser obra del Supremo Artífice. Son rescatados por una flota española y juntos comienzan una larga peregrinación alegórica en diversas etapas en la Corte de España, Aragón, Francia y Roma en busca de Felisinda (la felicidad), esposa deseada por Critilo y madre de Andrenio, para al final de su vida alcanzar la Isla de la Inmortalidad.
Se divide en crisis (=capítulos) y alberga una doble lectura —si no más— en los planos real y filosófico. El contenido del relato se configura temporalmente a través de un eje cronológico que comprende el ciclo vital del hombre, asociado a las estaciones del año (primavera=niñez, verano=juventud, otoño=madurez, invierno=vejez). Este progresa de manera lineal, pero recorrido por constantes digresiones e interrupciones del hilo narrativo.
La obra tiene sentido del humor y surrealismo. Las alegorías de Gracián enlazan con los caprichos de Goya y el cine de Buñuel. Nos describe la realidad escapando de ella, pero con crítica, fantasía y delirio.
Miguel de Ambiela nació en 1666. Fue un compositor barroco
aragonés. Fue maestro de capilla en las
iglesias más importantes de España.
Estudió en Daroca y fue discípulo de Pablo Bruna. En 1685, fue nombrado maestro de capilla como sucesor de Domingo Jiménez, pero estuvo
menos de un año en ese cargo. Pasó a ser maestro de capilla de la Seo antigua
de Lleida hasta 1690. También fue maestro de capilla en la iglesia de Jaca, en
la Basílica del Pilar en Zaragoza, en el monasterio de las Descalzas Reales en
Madrid, en la catedral de Santiago de Compostela y en la catedral de Toledo.
Compuso música religiosa, composiciones profanas y
villancicos.
Es posible clasificar su obra en tres estilos:
* Uno más tradicional y conservador. Estas obras están hechas
para ser representada en misa. Están en latín.
* Uno, más barroco. Caracterizado por el órgano o el arpa como
bajo continuo.
* Uno, plenamente barroco. Incluye violines, bajo continuo y 8
voces divididas en dos coros.
También fue teórico musical. Publicó un folleto tituladoDisceptación músicayDiscurso problemático.
