miércoles, 18 de enero de 2017

Rubén Darío, hoy se conmemoran 150 años de su natalicio.

Félix Rubén García Sarmiento, mundialmente conocido como Rubén Darío, nació un  día como hoy en 1967, en Metapa, cuidad que ahora se le conoce con el nombre de Ciudad Darío, también ejerció como periodista y diplomático. Darío murió en la Ciudad de León, el 6 de febrero de 1916. 

《Príncipe de las letras castellanas, padre del modernismo y el mejor exponente del siglo XX》

Simposios, conferencias e infinidad de actos serán dedicados a conmemorar el natalicio del vate Rubén Darío, el nicaragüense universal que logró conquistar el mundo con el filo de la belleza de la palabra. No hay duda que Rubén Darío es más conocido como poeta que como periodista, que fue enviado a España, pese a que cogió la misma pluma para hacer versos y prosa, y pese también a que el periodismo fue una de las fuentes que alimentó su literatura. Una de sus frases más conmemorativas;

"Juventud divino tesoro, Te vas para no volver"



El pasado mes de septiembre se anunció el rodaje de una película, basada en el libro La Princesa Paca, una obra que relata la historia de  Francisca Sánchez del Pozoquien es conocida como uno de los grandes amores de Darío.  
La película está a cargo de la cadena de televisión española RTVE, en coproducción con la productora audiovisual La Cometa TV, quienes confirmaron que la  cinta será protagonizada por los actores Irene Escolar y Daniel Holguín, que interpretará a Rubén Darío.
Medios españoles destacan que la película se empezó a rodar en el 2016 como homenaje al centenario de la muerte de Darío, a quien recuerdan como una de las figuras más relevantes de la literatura en español, capaz de suscitar admiración por encima de las fronteras. “Rubén Darío es un símbolo de los puentes afectivos y culturales que unen a España con América Latina”, escribió en el anuncio del rodaje de la película la cadena española RTVE.

Ed Sheeran

Edward Christopher Sheeran es un cantante y compositor británico que nació en Inglaterra el 17 de febrero de 1991. Es más conocido por su nombre artístico Ed Sheeran.
Cuando era pequeño comenzó a cantar en la iglesia y a tocar la guitarra. A los dieciséis años dejó la escuela y se marchó a Londres a estudiar música donde grabó su primer disco.
En 2012 ganó numerosos premios y actuó como telonero de Taylor Swift pero con su segundo disco publicado en 2014 llamado "Thinking Out Loud" consiguió vender más de diez millones de copias alrededor del mundo y conseguir premios muy importantes como la mejor canción del año y la mejor interpretación vocal pop solista en los premios Grammy de 2016.
Actualmente está grabando nuevas canciones como esta que os pongo a continuación que se llama "Castle on the Hill" y trata de el paso del tiempo y los cambios que este conlleva pero con la reflexión de que como en casa no se está en ningún sitio.


El himno del Sevilla es una maravilla

Aunque soy del Fútbol Club Barcelona desde que nací y me encanta el himno del Barça, también me considero un hincha del fútbol y creo que no hay himno más bonito a nivel sentimental que el del Sevilla FC.

Cuentan las lenguas antiguas 
que un 14 de octubre nació una ilusión 
su madre fue Sevilla, y le prestó su nombre 
y para defenderlo le dio a una afición… 

Ejemplo de sevillanía 
familia roja y blanca del Sánchez Pizjuán 
mi corazón que late gritando ¡Sevilla!, 
llevándolo en volandas por siempre a ganar… 

Y es por eso que hoy vengo a verte, 
sevillista seré hasta la muerte, 
la Giralda presume orgullosa 
de ver al Sevilla en el Sánchez Pizjuán. 

Y Sevilla, Sevilla, Sevilla, 
aquí estamos contigo, Sevilla, 
compartiendo la gloria en tu escudo, 
orgullo del fútbol de nuestra ciudad… 


Dicen que nunca se rinde 
y el arte de su fútbol no tiene rival 
más de cien años lleva mi equipo luchando 
y abanderando el nombre de nuestra ciudad… 

Ejemplo de sevillanía, 
familia roja y blanca del Sánchez Pizjuán 
mi corazón que late gritando ¡Sevilla! 
llevándolo en volandas por siempre a ganar… 

Y es por eso que hoy vengo a verte, 
sevillista seré hasta la muerte, 
la Giralda presume orgullosa 
de ver al Sevilla en el Sánchez Pizjuán. 

Y Sevilla, Sevilla, Sevilla, 
aquí estamos contigo, Sevilla, 
compartiendo la gloria en tu escudo, 
orgullo del fútbol de nuestra ciudad.




https://www.youtube.com/watch?v=TselacDJFps  -> Himno cantado a capella por todo el estadio



lunes, 16 de enero de 2017

El papel de la mujer en la literatura

El otro día me encontraba echándole un vistazo al libro de texto, y me llamó la atención por su ausencia la cantidad de autoras femeninas a las cuales se hace referencia en sus páginas. 
Podríamos pensar que esto es un caso aislado, pero no es necesario indagar demasiado para percatarnos de que el papel de la mujer en el mundo de la literatura, (así como en muchos otros), a lo largo de la historia, se ha visto practicamente ignorado.
Por ello, he decidido que sería adecuado dedicar una entrada a todas estas mujeres escritoras que nos han dejado con un legado de maravillosas obras literarias, y que, de otra manera, tienden a caer en el olvido.

LOS INICIOS DE LA LITERATURA - SIGLO XIX

Hasta mediados del siglo XIX, no encontramos practicamente obras escritas por mujeres. Existen algunas, por supuesto: (Safo de Lesbos en la antigua Grecia o Santa Teresa de Jesús, una verdadera revolucionaria). Pero se tratan solo de excepciones. 
Y es que, hasta mediados del siglo XIX, la presencia femenina en la literatura resultaba casi en su totalidad inexistente.
Es en este momento, cuando el papel de la mujer cobra algo más de importancia, convirtiendose estas en muchas ocasiones en las protagonistas de las historias (Anna Karenina, La Regenta, etc)
Sin embargo, esta introducción de la figura femenina en la literatura no significó ni mucho menos la igualdad entre ambos géneros. Basta con remontarnos a la década de 1860 cuando autoras como las hermanas Brönte, o Louisa May Alcott, (la autora de Mujercitas), se ven presionadas a utilizar seudónimos, (en el caso de Louisa May Alcott muchas de sus obras fueron firmadas bajo el nombre de AM Barnard) con el objetivo de hacerse pasar por hombres y no perder lectores.
Cabe destacar también la figura de Jane Austen, (personalmente mi autora favorita), que nos ha dejado obras tan memorables como Orgullo y prejuicio, Emma o Sentido y sensibilidad, entre muchas otras; todo ello, bajo las evidentes condiciones de inferioridad a las cuales debía hacer frente.
                
                           
                                   Retrato de Jane Austen (1775-1817)
             
              Retrato de Safo de Lesbos














ESCRITORAS EN EL SIGLO XX: LAS "SIN SOMBRERO"

En el siglo XX, podemos considerar que esta situación mejora; sin embargo, en este punto me veo obligada a hablar de uno de los motivos principales por los cuales he decidido realizar esta entrada: Las "sin sombrero".
Las sin sombrero, fueron un grupo de autoras españolas del siglo XX, pertenecientes a la generación del 27, (podríamos considerarlas, la cara oculta y olvidada de esta generación); y es que nuestros libros de texto están repletos de información sobre Lorca o Luis Buñuel, pero en muy raras ocasiones encontramos mención a este excepcional grupo de mujeres.
Mujeres de gran talento que compartieron entre ellas amistad y vivencias. Encontramos entre ellas nombres como: María Teresa León, Rosa Chacel, María Zambrano, Maruja Mallo o Concha Méndez.


Las "sin sombrero"

AUTORAS EN LA ACTUALIDAD: ¿IGUALDAD?

Todo esto puede considerarse "anticuado", seguramente mucha gente viva en el engaño creyendo que ya hemos superado esta barrera, que existe una igualdad absoluta entre las escritoras y los autores masculinos. Sin embargo, esto no puede estar más lejos de la verdad.
1997, nos encontramos a pocos años de iniciar el siglo XXI. En este momento, una prometedora autora, Joanne Rowling, llega a la franquicia con la que será una de las sagas más leídas en toda la historia de la literatura: Harry Potter. Inmediatamente, la recomendación del editor fue que las novelas se publicasen bajo el más que conocido seudónimo "J.K Rowling"; y es que por mucho que intentemos convencernos a nosotros mismos, todavía existe gente que no está dispuesta a aceptar que una mujer es capaz de escribir una obra tan grandiosa, sobre todo si añadimos que esta cuenta con un protagonista masculino. 
Esto podría considerarse un caso particular, pero no hay más que remitirse a las estadísticas: De los 782 libros que nos podemos encontrar en cualquier biblioteca, tan solo el 32% están escritos por mujeres. Además, estas obras se ciñen en su gran mayoría a temas románticos; resulta muy difícil encontrar un libro de misterio o terror escrito por una novelista.


Joanne Rowling (J.K Rowling) con uno de los libros de su saga Harry Potter 

Después de este pequeño recorrido a través de la literatura universal, deberíamos plantearnos una cuestión, ¿de verdad existe una igualdad en el mundo literario entre ambos géneros? Personalmente, opino que no; aunque afortunadamente llevamos un largo recorrido andado, y hemos conseguido muchos logros: La ganadora del Premio Planeta 2016 fue una mujer, (Dolores Redondo); y actualmente existe un día oficial de la escritora (el 17 de octubre).


Para finalizar, me gustaría incluir una lista de mis autoras femeninas preferidas, (desde mi punto de vista personal) para movilizar a todos aquellos interesados en leer sus obras:

-Jane Austen
-Emily Brönte
-J.K Rowling
-Cassandra Clare
-Laura Gallego
-Alyson Noël
-Stephanie Meyer

                                                          ♀♀♀♀ ¡A LEER! ♀♀♀♀


domingo, 15 de enero de 2017

¿Qué dices si me das la mano y le vamos a dar la vuelta al mundo?

Calle 13~ La vuelta al mundo 

No me regalen más libros
Por que no los leo
Lo que he aprendido
Es porque lo veo
Mientras más pasan los años
Me contradigo cuando pienso
El tiempo no me mueve
Yo me muevo con el tiempo
Soy las ganas de vivir
Las ganas de cruzar
Las ganas de conocer
Lo que hay después del mar
Yo espero que mi boca nunca se calle
También espero que las turbinas de este avión
Nunca me fallen
No tengo todo calculado
Ni mi vida resuelta
Solo tengo una sonrisa
Y espero una de vuelta
Yo confío en el destino
Y en la marejada
Yo no creo en la iglesia
Pero creo en tu mirada
Tú eres el sol en mi cara
Cuando me levanta
Yo soy la vida que ya tengo
Tú eres la vida que me falta
Asi que agarra tu maleta
El bulto, los motetes
El equipaje, tu valija
La mochila con todos tus juguetes
Y! Dame la mano
Y vamos a darle la vuelta al mundo
Darle la vuelta al mundo
Darle la vuelta al mundo
Dame la mano
Y vamos a darle la vuelta al mundo
Darle la vuelta al mundo
Darle la vuelta al mundo
La renta, el sueldo
El trabajo en la oficina
Lo cambié por las estrellas
Y por huertos de harina
Me escapé de la rutina
Para pilotear mi viaje
Por que el cubo en el que vivía
Se convirtió en paisaje
Yo! era un objeto
Esperando a ser ceniza
Un día decidí
Hacerle caso a la brisa
A irme resbalando detrás de tu camisa
No me convenció nadie
Me convenció tu sonrisa
Y me fui tras de ti
Persiguiendo mi instinto
Si quieres cambio verdadero
Pues, camina distinto
Voy escaparme hasta la constelación mas cercana
La suerte es mi oxigeno
Tus ojos son mi ventana
Quiero correr por siete lagos
En un mismo día
Sentir encima de mis muslos
El clima de tus nalgas frías
Llegar al tope de la tierra
Abrasarme con las nubes
Sumergirme bajo el agua
Y ver como las burbujas suben
Y! Dame la mano
Y vamos a darle la vuelta al mundo
Darle la vuelta al mundo
Darle la vuelta al mundo
Dame la mano
Y vamos a darle la vuelta al mundo
Darle la vuelta al mundo
Darle la vuelta al mundo.
Hay canciones que te invitan a ver el mundo desde una perspectiva diferente. Que la música nunca muera señores!! 

jueves, 12 de enero de 2017

BERET

Francisco Javier Álvarez Beret es un prometedor cantante y compositor de rap y reggae nacido en el año 199 en Sevilla  estudio en el conciero San Juan Bosco (Sevilla), es mejor conocido como simplemente Beret .
Beret , empezó a interesarse por la música desde muy pequeño. Conoció a temprana edad el rap/reggae , a la par de distintas categorías musicales, que siempre ha notado aferradas a él. Empezando a realizar grabaciones caseras, producto para él mismo, y que posteriormente empezaría a publicar en su cuenta de YouTube. Comenzó con temas inéditos, completamente ajenos a cualquier calidad audiovisual, ejemplo de evolución hasta comenzar su primer trabajo en solitario ‘Efímero’, y su segundo trabajo ‘Vértigo’ donde realizaría por primera vez la creación de un formato físico, su inspiración precede a su interés por la música, entre ellas la guitarra, la auto-superación y la necesidad de desahogarse constantemente. Comenzando con la creación de rap y finalizando con un estilo mucho más definido y entonado, que es producto de Reggae, Dancehall, Raggamuffin etc… aunque evite completamente el uso de etiquetas musicales, y simplemente se aferre a crear lo que a cada uno le nace.
 

martes, 10 de enero de 2017

BERET-COSEME


Nicaragua en el top 10 de países a visitar en el 2017

Nicaragua figura a nivel internacional como un destino turístico de referencia, primero por la revista Travel and Leisure y ahora por la revista especializada Rough guides de circulación en Reino Unido. Según la revista británica el país y Bolivia son los únicos destinos de América Latina recomendados.

“La nación más grande de Centroamérica debe ser explorada en 2017” y ubica al país en el puesto número seis.
“Mientras que la ampliación de las rutas de vuelo están abriendo a Nicaragua al mundo, por ahora, las magníficas ciudades coloniales del país y las perfectas playas siguen siendo algunas de las más vírgenes de la región”, señala el artículo de la revista. Para “los viajeros de aventura, Nicaragua ofrece lo mejor de Centroamérica por una fracción de los costos que encontrará en los países vecinos”.
La publicación señala que los visitantes generalmente encontrarán “que los nicaragüenses son abrumadoramente amables, hospitalarios y acogedores”.


lunes, 9 de enero de 2017

¿Qué entiendo yo por arte? ¿Es arte la literatura?

Muchas veces me he planteado qué es el arte, cómo se distingue el arte de lo que no lo es, quién establece los límites de lo que se considera artístico, qué es lo bello, lo bonito, en definitiva: ¿existe el arte? 
Tras mucho pensar y reflexionar sobre todo esto, me he dado cuenta de que la respuesta que me ofrezco es de lo más ambiguo que he podido plantearme, porque de una pregunta ambigua, no puede haber respuestas concisas. Pero, ¿cuál es esa respuesta? 
Para mi el arte es lo que consigue transmitir, es lo que consigue hacerte sentir lo expresado. Lejos de los cánones de belleza, de los estilos, de las formas, de las estructuras, de la métrica y la rima, es lo que se siente. Arte es, entonces, la literatura. Independientemente de lo que se trate, de si empleamos prosa o verso, de si hablamos de cuentos, novelas o ensayos. Independientemente de todo, de todo excepto  de ti.
Y ahora bien, "qué gano planteándome todo esto", podríamos preguntarnos. Yo, como buena soñadora impaciente y lectora que soy, he decidido hacer arte. Y no, repito, no entendamos arte por un cuadro o una escultura, sino por sentimiento. He decidido intentar transmitir lo que siento, provocar sentimientos, aflorar lo que cada uno esconde, hacer que cada cual interprete lo que yo siento dependiendo de lo que siente. Intento hacer sentir sintiendo. 
Así que, sí, provoco sentimientos, soy artista con aspiración de ser arte porque, aunque parezca poco cuerda o lejos de la realidad, todos, al fin y al cabo, somos arte. 



Cuando Hal encontró a Val: "Príncipe Valiente", un cómic de Harold R. Foster


El cómic puede ser un poderoso medio para que los niños cojan afición a los libros y la lectura. Sobre todo, si se trata de obras maestras realizadas por genios indiscutibles del género.

Uno de esos maestros es el canadiense Harold Rudolph Foster, Hal Foster (1892-1982), creador de la saga del Príncipe Valiente, Val.

Foster hace un uso magistral de la historia y, por supuesto, es un gran dibujante. Su obra se ubica en la llamada Alta Edad Media, que va desde la caída del Imperio Romano de Occidente (siglo V) hasta el año 1000 (siglo XI). Los llamados "siglos oscuros", no sólo porque tenemos pocas noticias sobre ellos, sino también porque fueron tiempos bárbaros.

Gritos de guerra, ruidos de cascos de caballos, pallazas circulares con sus techos de paja, inmensos castillos, caballeros con sus armaduras, ideales nobles, brujas y magos de poderes terroríficos... Todo esto forma el utillaje con que ambienta Forster su saga con gran destreza artística.



Príncipe Valiente (Prince Valiant in the Days of King Arthur) está ambientado en la época artúrica, la célebre "materia de Bretaña" que noveló entre otros Chrétien de Troyes. Es hijo del exiliado rey de Thule, Aguar,  desposeído de su trono por el usurpador Sligon, y debe instalarse en los pantanos de la costa de Britania, junto a su familia y unos pocos soldados leales. Allí aprende a cazar y pescar, se enfrenta a gigantescos animales, crece fuerte. Al morir su madre, decide partir en pos de aventuras, quiere conocer el mundo que hay más allá de las marismas. Así comienzan sus famosas andanzas de caballero andante.

Valiente tiene una espada mágica, llamada Flamberge o Cantarina, gemela de Excalibur, la famosa espada del rey Arturo. Tiene también una enamorada, Ilene; ambos jóvenes se aman con locura, pero ella está prometida al príncipe Arn. Luchas, raptos, liberaciones, momentos de pasión... Todo sucede en las páginas de este cómic.

En las historias de Valiente aparecen sir Gawain (al que servirá como escudero), Merlín, Morgan le Fey,  la reina Ginebra, Lancelot, la impresionante Camelot donde viven Arturo y sus caballeros... Personajes y lugares indispensables en la tradición de la Tabla Redonda.

En definitiva, Forster reinventa la historia con verosimilitud y talento, gracias a su maestría en el dibujo y su excelente documentación, así como su habilidad para la intriga literaria.

Príncipe Valiente, un clásico para no perdérselo. La primera página se publicó el 13 de febrero de 1937. Foster revolucionó con estas historias el medio, la calidad de sus dibujos es incontestable. Su estilo es, evidentemente, realistaPríncipe Valiente ha sido obra de referencia para varias generaciones de historietistas.



Foster, ilustrador publicitario de profesión y pintor aficionado, ya había revolucionado en 1929 la historieta gráfica con sus adaptaciones del Tarzán de Edgar Rice Burroughs en formato de tira. Impuso su estilo realista, en vez del caricaturesco que se llevaba entonces. Foster y el actor Johnny Weismuller son los que crearon la estética actual de Tarzán, con su escaso taparrabos de piel de leopardo. Al final, Foster se cansó del personaje, que pasó a manos de otro genio del cómic, Burne Hogarth, y decidió centrarse en un personaje completamente suyo, de su invención.

Val fue su primer guion de cómic. Cuando empezó su proyecto, Hal es un hombre ya maduro, de 44 años de edad, con estilo formado e ideas claras sobre cómo desarrollar una historia en viñetas.Sabe mantener el tempo narrativo, provocar tensión dramático, desarrollar la psicología del personaje, crear ambiente e intriga.

No utiliza bocadillos, ya que los diálogos de los personajes se sitúan en textos al pie de las viñetas, junto con los comentarios del narrador.

Al comienzo de la serie abundan los elementos sobrenaturales, como los "monstruos de los pantanos" (animales semejantes a dinosaurios), las brujas, o las hechicerías de Merlín y Morgan Le Fay, pero dichos elementos van desapareciendo a medida que avanza la historia, adquiriendo ésta un tono más realista.

Los personajes iban envejeciendo a medida que se fue publicando la serie, desde 1937 hasta 1971, cuando otros dibujantes tomaron el relevo de Foster.

La aparición en la trama de determinados acontecimientos históricos -como la muerte de Atila, rey de los hunos (453), el asesinato del general romano Aecio (454) o el saqueo de Roma por Genserico (455)- permite situar la acción de la obra en el siglo V d. C.

No obstante, la saga contiene numerosos anacronismos. Val y sus compañeros de la Tabla Redonda aparecen equipados como caballeros de la Baja Edad Media, con lanzas de torneo, cotas de malla y testeras para las monturas, y se rigen por el código de caballería característico del siglo XV. En cuanto a las edificaciones, encontramos castillos góticos como el propio Camelot o la fortaleza de Andelkrag. La vestimenta de los personajes civiles se asemeja más bien a la de los burgueses del Renacimiento.

Pero estos defectos no quitan relevancia a una serie que aún continúa publicándose hoy. Las planchas de Valliant se publican en más de 300 periódicos estadounidenses.



El cómic ha sido adaptado al cine en varias ocasiones. Y hasta existe un juego de rol inspirado en él.
  • La primera adaptación cinematográfica de Príncipe Valiente fue la película El príncipe valiente (Prince Valiant), dirigida por Henry Hathaway en 1954, e interpretada por Robert Wagner (Valiente), Janet Leigh (Aleta), James Mason (el Caballero Negro), y Sterling Hayden (Sir Gawain), entre otros actores.
  • En 1997 Anthony Hickox estrenó la producción anglogermanoirlandesa Las aventuras del príncipe valiente (Prince Valiant), que no alcanzó el éxito de su predecesora.
  • Existe también una serie estadounidense de dibujos animados, en 26 episodios la primera temporada y 39 episodios la segunda, titulada La leyenda del Príncipe Valiente (Prince Valiant).
La obra de Foster ha influido muchísimo en el cómic mundial y, especialmente, en los historietistas de la Edad Media. En España, Víctor Mora, creador del Capitán Trueno, ha manifestado en varias ocasiones su admiración por -e inspiración en- Hal Foster.