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jueves, 2 de julio de 2020

El "Romancero gitano" de Lorca, ilustrado por Ricardo Cavolo

Ricardo Cavolo es un joven ilustrador español. Estudió Bellas Artes, fue profesor de Dibujo en Secundaria y hoy viaja por todo el mundo llevando adelante su arte, innovadora y original. Sus diseños están en muchos lugares: murales, ropas, accesorios... Aparecen en zapatos, camisetas, fundas de móviles...

Recientemente, ha saltado a la actualidad porque ha ilustrado el Romancero gitano, de Federico García Lorca. Todo un prodigio.

Su obra se caracteriza por un colorido inconfundible y la mezcla de estilos. El mundo del tatoo, el pop-art, el graffiti callejero, el cromatismo de México y Latinoamérica, el hinduismo, el cómic... La literatura, el cine, la cultura de masas, Oriente y Occidente. Todo junto y reelaborado de manera totalmente original. La marca del genio.

En algunas de las imágenes es innegable la huella de Goya, Miró y Piccasso. ¿Las localizáis?

Como los grandes pintores, por ejemplo Fernando Botero y sus figuras gordas, Cavolo tiene un estilo personal: sus personajes tienens 4, 6 ojos...

Si queréis ver su web, https://ricardocavolo.com/



En su libro Periferias, habla de los marginados; entre ellos, los gitanos.

martes, 26 de marzo de 2019

¡El Lazarillo, en cómic!

Esto han hecho nuestros alumnos de 3º ESO. ¡Una maravilla!
















miércoles, 7 de marzo de 2018

LOS 4 FANTASTICOS

Los 4 Fantásticos es un equipo ficticio de superhéroes que aparece en cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics.


Los cuatro individuos asociados tradicionalmente con los 4 Fantásticos, quienes obtuvieron superpoderes tras la exposición a rayos cósmicos durante una misión científica al espacio exterior, en un planeta lejano,

PERSONAJES.

la antorcha humana: un hombre que tiene poderes de fuego y dominio sobre ese medio

la mujer invisible: Se puede hacer invisible ella y hacer que otras personas sean invisibles

El señor fantastico: es el lider del grupo y el mas inteligente, tiene la capacidad de estirar su cuerpo.

La roca: tiene una fuerza sobre humana, tiene aspecto de roca


Estos 4 amigos tienen que enfrentarse a distintos enemigos



lunes, 8 de enero de 2018

La oración explicada mediante "La Guerra de las Galaxias"

Tal cual lo oís.

La profesora Gisela Martín ha hecho un cómic fantástico, donde explica la oración simple utilizando a los personajes de la famosa serie galáctica. Aquí lo tienes:





miércoles, 22 de noviembre de 2017

EL ÁRBOL DE LA VIDA

 Resultado de imagen de arbol de la vida
-SIGNIFICADO: simboliza la vida.
  • Nacemos de una semilla (como el árbol)
  • Crecemos arropados por la familia y los amigos, además de por las normas de la sociedad, que nos van enderezando como el tronco del árbol.
  • La toma de nuestras decisiones y nuestros caminos estarían representados por las ramas del árbol.
 -ORIGEN: dos vertientes: una, celta y otra, religiosa unida a la Biblia y al "Génesis".

Según la religión: el Árbol de la Vida en la Biblia, en la época de Adán y Eva, cuando según la Religión católica todo empezó. El Árbol estaba ubicado en medio del huerto del Edén y, si se comía su fruto, se tendría la vida eterna, siempre y cuando siguieses unido a Dios. 

Origen celta: Para los celtas los árboles son la esencia de la vida. Los árboles son muy importantes porque les ofrecen protección, cobijo, leña para las hogueras… Por eso, en Astérix y Obélix, el cómic de los galos de origen celta de Francia, cada vez que alguien hace algo malo a un árbol el perrito de Obélix, Idefix, se pone malo, gruñe, ataca...
Para los celtas, con los árboles se establece la comunicación en todos los niveles:
  • Subterráneo… a través de las raíces
  • Superficie… a través del tronco
  • Superior o cielo… a través de las ramas y la copa del árbol.
De esta forma tan sencilla, el árbol se convierte en el eje del mundo y es el que une la tierra con el cielo. Hace de puente entre dos dimensiones.
-El Árbol de la Vida está simbolizando la vida y lo que nos une y asemeja con la naturaleza. No podemos olvidar que nosotros provenimos de ahí también.

sábado, 19 de agosto de 2017

"Le roman de Renart", por Bruno Heitz: un clásico de la literatura medieval en cómic

El cómic es una buena manera de acercarse al mundo del libro y de la lectura. Incluso a los clásicos, pues cada vez contamos con más adaptaciones (y de buena calidad) de los autores y obras que han marcado la historia literaria.

El libro que hoy vamos a comentar, en dos volúmenes, es una versión en cómic de una obra capital de la Edad Media, "Le roman de Renart". El dibujante Bruno Heitz hace una adaptación visual muy interesante que hace la obra apta para todos los públicos. Renart es un astuto zorro que trae de calle a todo el reino de Noble, el León, y que se burla continuamente de sus estúpidos cortesanos: el oso, el jabalí..., aunque estos sean mucho más fuertes que él. Su arma: la astucia. Su víctima favorita es su tío, el lobo Ysengrin, al que siempre engaña.

En fin, un fondo fabulístico que posiblemente proceda del Panchatantra hindú, como todas las fábulas occidentales, desde Esopo y Fedro hasta La Fontaine, Iriarte y Samaniego.

Una curiosidad: en francés antiguo, zorro se decía "goupil", pero el éxito del "goupil Renart" fue tan grande que, por antonomasia, empezó a darse el nombre propio Renart > renard a todos los zorros astutos. Así se consagró la palbra renard, zorro, en francés moderno y la otra, goupil, ha caído en el olvido.

Bibliografía:

  • Bruno Heitz, Le Roman de Renart. 1. Ysengrin. Paris, Gallimard Jeunesse, 2007.
  • Bruno Heitz, Le Roman de Renart. 2. Sur les chemins. Paris, Gallimard Jeunesse, 2008.






miércoles, 3 de mayo de 2017

El cómic y yo



Fui, de niño, gran lector de tebeos. En mi casa comprábamos todas las semanas el Capitán Trueno, el Jabato, Zipi y Zape y, para mi hermana, Lily, que aunque era cómic para niñas, a mí también me gustaba mucho. Recuerdo que estábamos pendientes para ver cuándo salía el nuevo número, que íbamos corriendo al quiosco a comprar. ¡Cuánto he gozado con Mortadelo y Filemón, Rompetechos, Carpanta, Las hermanas Gilda, Ángel Siseñor, El botones Sacarino, Pepe Gotera y Otilio... La editorial Bruguera fue el faro de mi infancia y mi primera juventud.

Además, cuando llegaba el día de Reyes, algún santo o cumpleaños, siempre nos caían cómics con buena encuadernación, tipo Astérix o Tintín, que me encantaban y que coleccioné muchos años, como los cómics que sacaba la editora de Walt Disney. Me divertían muchísimo los enfados del pato Donald, las travesuras de Jaimito, Jorgito y Juanito, la avaricia del Tío Gilito, los inventos de Ungenio Tarconi, la maldad de Borrón el Encapuchado y los Golfos Apandadores... Los traslados de domicilio y esos préstamos a deshora que nunca te devuelven los amigos acabaron con aquella mi colección, que siempre ha estado en mi memoria.

Mi padre trabajaba en la Biblioteca Pública y recuerdo que, cuando se inauguró la nueva sección de la Biblioteca, la Sección Infantil y Juvenil, mi padre nos reservó el carnet número 1 para mi hermana, el número 2 para mí —que soy el mediano, siempre atravesado, como el jueves— y el número 3 para mi hermano. El 4 y el 5 fueron para los hijos de mi padrino. Allí, en la Biblioteca Infantil, contacté con la revista francesa Pilote y me leí las historias del aviador Michel Tanguy, los superhéroes de la Marvel, Flash Gordon, Aquiles Talón, Luky Luke... Después, conocí a Los pitufos, Tomás el Gafe, Spirou y Fantasio y el Marsupilami, El teniente Blueberry... ¡Qué buenos momentos le debo a los tebeos!

Desgraciadamente, no conservo mi carné de lector de la Biblioteca Infantil, que era de cartulina azul, con foto. Acabó con él una lavadora asesina, un triste día que olvidé sacarlo del bolsillo del pantalón. Olvido que me costó una buena bronca de mi madre, por supuesto. Le tenía tanto cariño que, muchos años después, cuando ya mi padre había fallecido, y yo pasaba con mucho el límite de edad para ser socio de la Biblioteca Infantil y Juvenil (creo que era de catorce años), volví a la Biblioteca Pública y le pedí a la bibliotecaria si podía hacerme un duplicado de aquel carné. Ella me miró con esa cara que ponen las bibliotecarias más severas y se negó, como pensando que adónde iba aquel pedazo de carcamal pidiendo un carné de tierno infante... Fue una situación muy embarazosa, me recuerdo pensando para mis adentros que quién me mandaba a mí meterme en cosas absurdas e imposibles, cual moderno Don Quijote de la caballería cómica. La de los cómics, quiero decir. Y así me quedé sin mi bienamado carné de la Biblioteca Infantil para siempre jamás. ¡Qué razón tenía Heráclito cuando decía que nadie se baña dos veces en las mismas aguas!

Pero eso sí, los recuerdos que dejaron en mí los tebeos, y los libros ilustrados de la Biblioteca Infantil, no se irán jamás de mi imaginación. Mis padres tenían la idea de que la historieta funcionaba como una lectura ante-litteram: donde hoy hay un tebeo, mañana habrá un libro. Y en mi caso, al menos, acertaron. La lectura ha sido una de las grandes pasiones de mi vida. Ella me ha hecho, rehecho o, si se prefiere, deshecho. Pero mi vida no puedo entenderla sin la actividad lectora. Amo los libros, amo la lectura, adoro las bibliotecas y librerías (aunque ahora ya no compro libros, porque tengo poco espacio en casa para colocarlos: miserias de una vida que se mide  en contados metros cuadrados, a tanto el metro).

Entre los cómics que recomiendo —podría recomendar muchos, pero voy a fijarme en uno—, hay uno que me hace mucha gracia: Mortadelo de la Mancha, una parodia quijotesca al más puro estilo Ibáñez y, por supuesto, con el infatigable Mortadelo cambiando por viñetas de disfraz. Tronchante. Para no perdérselo, chicos.

Ponga un tebeo en su vida y, mañana, habrá un libro.

lunes, 30 de enero de 2017

El "Heptamerón", de Margarita de Navarra, en cómic

El Heptamerón es una colección de cuentos al estilo del Decamerón, de Boccaccio. La ilustradora María Colino, autora revelación del Salón del Cómic de Barcelona 1998, hace una adaptación gráfica brillante en su obra homónima, Heptamerón.

lunes, 9 de enero de 2017

Cuando Hal encontró a Val: "Príncipe Valiente", un cómic de Harold R. Foster


El cómic puede ser un poderoso medio para que los niños cojan afición a los libros y la lectura. Sobre todo, si se trata de obras maestras realizadas por genios indiscutibles del género.

Uno de esos maestros es el canadiense Harold Rudolph Foster, Hal Foster (1892-1982), creador de la saga del Príncipe Valiente, Val.

Foster hace un uso magistral de la historia y, por supuesto, es un gran dibujante. Su obra se ubica en la llamada Alta Edad Media, que va desde la caída del Imperio Romano de Occidente (siglo V) hasta el año 1000 (siglo XI). Los llamados "siglos oscuros", no sólo porque tenemos pocas noticias sobre ellos, sino también porque fueron tiempos bárbaros.

Gritos de guerra, ruidos de cascos de caballos, pallazas circulares con sus techos de paja, inmensos castillos, caballeros con sus armaduras, ideales nobles, brujas y magos de poderes terroríficos... Todo esto forma el utillaje con que ambienta Forster su saga con gran destreza artística.



Príncipe Valiente (Prince Valiant in the Days of King Arthur) está ambientado en la época artúrica, la célebre "materia de Bretaña" que noveló entre otros Chrétien de Troyes. Es hijo del exiliado rey de Thule, Aguar,  desposeído de su trono por el usurpador Sligon, y debe instalarse en los pantanos de la costa de Britania, junto a su familia y unos pocos soldados leales. Allí aprende a cazar y pescar, se enfrenta a gigantescos animales, crece fuerte. Al morir su madre, decide partir en pos de aventuras, quiere conocer el mundo que hay más allá de las marismas. Así comienzan sus famosas andanzas de caballero andante.

Valiente tiene una espada mágica, llamada Flamberge o Cantarina, gemela de Excalibur, la famosa espada del rey Arturo. Tiene también una enamorada, Ilene; ambos jóvenes se aman con locura, pero ella está prometida al príncipe Arn. Luchas, raptos, liberaciones, momentos de pasión... Todo sucede en las páginas de este cómic.

En las historias de Valiente aparecen sir Gawain (al que servirá como escudero), Merlín, Morgan le Fey,  la reina Ginebra, Lancelot, la impresionante Camelot donde viven Arturo y sus caballeros... Personajes y lugares indispensables en la tradición de la Tabla Redonda.

En definitiva, Forster reinventa la historia con verosimilitud y talento, gracias a su maestría en el dibujo y su excelente documentación, así como su habilidad para la intriga literaria.

Príncipe Valiente, un clásico para no perdérselo. La primera página se publicó el 13 de febrero de 1937. Foster revolucionó con estas historias el medio, la calidad de sus dibujos es incontestable. Su estilo es, evidentemente, realista. Príncipe Valiente ha sido obra de referencia para varias generaciones de historietistas.



Foster, ilustrador publicitario de profesión y pintor aficionado, ya había revolucionado en 1929 la historieta gráfica con sus adaptaciones del Tarzán de Edgar Rice Burroughs en formato de tira. Impuso su estilo realista, en vez del caricaturesco que se llevaba entonces. Foster y el actor Johnny Weismuller son los que crearon la estética actual de Tarzán, con su escaso taparrabos de piel de leopardo. Al final, Foster se cansó del personaje, que pasó a manos de otro genio del cómic, Burne Hogarth, y decidió centrarse en un personaje completamente suyo, de su invención.

Val fue su primer guion de cómic. Cuando empezó su proyecto, Hal es un hombre ya maduro, de 44 años de edad, con estilo formado e ideas claras sobre cómo desarrollar una historia en viñetas.Sabe mantener el tempo narrativo, provocar tensión dramático, desarrollar la psicología del personaje, crear ambiente e intriga.

No utiliza bocadillos, ya que los diálogos de los personajes se sitúan en textos al pie de las viñetas, junto con los comentarios del narrador.

Al comienzo de la serie abundan los elementos sobrenaturales, como los "monstruos de los pantanos" (animales semejantes a dinosaurios), las brujas, o las hechicerías de Merlín y Morgan Le Fay, pero dichos elementos van desapareciendo a medida que avanza la historia, adquiriendo ésta un tono más realista.

Los personajes iban envejeciendo a medida que se fue publicando la serie, desde 1937 hasta 1971, cuando otros dibujantes tomaron el relevo de Foster.

La aparición en la trama de determinados acontecimientos históricos -como la muerte de Atila, rey de los hunos (453), el asesinato del general romano Aecio (454) o el saqueo de Roma por Genserico (455)- permite situar la acción de la obra en el siglo V d. C.

No obstante, la saga contiene numerosos anacronismos. Val y sus compañeros de la Tabla Redonda aparecen equipados como caballeros de la Baja Edad Media, con lanzas de torneo, cotas de malla y testeras para las monturas, y se rigen por el código de caballería característico del siglo XV. En cuanto a las edificaciones, encontramos castillos góticos como el propio Camelot o la fortaleza de Andelkrag. La vestimenta de los personajes civiles se asemeja más bien a la de los burgueses del Renacimiento.

Pero estos defectos no quitan relevancia a una serie que aún continúa publicándose hoy. Las planchas de Valliant se publican en más de 300 periódicos estadounidenses.



El cómic ha sido adaptado al cine en varias ocasiones. Y hasta existe un juego de rol inspirado en él.
  • La primera adaptación cinematográfica de Príncipe Valiente fue la película El príncipe valiente (Prince Valiant), dirigida por Henry Hathaway en 1954, e interpretada por Robert Wagner (Valiente), Janet Leigh (Aleta), James Mason (el Caballero Negro), y Sterling Hayden (Sir Gawain), entre otros actores.
  • En 1997 Anthony Hickox estrenó la producción anglogermanoirlandesa Las aventuras del príncipe valiente (Prince Valiant), que no alcanzó el éxito de su predecesora.
  • Existe también una serie estadounidense de dibujos animados, en 26 episodios la primera temporada y 39 episodios la segunda, titulada La leyenda del Príncipe Valiente (Prince Valiant).
La obra de Foster ha influido muchísimo en el cómic mundial y, especialmente, en los historietistas de la Edad Media. En España, Víctor Mora, creador del Capitán Trueno, ha manifestado en varias ocasiones su admiración por -e inspiración en- Hal Foster.

lunes, 26 de diciembre de 2016

Las onomatopeyas

Las onomatopeyas imitan los sonidos de la realidad, pero aunque se consideren lenguaje motivado, es decir, no arbitrario, lo cierto es que en la imitación hay un cierto grado de convencionalismo, porque cuando comparamos las onomotapeyas en distintas lenguas, vemos que no coinciden.

Así, para quejarnos en castellano usamos "¡ay!", pero en alemán usan "¡au!". Ya en 1959 Ferdinand de Saussure, lingüista suizo, padre del estructuralismo, advirtió que el gallo español gritaba "kikirikí", pero "kikerikí" en alemán y "cocoricó" en francés. En Inglaterra, hacen: "cock-a-doodle-do". Nacionalismo hasta en las aves.

Hasta en el cómic se pueden apreciar las diferencias. El cómic americano ha impuesto sus onomatopeyas, verbos ingleses como "crash" (apalastar), "snif" (rastrear, olfatear), "boom" (explosión), "splash" (chapotear), "ring" (tocar un timbre). Colonialismo lingüístico contra el que reaccionan los demás países.

Por ejemplo, en francés un navío que deja una estela hace "FFFFFIIIILE", el viento "siiiifle" (silba), los corderos hacen "bêê"; los cerdos, "groin, groin"; las vacas "meuh".

Ya Aristófanes hacía en Las ranas que los batracios hicieran "Brekekex, coax, coax, brekekex, coax, coax".

La Mafalda de Quino hace "yíiiik-crash!" para anunciar un golpe y cuando da un beso suena "¡MMCHUiiiiiK!".

El Capitán Trueno es castizo hasta en los efectos sonoros: "paf", "plum", "pim", "pam", "uf", "ay", "zzzz" (para el dormir), "chaaas" (cuando saca la espada corta), "chaaf" (cuando la clava), "graak" (graznido del cuervo), "¡ÑIIIEEEC!" (las bisagras de las puertas misteriosas), "crieeec" (cuando están mohosas), "¡auuuurg!" (cuando algo duele mucho), "¡BRAAAAM!" (cuando hay un trueno).

Mortadelo también llena sus viñetas de onomatopeyas: "¡ííííííh!" (para los frenazos), "¡FIIIIIISH!" (para el aceite hirviendo).

Como se puede ver, hasta el uso de la tipografía (mayúsuclas, minúsculas, exclamaciones) es expresivo.

martes, 15 de marzo de 2016

"Tintín", de Hergé: una exposición


Tintín, el héroe de cómic creado por el belga Hergé, está de aniversario y se celebra en Londres una exposición para conmemorarlo.

Ver el enlace: http://www.elconfidencial.com/multimedia/album/cultura/2016-01-19/tintin-celebra-su-cumpleanos-con-una-exposicion-en-londres_1137508/#0

martes, 29 de diciembre de 2015

Marcel Proust en comic: "En busca del tiempo perdido"

La monumental obra de Proust À la recherche du temps perdu, En busca del tiempo perdido, ha sido llevada al cómic por Stéphane Heuet, admirador de la obra del novelista francés. Estilo típicamente francés, ambientación cuidadísima, adaptación excelente... En fin, una obra de todo punto recomendable.

Stéphane Heuet estuvo en la marina durante siete años antes de darle un giro artístico a su carrera. Se volvió director artístico para una compañía de publicidad, función que desempeñó durante quince años. Durante este periodo, realizó dibujos y cómics para comerciales de televisión. El primer libro de su adaptación de Proust, de los tres que por ahora ha editado,  apareció en 1998. El último, en 2013. Ha sido traducido a más de 10 idiomas, en España por la editorial Sexto Piso.