Hacia un aula sin muros

Bestiarios. Una actividad de aula

La profesora Ana Santos ha realizado una interesante actividad con sus alumnos y aquí os dejamos las fotos del resultado: los bestiarios.

Teatro Avempace representa "En un lugar del Quijote", con presencia del autor en el instituto

El jueves, 21 de abril de 2016, en vísperas de las fiesta del libro (23 de abril), el grupo de Teatro Avempace representó En un lugar del Quijote, ante los alumnos de 3º ESO y de 1º Bachillerato, con presencia en el centro del autor, Jerónimo López Mozo.
¡Todo un éxito!

Un poema vanguardista de Pedro Salinas

Pedro Salinas (1891-1951), poeta del 27 y profesor, atento siempre a las modas poéticas españolas y europeas de su tiempo, nos ofrece en "35 bujías" un poema a la vez humorístico y vanguardista, próximo al futurismo de Marinetti por su apología de las cosas modernas (la bombilla, la luz eléctrica) y cercana también al humorismo de Gómez de la Serna.

35 bujías*

Sí. Cuando quiera yo

la soltaré. Está presa,

aquí arriba, invisible.

Yo la veo en su claro

castillo de cristal, y la vigilan

—cien mil lanzas—— los rayos

—cien mil rayos—— del sol. Pero de noche,

cerradas las ventanas

para que no la vean

—guiñadoras espías—— las estrellas,

la soltaré. (Apretar un botón.)

Caerá toda de arriba

a besarme, a envolverme

de bendición, de claro, de amor, pura.

En el cuarto ella y yo no más, amantes

eternos, ella mi iluminadora

musa dócil en contra

de secretos en masa de la noche

—afuera—

descifraremos formas leves, signos,

perseguidos en mares de blancura

por mí, por ella, artificial princesa,

amada eléctrica.

* bujía: medida de potencia de la luz eléctrica, hoy desusada (hoy se usa el watio).

El poeta, con ayuda de su “amada”, leerá el texto escrito (“descifraremos formas leves, signos”) en las páginas blancas de los libros (“mares de blancura”), tras vencer la oscuridad (“secreto en masa”) de la noche. La “amada” que está presa en un “castillo de cristal” (la bombilla), a la que el poeta libera al llegar de noche con sólo “apretar un botón” (el interruptor), es la luz eléctrica de una bombilla de 35 bujías de potencia. Por eso la llama “amada eléctrica” y “artificial princesa”. Los rayos de sol son los guerreros que vigilan con sus lanzas a la princesa e impiden que pueda verse su luz. Durante la noche, las estrellas se convierten en “espías guiñadoras”, porque titilan.

        En el poema se advierte la influencia de Góngora, el gongorismo lingüístico, pero pasada por la modernidad. Es decir, el ideal poético del 27: la mezcla de tradición y renovación.

Un poema de Goethe

Este es el famoso "Mignon", de J. Wolfgang Goethe:

´"Kennst du das Land, wo die Zitronen blühn,
Im dunkeln Laub die Gold-Orangen glühn,
Ein sanfter Wind vom blauen Himmel weht,
Die Myrte still und hoch der Lorbeer steht?
Kennst du es whol?
Dahin! Dahin
Möcht ich mit dir, o mein Geliebter, ziehn.

[¿Conoces tú la tierra donde florecen los limoneros,
donde entre el oscuro verdor de las hojas brillan naranjas de oro,
donde desde el azul del cielo sopla la suave brisa,
donde el mirto es silencioso y brota el largo laurel?
¿La conoces bien?
¡Es allí, es allí
donde contigo anhelo ir, amor mío!]

Un poema donde el poeta invita a la amada a ir a un perfecto "locus amoenus"

Frases con sentido

   

  "Intentar es mentir. 'Lo intentaré' quiere decir que no tienes una intención seria de hacerlo. Si de veras piensas hacerlo, di 'lo haré' y, si no, di 'No lo haré'. Hay que hablar claro para pensar claro y obrar claro".

       Fritz Perls

Bienvenida a nuestros amigos belgas

Welcome, Bienvenidos, Welkom!

Nuestros amigos belgas, 13 alumnos y alumnas, más las profesoras Cristine y Angélique, estarán con nosotros desde mañana, miércoles, 13 de abril, hasta el próximo miércoles, 20 de abril.

¡Bienvenidos a nuestra/vuestra casa!

(La frase: "Horum omnium fortissimi sunt Belgae!", Julio César, La guerra de las Galias

Trad.: "De todos estos [pueblos galos], los más valientes son los belgas")

Haciendo caligramas con los alumnos de 4º ESO

Os dejamos aquí unas fotos de los trabajos sobre caligramas que han hecho los alumnos de 4º ESO con su profesora, Mercedes Gil. ¡Enhorabuena a todos por vuestro esfuerzo, están chulísimos!

Más fotos con las actividades del Departamento de Lengua:

• https://photos.google.com/share/AF1QipOFDocUWKahMOIvr6yB5iUTCZfF3Kgkyu0PIgvuMgny-a1Nodc7XpVp9yPjMQNcsA?key=MUkwZVlaN0ptZmNCLUhmaDVfaE91NF83Z1NIclpB

Otras informaciones de interés:

• Guillaume Apollinaire, poeta cubista, http://www.avempace.com/file_download/4929/Guillaume+Apollinaire%2C+poeta+cubista.pdf

"Hakuna matata", el "Carpe diem" de África

 

"Hakuna matata".

Sí, en efecto. Todos habéis pensado enseguida en El Rey León. Gracias a esta película Disney, la expresión se ha popularizado: "Hakuna matata. Sonríe y sé feliz. Ningún problema...". Una pegadiza canción de Elton John. Pero la expresión había aparecido antes en otras canciones, como "Jambo - Hakuna matata", del grupo alemán Boney M.

Pero... ¿qué significa realmente la expresión? Recurramos a la Wikipedia:

«Hakuna Matata» es una expresión del idioma suajili que se traduce como «No te angusties» (su traducción literal correspondería a «No hay problema», también referido a «no te preocupes, sé feliz»). La frase (...) se oye a menudo en resorts, hoteles y otros lugares atractivos para el turismo. Además, la frase es de uso más común en Zanzíbar, Tanzania y Kenia. Se le puede relacionar con otras frases como "Carpe Diem".

En definitiva, eso es "Hakuna matata": un "Carpe diem" africano, un canto a la vida, al optimismo. Así que, ya sabéis, "Cortad las rosas del huerto de Ronsard..." Y si queréis usar palabras africanas, aquí tenéis: Hakuna matata, Ubuntu... Ya no hace falta recurrir a aquello de los chistes:

- ¿Cómo se dice "pan" en africano?
- Bimbo bimbo.
- ¿Y "ataúd"?
- Tumba.
- ¿Y "casino"?
- Timba.
- ¿Y "diarrea"?
- Abundalakaka
- ¿Y "caca"?
- Mojonba
- ¿Y "mosquito"?
- Zumba
¿Y "champiñón"?
- Hongo
-¿Y "pierna rota, padre muerto"?
- Gamba chunga, pa pa tumba
- Y...

Ubuntu

-- ¿Lo qué? ¿Cuálo?
-- Pues sí, Ubuntu.

Los que seáis internautas seguro que habéis visto la palabra más de una vez o habréis oído hablar de ella. "Ubuntu" es un sistema operativo abierto, libre y gratuito, alternativa a otros como Microsoft o Apple, que son de pago.

Pero aquí lo que nos interesa es la palabra como tal. Si buscamos en Wikipedia, nos dice:

"Ubuntu es una regla ética sudafricana enfocada en la lealtad de las personas y las relaciones entre éstas. La palabra proviene de las lenguas zulú y xhosa. Ubuntu es visto como un concepto africano tradicional."

Y añade en cuanto a su significado:

"Hay varias traducciones posibles del término al español, las comunes son:

• "Humanidad hacia otros"
• "Soy porque nosotros somos"
• "Una persona se hace humana a través de las otras personas"
• "Una persona es persona en razón de las otras personas"
• "Todo lo que es mio, es para todos"
• "Yo soy lo que soy en función de lo que todos somos"
• "La creencia es un enlace universal de compartir que conecta a toda la humanidad."
• Humildad
• Empatía".

Y también nos ofrece una definición que debemos al arzobispo Desmond Tutu, premio Nobel de la Paz, un gran luchador contra el apartheid sudafricano:

"Una persona con ubuntu es abierta y está disponible para los demás, respalda a los demás, no se siente amenazado cuando otros son capaces y son buenos en algo, porque está seguro de sí mismo, ya que sabe que pertenece a una gran totalidad, que se decrece cuando otras personas son humilladas o menospreciadas, cuando otros son torturados u oprimidos."

Sobre la flor de loto

El loto o árbol del loto (en griego antiguo: λωτός, lōtós) es una planta que se nombra en dos historias de la mitología griega.

• En Odisea de Homero, el lotos produce una fruta que causa un placentero sopor y es el único alimento de los habitantes de la isla de Lotófagos (comedores de lotos). Cuando uno come del lotos se olvida de sus hijos y sus hogares y pierde su deseo de volver a su hogar para continuar viviendo en la ociosidad.
• En Metamorfosis de Ovidio, la ninfa Lotis, bella hija de Neptuno, dios de las aguas y los mares, invocó la ayuda de los dioses, que escucharon sus súplicas y la convirtieron en un árbol de loto, para escapar de Príapo.

El lotos también es mencionado en el Libro de Job (40:21-22) de la Biblia, versículos que se refieren a una gran criatura llamada Behemot. El pasaje dice:

     "Él se encuentra bajo los árboles de loto, en una cubierta de juncos y marismas. Los árboles de loto lo cubren con su sombra; los sauces del arroyo lo rodean."

Pero aquí no se observa que el loto tenga propiedades narcóticas. Y es que científicamente no las tiene. Sin embargo, la tradición ha hecho que sí se le atribuyan.

A veces, la tradición es más bella aunque luego...

Teatro y pecado

El mundo del teatro siempre ha estado vinculado a lo espectacular, a la alegría, a la relajación moral. Y es eso lo que lo ha aproximado, desde el punto de vista de los religiosos, a la vida pecaminosa. En el pasado se negaba a la gente cómica el derecho a ser enterrada en sagrado (es decir, en el perímetro de los cementerios católicos), se les prohibía a menudo el acceso a los lugares santos, como las iglesias y eran considerados como seres lascivos, réprobos y condenados al fuego eterno.

     Las prevenciones contra el teatro vienen de lejos. He aquí un texto de la Apologética, de Tertuliano, donde uno de los padres de la Iglesia se muestra contrario a la práctica teatral: donde hay teatro, anda cerca el demonio.

Contra los espectáculos 

      “Un cristiano debe alejarse de los Espectáculos, porque son contrarios a la verdadera piedad y al culto sincero que debemos a Dios, y a la promesa solemne hecha en el Bautismo de renunciar al Diablo, a sus pompas y a sus obras. Los Espectáculos son parte de la idolatría y de las pompas del Demonio, a las que los cristianos renuncian en el Bautismo. Además de esta fundamental razón que es la idolatría, hay otra, muy importante: Dios ha orde­nado conservar, por la tranquilidad y la paz, el Espíritu Santo, tierno y delicado por naturaleza y no inquietarlo por la cólera y las criminales tentaciones. ¿Cómo pueden congeniar con los Espectáculos, que abundan en agita­ciones del espíritu y del corazón? No hay allí placer sin pasión; la pasión arrastra la emulación, la cólera, el furor y todas estas secuelas no convienen a nuestra disciplina. Si alguien fuera el espectáculo sin pasión y permaneciera en él sin ser afectado, no hallaría placer y pecaría, por lo menos, por la inutilidad de su acto, cosa que tampoco nos conviene.     

         Otro motivo concierne a la impudicia del teatro, donde se realizan en público todas las infamias que es normal ocultar cuidadosamente. Resulta absurdo, pues, buscar afanosamente en los Espectáculos lo que en la vida co­rriente produciría vergüenza u horror. No se puede amar ni siquiera las imágenes de lo que no se debe hacer. El Teatro representa sólo acciones criminales, de furor en la Tragedia, de libertinaje en la Comedia. Es absurdo es­timar un arte cuando se desprecia a los que lo ejercen hasta acusarlos de infamia. La ley de Dios ha lanzado su maldición contra las Máscaras y, sobre todo, contra los hombres que se visten de mujeres. Estas asambleas están llenas de peligros. Hombres y mujeres van a ellas, los unos para ver, las otras para ser vistas y con una aparien­cia extraordinaria. Una mujer que va al teatro, vuelve de él poseída por el demonio. 

            (Tertuliano: Apologética)

"Lanuza", un drama aragonés del Duque de Rivas

 

Ángel de Saavedra, duque de Rivas (1791-1865), autor de la famosa obra iniciadora del Romanticismo español Don Álvaro o la fuerza del sino, es también autor de este drama de sabor aragonés, sobre el Justicia de Aragón, que se enfrentó al absolutismo: Lanuza.

Un drama que se convirtió en éxito y que es un grito contra el absolutismo. Aquí copiamos la última escena del acto quinto, cuando Lanuza es ajusticiado por defender el derecho aragonés ante el rey absolutista Felipe II:

ESCENA VI
Los mismos y VELASCO
VELASCO.	Ínclito Vargas,
	¿a qué esperáis? Sus rayos postrimeros
	hunde el sol en ocaso. En Zaragoza
	se advierte conmoción. Si algún ejemplo
	de castigo y terror no la escarmienta,
	nuevos desastres esta noche temo;
	apresurad, señor...
VARGAS.	¡Ya no es posible!
	El mandato del rey cúmplase luego.
LANUZA.	Sí, llevadme al cadalso. ¡Noble muerte
	que va a poner a mi constancia el sello!
(A Velasco.)
	Y tú, traidor, dirásle de mi parte,
	si osas nombrarme, al infelice pueblo,
	que, pues para morir como Numancia,
	como hombres libres les faltó el esfuerzo,
	no acrecienten sus males por ahora
	y para otra ocasión guarden su aliento,
	pues al fin la virtud triunfará un día
	y no serán los déspotas eternos.
VARGAS.	¡Guardias!
(Entran soldados castellanos.)
ELVIRA.	¡Oh Dios! ¡Lanuza! ¡Padre mío!
VARGAS.	Hija, él lo quiere.
LANUZA.	Elvira, sí; lo anhelo.
(A los soldados que acaban de entrar.)
	Vamos, llevadme, pues, fieros ministros
	de la opresión. Llevadme do sereno
	mi vida dé a la patria y a los hombres
	de decisión y de constancia ejemplo.
(A Vargas.)
	Y tú, infeliz fautor del despotismo;
	tú, infame y degradado caballero,
	¿osas mirarme con tranquila frente,
	cuando me ves triunfar entre estos hierros
	de Felipe y de ti? Mas no, que tiemblas,
	y tiemblas de pavor y de despecho,
	y tu traición con mi lealtad comparas,
	y mi virtud veneras en silencio.
	Llevadme. ¿Qué tardáis?
VARGAS.	Sí, con su muerte
	se asegure Aragón.
ELVIRA.	¡Oh Dios eterno!
	Padre, ¿qué pronunciáis? ¡Mísera suerte!
	¡En un cadalso! ¡En un cadalso!... ¡Cielos!
LANUZA.	El cadalso es infame solamente
	para el que ante la ley se encuentra reo;
	pero cuando venganza de tiranos
	el mundo le contempla, es monumento
	de gloria, es un altar honroso y santo.
VARGAS.	Amigos, ya lo veis; aseguremos
	del rey el trono con su muerte. Sea.
LANUZA.	¿Piensas que, al morir yo, todos los buenos
	mueren también?... Al punto conducidme,
(A Vargas.)
	y tú sal y presencia cómo muero.
	Y ve a decirle a tu feroz monarca,
	para que tiemble en su dosel soberbio,
	que en mí no se concluyen los valientes,
	ni va a extinguirse, al dividir mi cuello,
	la estirpe generosa de esforzados
	que ansían dar la libertad al suelo.
	si el fuego del honor que ardió en Padilla
	tornó a inflamarse en mi ardoroso seno,
	también mi pura sangre derramada
	se verá re novada en otros pechos,
	que acaso lograrán la insigne empresa
	de hacer a España libre. Sí, mis restos,
	mis restos gloriosos tal vez pueden
	germinar una raza de alto esfuerzo
	que humille al ominoso despotismo;
	y un día llegará, ya lo preveo,
	que venzan la razón y la justicia,
	y en que de la maldad triunfen los buenos,
	y, rotas las cadenas del oprobio,
	goce la libertad el orbe entero.
	¡Oh placer! Ya se acerca presuroso
	este anhelado y venturoso tiempo.
	Y la gloriosa España la primera
	dará el grito que salve al Universo.
	¡Oh esperanza feliz y deliciosa!
	Que cumplida serás, piadoso el Cielo
	me lo asegura. Entonces, ¡patria mía!,
	recuerda que por ti gozoso he muerto.
VARGAS.	Al punto sea.
ELVIRA.	(Cayendo en brazos de Vargas.)
	¡Bárbaro!
VARGAS.	¡Hija mía!
ESCENA ÚLTIMA
VARGAS y ELVIRA
VARGAS.	¡Infelice de mí!... ¡Destino horrendo!
	Del que a servir a la opresión se presta,
	éste es el galardón, éste es el premio:
	ver la heroica virtud en el cadalso,
	y a la inocencia hundida en el despecho.
FIN DE «LANUZA»

Giuseppe Verdi: romanticismo, ópera y literatura

Sobre Verdi ya hemos puesto unas cuantas entradas en este blog: ver el enlace http://lenguavempace.blogspot.com.es/search/label/Giuseppe%20Verdi

Ahora vamos a hablar de la vinculación entre ópera y literatura en Verdi. El italiano estaba muy atento a las principales obras literarias del Romanticismo europeo y, entre ellas, a las obras españolas.

Entre sus óperas de inspiración romántica están Rigoletto, inspirada en  El rey se divierte, y Hernani, de Víctor Hugo; Los dos Foscari, basada en Lord Byron; Los bandidos y Don Carlos, que recrea a Schiller; El trovador y Simón Bocanegra, basadas en las obras de Antonio García Gutiérrez; y La forza del destino, inspirada en la obra del duque de Rivas Don Álvaro o la fuerza del sino.

Aquí dejamos la marcha fúnebre de la ópera Simón Bocanegra, inspirada del personaje italiano que empezó siendo corsario y acabó siendo duque.

También insertamos un vídeo en el que se explica cómo se puso en marcha una nueva versión de Simón Bocanegra en el Palau de Valencia.

Igualmente, el aria de soprano Come in quest'ora bruna

Y para finalizar, el aria Cielo pietoso, rendila

SCENA QUINTA
Gabriele solo.
GABRIELE (solo)
O inferno! Amelia qui! L’ama il vegliardo!...
E il furor che m’accende
m’è conteso sfogar!... Tu m’uccidesti
il padre... tu m’involi il mio tesoro...
Trema, iniquo... già troppa era un’offesa,
doppia vendetta hai sul tuo capo accesa.
Sento avvampar nell’anima
furente gelosia;
tutto il suo sangue spegnerne
l’incendio non potria;
s’ei mille vite avesse,
se mieterle potesse
d’un colpo il mio furor,
non sarei sazio ancor.
Che parlo!... Ohimè!...
Piango!... pietà, gran Dio, del mio martiro!...
Pietoso cielo, rendilà,
rendila a questo core,
pura siccome l’angelo
che veglia al suo pudore;
ma se una nube impura
tanto candor m’oscura,
priva di sue virtù,
ch’io non la vegga più.

ESCENA QUINTA, ACTO II
Gabriele solo.
GABRIELE (solo)
¡Oh, infierno! ¡Amelia aquí! ¡El viejo la ama!
¡El furor me enciende,
no puedo desfogar! Tú me mataste
al padre... tú me robas mi tesoro...
Tiembla, malvado... Era bastante una ofensa,
venganza doble se desatará sobre tu cabeza.
Siento arder en mi alma
los celos furiosos;
toda tu sangre no podría
apagar su fuego.
Si mil vidas tuviera,
si segarlas pudiera
de un golpe mi furor,
ni aún así me saciaría.
¡Qué digo! ¡Ay, de mí!
¡Lloro! ¡Ten piedad, gran Dios, de mi martirio!
Piadoso cielo,
devuélvela junto a mi corazón,
pura como un ángel
que vela por su honor;
mas si una nube impura
tanto candor ensucia,
privada de su virtud,
no la pongas ante mí.

Un homenaje a Bélgica de Jacques Brel

Jacques Brel, seguramente el cantante belga más internacional, homenajeó a su país natal en más de una canción. Una de las más conocidas es "Le plat pays"

     Avec la mer du Nord pour dernier terrain vague
Et les vagues de dunes pour arrêter les vagues
Et de vagues rochers que les marées dépassent
Et qui ont à jamais le cœur à marée basse
Avec infiniment de brumes à venir
Avec le vent de l'est écoutez le tenir
Le plat pays qui est le mien
     Avec des cathédrales pour uniques montagnes
Et de noirs clochers comme mâts de cocagne
Où des diables en pierre décochent les nuages
Avec le fil des jours pour unique voyage
Et des chemins de pluie pour unique bonsoir
Avec le vent d'ouest écoutez le vouloir
Le plat pays qui est le mien
     Avec un ciel si bas qu'un canal s'est pendu
Avec un ciel si bas qu'il fait l'humilité
Avec un ciel si gris qu'il faut lui pardonner
Avec le vent du nord qui vient s'écarteler
Avec le vent du nord écoutez le craquer
Le plat pays qui est le mien
     Avec de l'Italie qui descendrait l'escaut
Avec frida la blonde quand elle devient margot
Quand les fils de novembre nous reviennent en mai
Quand la plaine est fumante et tremble sous juillet
Quand le vent est au rire, quand le vent est au blé
Qand le vent est au sud, écoutez le chanter
Le plat pays qui est le mien

TRADUCCIÓN AL ESPAÑOL

     Con el mar del Norte como última tierra baldía

y las olas de las dunas que detienen las olas

y las olas de las rocas que atraviesan las mareas

que por siempre mantienen el corazón en marea baja.

Con brumas infinitas aún por llegar,

con el viento del este, escuchad cómo resiste

este llano país, este que es el mío.

     Con catedrales como únicas montañas

y oscuros campanarios como mástiles de cucaña

donde demonios de piedra cuelgan de las nubes.

Con el hilo de los días como único viaje

y senderos de lluvia como únicas buenas noches.

Con el viento del oeste, escuchad el deseo

de este llano país, este que es el mío.

     Con un cielo tan bajo que un canal se cayó

con un cielo tan bajo que provoca humildad

con un cielo tan gris que nos ruega el perdón

con el viento del norte que se divide en dos

con el viento del norte, escuchadlo crujir

a este llano país, este que es el mío.

     Con Italia que desciende a través del Escalda

con Frida la Rubia que se convierte en Margot.

Cuando los hijos de noviembre nos devuelvan a mayo

cuando la llanura ardiente tiemble sobre julio

cuando el viento en la risa, cuando el viento en el trigo

cuando el viento en el sur, escuchad el canto

de este llano país, este que es el mío.