domingo, 29 de marzo de 2015

"Entremeses", de Cervantes, en el Teatro Principal de Zaragoza

Pues nada mejor para celebrar el pasado Día Internacional del Teatro (el 27 de marzo) que ir al teatro. Y una buena ocasión para hacerlo son estas vacaciones de Semana Santa. Así que os recomendamos los Entremeses, de Miguel de Cervantes, que se están representando estos días en el Teatro Principal de Zaragoza, en versión de José Luis Gómez, académico de la RAE y fundador del Teatro de la Abadía. De los ochos entremeses cervantinos, el director ha elegido tres: "El viejo celoso", "La cueva de Salamanca" y "El retablo de las maravillas", todos muy divertidos y... muy picaruelos.

Aquí os dejamos un tráiler de la obra. No os la perdáis.



Por cierto, Teatro de la Abadía puso hace un tiempo en escena la obra El Diccionario, dedicada a nuestra María Moliner, la gran María del Diccionario de uso. Lo suyo fue toda una proeza. Aquí os dejamos el vídeo.

sábado, 28 de marzo de 2015

27 de marzo: día internacional del teatro



Krzysztof Warlikowski: Mensaje Día Internacional del Teatro 2015

Es uno de los más importantes directores de teatro europeo de su generación, que se ha destacado por el trabajo con sus actores en la exploración de procesos creativos, como también en la composición de contundentes imágenes teatrales para obras de William Shakespeare, del teatro clásico griego y montajes de autores contemporáneos. Purificado de Sarah Kane, fue la obra que en 2002 le dio relevancia internacional, con un trabajo que le ha permitido girar por varios de los principales escenarios y festivales mundiales.






Aquí podéis leer la traducción del discurso:


“Los verdaderos maestros del teatro se pueden encontrar muy fácilmente lejos del escenario. Y por lo general no tienen interés en el teatro como máquina para reproducir convenciones y clichés. Buscan las fuentes de la pulsión y las corrientes vivas que evitan las salas de representación y a las multitudes que prefieren la copia de un mundo o de otro. Preferimos copiar en vez de crear mundos que inciten al debate con el público, que se centren en las emociones que se acumulan bajo la superficie. En realidad no hay nada que pueda revelar tantas pasiones ocultas como el teatro.
A menudo vuelvo a la prosa como una guía. De vez en cuando me sorprendo pensando en escritores que hace casi un siglo profetizaron el declinar de los dioses europeos, y describieron el crepúsculo que hizo sucumbir a nuestra civilización en una oscuridad que aún espera ser iluminada. Estoy pensando en Franz Kafka, Thomas Mann y Marcel Proust, pero también incluiría hoy a John Maxwell Coetzee en este grupo de profetas.
Su sentido común sobre el inevitable fin del mundo -no del planeta, sino del modelo de las relaciones humanas- y del orden social y el caos, es considerablemente actual para nosotros hoy día. Para nosotros que vivimos después del fin del mundo. Para nosotros que enfrentamos crímenes y conflictos que se encienden diariamente en nuevos lugares más rápido que los ubicuos medios de comunicación. Estos fuegos se vuelven aburridos muy rápidamente y desaparecen de las noticias, para nunca más volver. Y nos sentimos desprotegidos, horrorizados y acorralados. Ya no podemos construir torres, y las murallas que levantamos obstinadamente, no nos protegen de nada -por el contrario, ellas mismas piden protección y cuidado, lo que nos hace consumir una gran parte de nuestra energía vital. Ya no tenemos la fuerza para tratar de mirar lo que hay más allá de las puertas, detrás de los muros. Y es precisamente por eso que el teatro debe existir y donde debe encontrar su fuerza. Mirar más adentro de lo permitido.
'La leyenda busca la explicación de lo inexplicable. Está aferrada a la verdad y debe terminar en lo inexplicable'- así es como Kafka describió la transformación de la leyenda de Prometeo. Siento profundamente que esas mismas palabras deberían describir el teatro. Y ese tipo de teatro que se aferra a la verdad y termina en lo inexplicable,  es el que deseo para todos sus trabajadores, para los que están en el escenario y para los que están en el público. Lo deseo con todo mi corazón”.

Pinchad en la imagen y podréis consultar la cartelera del teatro Principal:

http://www.teatroprincipalzaragoza.com/lista.php?f=0

martes, 24 de marzo de 2015

El Lazarillo de Tormes adaptado al cómic para jóvenes y niños


Llevaba largo tiempo sin compartir nada en este blog, pero he creído que esto podría interesar a las nuevas generaciones del Avempace (o a cualquiera que se pase por aquí).
Se trata de una versión en cómic del Lazarillo de Tormes que la Editorial Weeble ha subido a su página de forma gratuita.

Os dejo el enlace y espero sea de vuestro agrado: http://editorialweeble.com/el-lazarillo-de-tormes/

lunes, 16 de marzo de 2015

Oloron Saint-Marie visto por Edouard Manet

Edouard Manet, 1832-1883, precursor del impresionismo, uno de los más grandes maestros de la pintura del siglo XIX, pasó una temporada en Oloron y pintó un cuadro que ya anuncia el arte moderno. El cuadro se titula simplemente Oloron Sainte-Marie o también Sur une galerie à collones à Oloron Sainte-Marie. 

La historia de la tela es, más o menos, la siguiente.

En septiembre de 1870, en ParísManet, que servía como teniente de artillería en defensa de la ciudad, estaba inquieto por las consecuencias que la guerra franco-prusiana podría tener para su familia, así que envió a Oloron a su esposa Suzanne y al hijo de esta -hijastro suyo-, Léon Leenhoff.

Manet era republicano, como Degas, partidario político de Gambetta y patriota, así que quería defender París, pero temía por la suerte de los suyos. Su amigo Lailhacar le propuso alquilar una casa oloronesa de su propiedad, luego comprada por la familia Souviron, por lo que recibe el nombre de "maison Souviron", en la rue Justice.

A partir de febrero de 1871, con la capitulación de París, Manet queda libre de compromiso militar y se va a Oloron a reencontrarse con su familia después de largos meses de separación. Y allí se encuentra con el magnífico invierno pirenaico y con el paisaje sorprendente de Oloron.


Según escribía en 1879 el periodista Albert Wolff, Manet "mostraba el camino del futuro", era su "poste indicador", y eso ya se entreveía en esta magnífica pintura de tema oloronés. Manet había sido artista contra los deseos de su progenitor, un aburguesado magistrado parisino que quería hacer de su hijo un avezado marino.

En este cuadro, que oscila entre el vanguardismo contemporáneo y el realismo tradicional, se expresa lo esencial de la relación del personaje con el mundo: la imagen fija, el instante. El cuadro se conserva en la Fondation Bührle, de Zurich, óleo sobre tela, 42,5 x 62,5 cm. Hoy nos fascina de él lo que antes más chocaba al contemplarlo: esa fría dureza de la galería, en primer plano, con sus muros grises y su perspectiva opuesta al paisaje divisado desde ella. Y como nexo de unión entre los dos planos, la figura humana:

  • Un personaje acodado en la barandilla de la última planta del edificio del que unos dicen que era Léon Leenhoff, hijastro de Manet, de 19 años; y otros aseguran que era su casero en Oloron, monsieur de Lailhacar. El hombre transmite una sensación de inactividad y espera. Mira al vacío, da sensación de algo fugitivo, un perfil, un sombrero nada más.

En primer plano, puede verse además un gato enroscado, quizá por influencia del soneto que su amigo Baudelaire acababa de componer dedicado al felino.

Los tonos son poco numerosos, pero el conjunto es armonioso, con sus muros ocres, sus contraventanos verdosos, sus pizarras casi turquesas, sus castaños, su glauca vegetación, su cielo lechoso, sus columnillas rojo ladrillo...

Posiblemente, Manet pintó este y otros cuadros para aliviar los gastos de estancia en Oloron, dado que estaba arruinado por la guerra.

En febrero de 1871, Manet y su familia se fueron de Oloron y ya no volvieron más. Pasarían por Burdeos, Arcachon, Boulogne-sur-Mer, Calais... antes de volver a París.

Manet fue un gran renovador de la pintura francesa y europea. Cuando criticaban su extraño modo de pintar, él solía contestar "je peins ce que je vois et non ce qu'il plaît aux autres de voir", pinto lo que yo veo, no lo que agrada a los otros. Y añadía un tanto enigmáticamente: "l'oeil se fera", el ojo se hará. Y efectivamente, así ha sido.

Este cuadro es seco, está despojado de toda retórica, nada de ornamentaciones ni bellezas de tocador. Su sequedad es elocuente. Es la irrupción de la vida cotidiana y sus bajezas en el arte. La épica de lo vulgar. Manet se muestra aquí discípulo de Goya y de Baudelaire.


                           LE CHAT (Charles Baudelaire)

Viens, mon beau chat, sur mon cœur amoureux ;
Retiens les griffes de ta patte,
Et laisse-moi plonger dans tes beaux yeux
Mêlés de métal et d’agate.

Lorsque mes doigts caressent à loisir
Ta tête et ton dos élastique,
Et que ma main s’enivre du plaisir
De palper ton corps électrique,

Je vois ma femme en esprit ; son regard,
Comme le tien, aimable bête,
Profond et froid, coupe et fend comme un dard,

Et des pieds jusques à la tête,
Un air subtil, un dangereux parfum
Nagent autour de son corps brun.

(EL GATO, de Carlos Baudelaire. Ven, hermoso gato, sobre mi pecho amoroso: / retén las garras de tus patas / y déjame sumergir en tus hermosos ojos, / en los que se mezclan el metal y el ágata. // Cuando mis dedos acarician a su antojo, / tu cabeza y tu lomo elástico, / y mi mano se embriaga con el placer / de palpar tu cuerpo eléctrico, // veo a mi mujer en espíritu; su mirada, / como la tuya, amable bestia, / profunda y fría, como un dardo hiende y corta, // y, de los pies a la cabeza, / un aire sutil, un peligroso perfume, / flota alrededor de su cuerpo moreno.)

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sábado, 14 de marzo de 2015

Un homenaje del IES Avempace a los republicanos españoles caídos por la libertad

Uno de los momentos más emotivos de nuestro reciente viaje a Olorón y Pau fue la visita al cementerio de Gurs donde reposan todas las víctimas de la barbarie nazi. Allí nuestros alumnos leyeron unas emotivas palabras de Primo Levi y de Martin Niemoller y esparcieron al viento puñados de tierra del huerto de nuestro instituto para sembrar memoria allí donde solo habita el olvido.






Si esto es un hombre
Los que vivís seguros
En vuestras casas caldeadas
Los que os encontráis, al volver por la tarde,
La comida caliente y los rostros amigos:
Considerad si es un hombre
Quien trabaja en el fango
Quien no conoce la paz
Quien lucha por la mitad de un panecillo
Quien muere por un sí o por un no.
Considerad si es una mujer
Quien no tiene cabellos ni nombre
Ni fuerzas para recordarlo
Vacía la mirada y frío el regazo
Como una rana invernal.
Pensad que esto ha sucedido:
Os encomiendo estas palabras.
Grabadlas en vuestros corazones
Al estar en casa, al ir por la calle,
Al acostaros, al levantaros;
Repetídselas a vuestros hijos.
O que vuestra casa se derrumbe,
La enfermedad os imposibilite,
Vuestros descendientes os vuelvan el rostro.
(Primo Levi, Si esto es un hombre, 1947)

El siguiente poema se atribuye erróneamente a Bertolt Brecht, pero realmente es de Martin Niemoller:

OriginalTraducción
Als die Nazis die Kommunisten holten,
habe ich geschwiegen;
ich war ja kein Kommunist.

Als sie die Sozialdemokraten einsperrten,
habe ich geschwiegen;
ich war ja kein Sozialdemokrat.

Als sie die Gewerkschafter holten,
habe ich nicht protestiert;
ich war ja kein Gewerkschafter.

Als sie die Juden holten,
habe ich nicht protestiert;
ich war ja kein Jude.

Als sie mich holten,
gab es keinen mehr, der protestieren konnte.
Cuando los nazis vinieron a llevarse a los comunistas,
guardé silencio,
porque yo no era comunista,

Cuando encarcelaron a los socialdemócratas,
guardé silencio,
porque yo no era socialdemócrata,

Cuando vinieron a buscar a los sindicalistas,
no protesté,
porque yo no era sindicalista,

Cuando vinieron a llevarse a los judíos,
no protesté,
porque yo no era judío,

Cuando vinieron a buscarme,
no había nadie más que pudiera protestar.

¡Ya hemos vuelto de Francia!

Nuestro viaje a Oloron y Pau, en Haut-Béarn, Francia, fue todo un éxito. Si queréis ver la galería fotográfica, aquí tenéis el enlace:

http://www.avempace.com/otros/galerias-fotograficas

http://www.avempace.com/galerias/oloron2015

À la prochaine!


domingo, 8 de marzo de 2015

Viaje a Oloron y Pau

Los alumnos de 2º Bachillerato viajarán el jueves 12 y el viernes 13 de marzo de 2015 a Oloron-Sainte Marie y Pau, en el Haut-Béarn, Aquitania, Francia, en una salida pedagógica con los profesores Miguel Ángel Velasco, Herminio Lafoz y José Antonio García.

El jueves, 12, haremos noche en la Cité Scolaire de Oloron, donde nuestros alumnos podrán compartir tiempo y espacio con los alumnos franceses.



   

Más información sobre Oloron:

* Ver Letr@heridahttp://lenguavempace.blogspot.com.es/2014/04/lycee-guynemer-de-oloron-sainte-marie.html.

8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer Trabajadora

Hoy es el Día de la Mujer. La pregunta del millón:

¿Por qué ha sido necesario crear ese Día?

¿No sería lo mejor que el año que viene no tuviéramos que celebrarlo?

O el método de Alicia en el País de las Maravillas:

¿Y qué tal si en vez de celebrar los cumpleaños celebramos los no-cumpleaños?

Cada día, un Día para la igualdad.


Más información:

jueves, 5 de marzo de 2015

"Don Juan Tenorio" en el Teatro Principal de Zaragoza

La temporada está siendo fantástica en Zaragoza, a pesar de tanta crisis en el ámbito cultural.

Hace poco, veíamos en las tablas de nuestro teatro Larga marcha del día hacia la noche, de Eugene O'Neill.

Ahora viene una versión renovada del Don Juan Tenorio, á cargo de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirigida por la magnífica Blanca Portillo, con un texto adaptado por el dramaturgo Juan Mayorga. Nada que ver con el seductor de Tirso de Molina. Ni con el crápula redimido por amor de Zorrilla. Así lo explica la directora:

"La imagen de Tenorio me acompaña desde hace años. Nunca he podido entender cómo un personaje así se ha convertido en un mito, en un icono abanderado de la libertad y la transgresión, la representación del seductor de mujeres como valor en sí mismo... 
Hoy siento la necesidad de subir al escenario a este personaje, tantas veces representado y, creo, tan pocas veces entendido. Subirle al escenario y radiografiar sus comportamientos, sus acciones, sus palabras, para mostrar lo que siempre he sentido que existía tras ellas: un modelo de destrucción, de falta de empatía, de crueldad, de desprecio por la vida propia y ajena, de incapacidad para construir... Más allá de la época en que Zorrilla crea el personaje y más allá del tiempo en el que el autor coloca la acción de su obra, Tenorio es un ser humano que sigue latente en el inconsciente de esta sociedad, de la nuestra.
Tenorio no es un héroe. Es alguien que huye de su propio vacío, llevándose por delante todo aquello que se cruce en su camino. No es un luchador en busca de un mundo mejor, de un cambio en el sistema, no es un buscador de belleza. Tenorio es hoy el vivo retrato del desprecio por los demás.
Vivimos en un mundo en el que ese desprecio se hace cada día más patente. Sobrevaloramos a quienes destruyen, a quienes roban, matan, o violan las leyes... En nuestro país seguimos pensando, aunque en ocasiones lo ocultemos, que esas personas son admirables, son... "los listos" y los demás unos tontos que vivimos sujetos y amordazados en el redil.
Yo creo profundamente en el respeto por los demás. En valores morales y éticos que Tenorio destruye sistemáticamente. Creo que ya va siendo hora de que alguien llame a Tenorio por su nombre."

Para no perdérselo.

Más información: