Si quieres saber algo sobre el coro "Va, pensiero, sull'alli dorate", un auténtico himno a la libertad entonado por el pueblo judío, oprimido por los babilonios, mira en estos enlaces de Letr@herida:
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domingo, 2 de marzo de 2025
lunes, 9 de mayo de 2022
Margarita Gautier, vista por Rubén Darío
Margarita Gautier es "la dama de las camelias", que da título a la famosa novela de Alejandro Dumas (hijo) del mismo título. A su vez, esta novela inspiró a Verdi su ópera La traviata, una de las más importantes del repertorio internacional. Así ve a la famosa cortesana Rubén Darío, en un famoso soneto modernista. El final del poema, donde aparece la muerte, tiene que ver con el trágico fin de la dama en la novela de Dumas y en la ópera de Verdi, muerta en plena juventud a causa de la tuberculosis.
Margarita
In memoriam…
¿Recuerdas que querías ser una Margarita
Gautier? Fijo en mi mente tu extraño rostro está,
cuando cenamos juntos, en la primera cita,
en una noche que ya no volverá.
Tus labios escarlatas de púrpura maldita
sorbían el champaña del fino baccarat;
tus dedos deshojaban la blanca margarita:
«Sí… no… sí… no…»¡y sabías que te adoraba ya!
Después, ¡oh flor de Histeria!, llorabas y reías;
tus besos y tus lágrimas tuve en mi boca yo;
tus risas, tus fragancias, tus quejas eran mías.
Y en una tarde triste de los más dulces días,
la Muerte, la celosa, por ver si me querías,
¡como a una margarita de amor te deshojó!
sábado, 4 de mayo de 2019
"Aída" (1871), de Giuseppe Verdi
Esta ópera de Verdi se ambienta en el antiguo Egipto y fue estrenada con motivo de la inauguración del canal de Suez en El Cairo. El gobierno egipcio encargó a Verdi la ópera. Para su representación, grandiosa, se necesitan elefantes y camellos.
Aída es una esclava etíope de la corte del faraón. Está enamorada del jefe de los soldados egipcios, Radamés. Pero al soldado también lo ama Amneris, hija del faraón. Radamés quiere a Aida y no a la princesa. Se va a la guerra contra los etíopes y vuelve victorioso. Las trompetas anuncian su triunfo. Trae muchos prisioneros, entre ellos al padre de Aída, llamado Amonasro, rey de los etíopes. El faraón dice a Radamés que pida lo que quiera tras su victoria y él pide la libertad de los presos.
Aída cita a Radamés junto al río, pero antes de que llegue su padre le pide algo terrible: que traicione a Radamés y le pregunte dónde piensa llevar al ejército egipcio para la nueva batalla. Así los etíopes atacarán por sorpresa y vencerán. Aída no quiero hacerlo, pero su padre insista y finalmente ella acepta. Amonasro se esconde y espera la llegada de Radamés. Aída sugiere a su amado que se vayan de Egipto y le hace la pregunta. Radamés no sospecha la traición y dice por dónde irán los soldados. Amonasro sale de su escondite y se presenta como el padre de Aída. Radamés se queda helado. Los soldados del faraón lo ven con su enemigo y lo detienen. Amneris lo llama traidor. Aída escapa, su padre muere durante la fuga. Radamés es condenado a muerte. Amneris le suplica que se case con ella para evitar la sentencia, pero él prefiere morir. Amneris deja que los soldados lleven a Radamés a la cueva que cerrarán con un tremenda piedra para que muera asfixiado. Cuando él está allí encerrado, en la que va a ser su tumba, aparece Aida, que se había escondido para morir al lado de su amor. Y así mueren ambos, mientras Amneris llora porque Radamés ha preferido la muerte a casarse con ella.
La fatal pietra
O terra addio
Más información:
Aída es una esclava etíope de la corte del faraón. Está enamorada del jefe de los soldados egipcios, Radamés. Pero al soldado también lo ama Amneris, hija del faraón. Radamés quiere a Aida y no a la princesa. Se va a la guerra contra los etíopes y vuelve victorioso. Las trompetas anuncian su triunfo. Trae muchos prisioneros, entre ellos al padre de Aída, llamado Amonasro, rey de los etíopes. El faraón dice a Radamés que pida lo que quiera tras su victoria y él pide la libertad de los presos.
Aída cita a Radamés junto al río, pero antes de que llegue su padre le pide algo terrible: que traicione a Radamés y le pregunte dónde piensa llevar al ejército egipcio para la nueva batalla. Así los etíopes atacarán por sorpresa y vencerán. Aída no quiero hacerlo, pero su padre insista y finalmente ella acepta. Amonasro se esconde y espera la llegada de Radamés. Aída sugiere a su amado que se vayan de Egipto y le hace la pregunta. Radamés no sospecha la traición y dice por dónde irán los soldados. Amonasro sale de su escondite y se presenta como el padre de Aída. Radamés se queda helado. Los soldados del faraón lo ven con su enemigo y lo detienen. Amneris lo llama traidor. Aída escapa, su padre muere durante la fuga. Radamés es condenado a muerte. Amneris le suplica que se case con ella para evitar la sentencia, pero él prefiere morir. Amneris deja que los soldados lleven a Radamés a la cueva que cerrarán con un tremenda piedra para que muera asfixiado. Cuando él está allí encerrado, en la que va a ser su tumba, aparece Aida, que se había escondido para morir al lado de su amor. Y así mueren ambos, mientras Amneris llora porque Radamés ha preferido la muerte a casarse con ella.
Celeste Aida
Possente Ftha...Tu che dal nulla
- Alcolea, Ana (2018), El maravilloso mundo de la ópera. Ilustr.: Óscar T. Pérez. Madrid: Anaya.
"La traviata" (1853), de Giuseppe Verdi
La traviata, que quiere decir la "extraviada", en el sentido de "perdida", palabra que se aplica a una mujer de vida disoluta, es una de las óperas más conocidas de Verdi. Está inspirada en La dama de las camelias, de Alexandre Dumas hijo. (El padre es el famoso autor de Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo).
La historia es más o menos la siguiente: El comienzo es con el famoso brindis que reproducimos más abajo. Violeta Valéry y sus amigos brindan por la vida y la fiesta. Ella es una cortesana, es decir, una mujer mantenida, que vive de sus amantes. Está enferma de tuberculosis y quiere vivir plenamente el tiempo de vida que le queda. El joven Alfredo Germont está enamorado de ella, pero ella no se lo toma en serio, porque no cree que el amor de verdad sea para una mujer como ella. Pero después decide darle una oportunidad al Amor: amar y ser amada. Así que los dos de van al campo, se alejan de París, llevan una vida tranquila, feliz. Violeta recibe muchas invitaciones a fiestas, que rechaza. Solo quiere estar al lado de Alfredo.
Todo va sobre ruedas hasta que aparece el padre de Alfredo, el señor Giorgio Germont, él le pide a Violeta que deje a su hijo, porque la mala reputación de ella está manchando al apellido Germont. Incluso le dice que a su hija, la hermana de Alfredo, la va a dejar su novio por no emparentar con una familia con un renombre en entredicho. Además, le recuerda a Violeta que no será joven y bonita toda la vida, que Alfredo acabará cansado de ella. Así que le pide que haga de ángel protector de los Germont y permita a Alfredo irse. ¿Cómo conseguirlo? Simplemente, dándole celos, volviendo con alguno de sus antiguos amantes. Alfredo se enfada mucho al saberlo, va a una fiesta parisina donde está ella y se comporta como un bruto, lanzándole a la cara, delante de todos, a Violeta un montón de dinero y diciendo delante de todos que ya le ha pagado todas sus deudas.
Violeta enferma para morir. Espera en su apartamento de París a que venga Alfredo, lee una carta del señor Germont en la que le dice que ha hablado con su hijo y le ha contado todo, le promete que irán a verla. Ella espera y espera y cuando está a punto de morir, recibe la visita de Alfredo y su padre. Ella se pone muy contenta, le dice al médico que se va a curar, que el amor la va a sanar. Quiere salir de casa, ponerse bonita para Alfredo, pero las fuerzas le fallan y muere en los brazos de él, que llora desconsoladamente.
Y eso, en la ópera. En la novela de Dumas, aún es peor: Alfredo, que aquí se llama Armando, no llega a tiempo. Y Violeta, que ahora es Margarita, se muere sola.
Más información:
La historia es más o menos la siguiente: El comienzo es con el famoso brindis que reproducimos más abajo. Violeta Valéry y sus amigos brindan por la vida y la fiesta. Ella es una cortesana, es decir, una mujer mantenida, que vive de sus amantes. Está enferma de tuberculosis y quiere vivir plenamente el tiempo de vida que le queda. El joven Alfredo Germont está enamorado de ella, pero ella no se lo toma en serio, porque no cree que el amor de verdad sea para una mujer como ella. Pero después decide darle una oportunidad al Amor: amar y ser amada. Así que los dos de van al campo, se alejan de París, llevan una vida tranquila, feliz. Violeta recibe muchas invitaciones a fiestas, que rechaza. Solo quiere estar al lado de Alfredo.
Todo va sobre ruedas hasta que aparece el padre de Alfredo, el señor Giorgio Germont, él le pide a Violeta que deje a su hijo, porque la mala reputación de ella está manchando al apellido Germont. Incluso le dice que a su hija, la hermana de Alfredo, la va a dejar su novio por no emparentar con una familia con un renombre en entredicho. Además, le recuerda a Violeta que no será joven y bonita toda la vida, que Alfredo acabará cansado de ella. Así que le pide que haga de ángel protector de los Germont y permita a Alfredo irse. ¿Cómo conseguirlo? Simplemente, dándole celos, volviendo con alguno de sus antiguos amantes. Alfredo se enfada mucho al saberlo, va a una fiesta parisina donde está ella y se comporta como un bruto, lanzándole a la cara, delante de todos, a Violeta un montón de dinero y diciendo delante de todos que ya le ha pagado todas sus deudas.
Violeta enferma para morir. Espera en su apartamento de París a que venga Alfredo, lee una carta del señor Germont en la que le dice que ha hablado con su hijo y le ha contado todo, le promete que irán a verla. Ella espera y espera y cuando está a punto de morir, recibe la visita de Alfredo y su padre. Ella se pone muy contenta, le dice al médico que se va a curar, que el amor la va a sanar. Quiere salir de casa, ponerse bonita para Alfredo, pero las fuerzas le fallan y muere en los brazos de él, que llora desconsoladamente.
Y eso, en la ópera. En la novela de Dumas, aún es peor: Alfredo, que aquí se llama Armando, no llega a tiempo. Y Violeta, que ahora es Margarita, se muere sola.
- Alcolea, Ana (2018), El maravilloso mundo de la ópera. Ilustr.: Óscar T. Pérez. Madrid: Anaya.
miércoles, 3 de abril de 2019
Solo de piano de Chico Marx en "Una noche en la ópera"
Escena del solo de piano de Una noche en la ópera:
"Nabuco" (1842), de Giuseppe Verdi
Cuando se estrenó Nabuco en 1842, en el teatro de La Scala, de Milán, Italia todavía no había alcanzado su unificación nacional. Parte del territorio pertenecía a Austria, pero los italianos querían ser un único país.
Y en esto apareció Verdi, con su ópera de tema judío. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi había nacido el 10 de octubre de 1813 en el pueblecito de Le Roncole, su padre era posadero, muy pronto mostró interés por la música y con siete años comenzó a recibir lecciones; a los 18 años, ya había compuesto su primera ópera: Oberto, conte di San Bonifacio. Además de músico, Verdi también fue un patriota (fue elegido diputado en 1861), partidario, como no podía ser menos, de la unificación de Italia. En este coro, considerado su obra maestra, están presentes sus dos facetas de músico y político.
Los protagonistas de Nabuco están tomados de la Biblia. La obra está ambientada en la antigua Babilonia, la de los jardines colgantes. El pueblo judío está dominado por Nabucodonosor II, rey babilónico. La joven Abigaíl se cree hija del rey, pero en realidad solo es una esclava hija de esclava. Ella quiere apoderarse del trono y eliminar a la legítima heredera, Fenena, a quien los judíos tienen presa como rehén para negociar su libertad. Fenena ama a Ismael, caudillo hebreo, al que también ama Abigaíl. En medio de muchas intrigas, Abigaíl sabe por fin que no es hija del rey. Por su parte, el pueblo judío reclama su libertad, en el coro más famoso de la historia de la ópera: "Va, pensiero, sull'alli dorate..." ("Vuela, pensamiento, sobre las alas doradas...")
La ópera acaba con la muerte de Abigaíl y la promesa de Nabucodonosor de reconstruir el templo de Jersualén que él había destruido tiempo atrás.
La ópera es de gran dificultad para la soprano, el papel de Abigaíl. El libreto es obra de Temistocle Solera y se inspira en en el salmo 137 «Super flumina Babylonis».
Cuando el público escuchó el "Va pensiero", cantado por el coro de esclavos, tuvo tal éxito que se convirtió en el canto por la libertad y la unificación de Italia. La gente gritaba "¡Viva VERDI!" queriendo lanzar una consigna, porque el apellido del compositor escondía las siglas Vittorio Emmanuele, Re Di Italia, un grito a favor de Víctor Manuel de Saboya a quien los patriotas italianos querían como rey del país unificado.
Y en esto apareció Verdi, con su ópera de tema judío. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi había nacido el 10 de octubre de 1813 en el pueblecito de Le Roncole, su padre era posadero, muy pronto mostró interés por la música y con siete años comenzó a recibir lecciones; a los 18 años, ya había compuesto su primera ópera: Oberto, conte di San Bonifacio. Además de músico, Verdi también fue un patriota (fue elegido diputado en 1861), partidario, como no podía ser menos, de la unificación de Italia. En este coro, considerado su obra maestra, están presentes sus dos facetas de músico y político.
Los protagonistas de Nabuco están tomados de la Biblia. La obra está ambientada en la antigua Babilonia, la de los jardines colgantes. El pueblo judío está dominado por Nabucodonosor II, rey babilónico. La joven Abigaíl se cree hija del rey, pero en realidad solo es una esclava hija de esclava. Ella quiere apoderarse del trono y eliminar a la legítima heredera, Fenena, a quien los judíos tienen presa como rehén para negociar su libertad. Fenena ama a Ismael, caudillo hebreo, al que también ama Abigaíl. En medio de muchas intrigas, Abigaíl sabe por fin que no es hija del rey. Por su parte, el pueblo judío reclama su libertad, en el coro más famoso de la historia de la ópera: "Va, pensiero, sull'alli dorate..." ("Vuela, pensamiento, sobre las alas doradas...")
La ópera acaba con la muerte de Abigaíl y la promesa de Nabucodonosor de reconstruir el templo de Jersualén que él había destruido tiempo atrás.
La ópera es de gran dificultad para la soprano, el papel de Abigaíl. El libreto es obra de Temistocle Solera y se inspira en en el salmo 137 «Super flumina Babylonis».
Cuando el público escuchó el "Va pensiero", cantado por el coro de esclavos, tuvo tal éxito que se convirtió en el canto por la libertad y la unificación de Italia. La gente gritaba "¡Viva VERDI!" queriendo lanzar una consigna, porque el apellido del compositor escondía las siglas Vittorio Emmanuele, Re Di Italia, un grito a favor de Víctor Manuel de Saboya a quien los patriotas italianos querían como rey del país unificado.
"Va, pensiero" se ha convertido, desde el momento de su creación, en el canto de los pueblos oprimidos. Es una llamada a la resistencia y a no desfallecer en la adversidad, a la lucha por la libertad y por nuestros derechos reprimidos.
Una anécdota sobre el nombre de Nabucodonosor: algunos lo consideran el primer trabalenguas, de ahí que Verdi lo abreviara en Nabuco.
Otra anécdota: En el programa Barrio Sésamo, Epi tenía una maceta en la que vivían unos extraños bichitos a los que él miraba sin que ellos tuvieran idea de su existencia. Esos bichitos, que en inglés se llamaban Twiddlebugs, en español se tradujeron por Nabucodonosorcitos.
Otra anécdota: En el programa Barrio Sésamo, Epi tenía una maceta en la que vivían unos extraños bichitos a los que él miraba sin que ellos tuvieran idea de su existencia. Esos bichitos, que en inglés se llamaban Twiddlebugs, en español se tradujeron por Nabucodonosorcitos.
Dejamos aquí un vídeo donde el coro canta la canción emocionando al público de tal manera que realiza un bis, algo más bien poco frecuente en el caso de los coros de ópera.
En italiano
Va, pensiero, sull'ali dorate;
va, ti posa sui clivi, sui colli,
ove olezzano tepide e molli
l'aure dolci del suolo natal!
Del Giordano le rive saluta,
di Sionne le torri atterrate...
Oh mia patria sì bella e perduta!
Oh membranza sì cara e fatal!
Arpa d'or dei fatidici vati,
perché muta dal salice pendi?
Le memorie nel petto raccendi,
ci favella del tempo che fu!
O simile di Solima ai fati
traggi un suono di crudo lamento,
o t'ispiri il Signore un concento
che ne infonda al patire virtù.
che ne infonda al patire virtù
che ne infonda al patire virtù
al patire virtù!.
En español
¡Ve, pensamiento, con alas doradas,
pósate en las praderas y en las cimas
donde exhala su suave fragancia
el dulce aire de la tierra natal!
¡Saluda las orillas del Jordán
y las destruidas torres de Sion!
¡Oh, mi patria, tan bella y perdida!
¡Oh recuerdo tan caro y fatal!
Arpa de oro de fatídicos vates,
¿por qué cuelgas muda del sauce?
Revive en nuestros pechos el recuerdo,
¡Que hable del tiempo que fue!
Al igual que el destino de Sólima
Canta un aire de crudo lamento
que te inspire el Señor un aliento,
que al padecer infunda virtud,
que al padecer infunda virtud,
que al padecer infunda virtud,
al padecer, la virtud!.
En italiano
Va, pensiero, sull'ali dorate;
va, ti posa sui clivi, sui colli,
ove olezzano tepide e molli
l'aure dolci del suolo natal!
Del Giordano le rive saluta,
di Sionne le torri atterrate...
Oh mia patria sì bella e perduta!
Oh membranza sì cara e fatal!
Arpa d'or dei fatidici vati,
perché muta dal salice pendi?
Le memorie nel petto raccendi,
ci favella del tempo che fu!
O simile di Solima ai fati
traggi un suono di crudo lamento,
o t'ispiri il Signore un concento
che ne infonda al patire virtù.
che ne infonda al patire virtù
che ne infonda al patire virtù
al patire virtù!.
En español
¡Ve, pensamiento, con alas doradas,
pósate en las praderas y en las cimas
donde exhala su suave fragancia
el dulce aire de la tierra natal!
¡Saluda las orillas del Jordán
y las destruidas torres de Sion!
¡Oh, mi patria, tan bella y perdida!
¡Oh recuerdo tan caro y fatal!
Arpa de oro de fatídicos vates,
¿por qué cuelgas muda del sauce?
Revive en nuestros pechos el recuerdo,
¡Que hable del tiempo que fue!
Al igual que el destino de Sólima
Canta un aire de crudo lamento
que te inspire el Señor un aliento,
que al padecer infunda virtud,
que al padecer infunda virtud,
que al padecer infunda virtud,
al padecer, la virtud!.
miércoles, 27 de marzo de 2019
La escena del desayuno de "Una noche en la ópera", de los hermanos Marx
En Una noche en la ópera (1935), dirigida por Sam Wood y protagonizada por los hermanos Marx, película en la que Il Trovatore de Verdi, a su vez ópera basada en El trovador de Antonio García Gutiérrez, es una fábrica de escenas memorables.
Una escena muy célebre es la del desayuno, donde aparece la frase: 'Y pensar que la primera vez que lo vi parercia un ser humano... Es un chimpance'.
Una escena muy célebre es la del desayuno, donde aparece la frase: 'Y pensar que la primera vez que lo vi parercia un ser humano... Es un chimpance'.
La escena del camarote de "Una noche en la ópera", de los hermanos Marx
Una noche en la ópera, de los hermanos Marx y dirección de Sam Wood, película de 1935, considerada un bien cultural y artístico por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, concede el protagonismo de las escenas de ópera a Il trovatore, de Verdi, inspirada a su vez en el drama romántico de Antonio García Gutiérrez El trovador.
Una de las escenas más famosas del cine de humor es la del camarote de los hermanos Marx, que ha dado lugar a la expresión popular "Esto parece el camarote de los hermanos Marx". Billy Wilder rindió homenaje a esta escena en su película Some Like It Hot (en Hispanoamérica, Una Eva y dos Adanes; en España, Con faldas y a lo loco), en la que aparece Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon. Se trata de la escena cuando en el tren que lleva la orquesta femenina a Florida las chicas se suben a la litera de Jack Lemmon (disfrazado de mujer) y van llenando ese pequeño espacio hasta límites increíbles para poder beber con "ella" durante la ley seca
Una de las escenas más famosas del cine de humor es la del camarote de los hermanos Marx, que ha dado lugar a la expresión popular "Esto parece el camarote de los hermanos Marx". Billy Wilder rindió homenaje a esta escena en su película Some Like It Hot (en Hispanoamérica, Una Eva y dos Adanes; en España, Con faldas y a lo loco), en la que aparece Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon. Se trata de la escena cuando en el tren que lleva la orquesta femenina a Florida las chicas se suben a la litera de Jack Lemmon (disfrazado de mujer) y van llenando ese pequeño espacio hasta límites increíbles para poder beber con "ella" durante la ley seca
La escena de los contratos de "Una noche en la ópera", de los hermanos Marx
En Una noche en la ópera, de los hermanos Marx, hay algunas de las escenas más hilarantes y conseguidas de todas las películas que hicieron los famosos hermanos. En esta ocasión, la escena de los contratos es una burla de un estado burocrático y administrativo que en ocasiones parece una maquinaria kafkiana.
La escena de los telones de "Una noche en la ópera", de los hermanos Marx
En Una noche en la ópera, los hermanos Marx desacralizan la ópera y su perfección artística. Para la famosa escena de los telones, eligen las arias más famosas de la ópera de Verdi, Il trovatore, basada como sabemos en el drama romántico El trovador, del español Antonio García Gutiérrez: Stride la vampa, el coro de los gitanos, Di quella pira...
El resultado es hilarante.
El resultado es hilarante.
"Una noche en la ópera", de los hermanos Marx
Los hermanos Marx fueron unos cómicos magníficos que hicieron muchas películas en Hollywood. Representan un humor absurdo basado en juegos de palabras y situaciones sin sentido (non sense) que hacen las delicias del espectador.
Una de sus películas de más éxito es Una noche en la ópera, de 1935, dirigida por Sam Wood. La ópera elegida en esta película es Il Trovatore, de Giuseppe Verdi, que como sabemos se inspira en el drama romántico de Antonio García Gutiérrez El trovador. Fue la sexta película de los hermanos y en inglés se titula A Night at the Opera. En ella aparecen Groucho, Chico y Harpo Marx, pero no Zeppo, el cuarto hermano. Fue la primera que hicieron con la Metro Goldwyn Mayer, tras su ruptura con los estudios Paramount.
La película fue declarada por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos "película cultural, histórica o estéticamente significativa". Tiene escenas memorables, como la del camarote. Otra de ellas, que traemos aquí, es la escena de la habitación o de las camas, donde un policía entra en la habitación de Groucho sospechando que allí se encuentran más personas y casi se vuelve loco con el enredo que generan los cuatro hermanos. Que la disfrutéis.
Una de sus películas de más éxito es Una noche en la ópera, de 1935, dirigida por Sam Wood. La ópera elegida en esta película es Il Trovatore, de Giuseppe Verdi, que como sabemos se inspira en el drama romántico de Antonio García Gutiérrez El trovador. Fue la sexta película de los hermanos y en inglés se titula A Night at the Opera. En ella aparecen Groucho, Chico y Harpo Marx, pero no Zeppo, el cuarto hermano. Fue la primera que hicieron con la Metro Goldwyn Mayer, tras su ruptura con los estudios Paramount.
La película fue declarada por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos "película cultural, histórica o estéticamente significativa". Tiene escenas memorables, como la del camarote. Otra de ellas, que traemos aquí, es la escena de la habitación o de las camas, donde un policía entra en la habitación de Groucho sospechando que allí se encuentran más personas y casi se vuelve loco con el enredo que generan los cuatro hermanos. Que la disfrutéis.
sábado, 28 de enero de 2017
Zaragoza y la Aljafería en la literatura.
Como todos sabemos, la Aljafería es un palacio situado en Zaragoza y construido durante la segunda mitad del siglo IX por iniciativa de Al-Muqtadir, rey de la taifa de Saraqusta.
Este palacio ha sido la residencia de personajes históricos tan importantes como Pedro IV el Ceremonioso, y posteriormente, de Fernando II de Aragón e Isabel I de Castilla, más comúnmente conocidos como los Reyes Católicos. Actualmente, es la sede de las Cortes de Aragón, el parlamento autonómico, sede de la soberanía del pueblo aragonés.
Ya relacionando este monumento con la literatura, nos encontramos con que la obra de El Trovador es un drama romántico de Antonio García Gutiérrez, ambientado en la ciudad de Zaragoza, en donde la mayor parte de la acción de la obra se desarrolla en una torre de planta rectangular de la Aljafería.
El trovador se considera una de las obras maestras del romanticismo español. Y sirvió de inspiración a la famosa obra de Verdi, una de las más representadas del repertorio operístico mundial.
El trasfondo histórico de la obra radica en un conflicto entre una figura emblemática de la nobleza tradicionalista (Don Nuño, Conde de Luna) y un héroe marginado y humilde (el trovador, Manrique). Como muchas obras del teatro romántico, el amor realmente no triunfa, sino que destaca la angustia vital de los protagonistas y la importancia de la libertad.
La trama de esta obra gira en torno a la figura del doncel Manrique, culto joven que se dedicó en la pubertad a la trova y a la poesía. Extrañamente fue criado por una gitana, Azucena, siendo realmente vástago de un noble de alta alcurnia zaragozana. Poco después entra en escena la dama Doña Leonor de Sesé, de la corte de la Aljafería. Pero Don Nuño de Artal, hermano de Manrique —ambos desconocen esto—, también pretende a Leonor.
Leonor ama sinceramente a Manrique y el de Luna, a través de su hermano Don Guillén de Sesé, mueve sus influencias para que ésta sea llevada a un convento. Pero el doncel la rapta y huyen juntos, hasta que se les descubre y el trovador es encerrado en el torreón de la Aljafería que llevará su nombre. Leonor, víctima de la desgracia, decide suicidarse prometiendo antes al de Luna entregarse a él si liberaba antes a Manrique. Ella le comunica a Manrique su liberación, y cuando descubre cómo lo ha logrado la maldice. Ella entonces le revela que se ha envenenado y muere. Al saberlo el de Luna decide ejecutar a Manrique, y obliga a Azucena a que la presencie. En ese momento Azucena revela al Conde que ha ejecutado a su hermano, y exclama "Ya estás vengada, madre".
Gracias a esta obra, esta torre del palacio zaragozano comenzó a ser llamada popularmente como "La torre del Trovador", designación que perdura hasta hoy en día.
Gran parte de la fama que esta obra posee es gracias a la adaptación a la ópera que realizó en famoso compositor italiano Giuseppe Verdi.
CORO DE GITANOS (ZINGARI)
Vedi! Le fosche notturne spoglie
De' cieli sveste l'immensa volta;
Sembra una vedova che alfin si toglie
I bruni panni ond'era involta.
(Algunos toman las herramientas de su oficio)
All'opra! all'opra!
Dàgli, martella.
Chi del gitano i giorni abbella?
La zingarella!
UOMINI (A las mujeres, parando un momento el trabajo)
Versami un tratto; lena e coraggio
Il corpo e l'anima traggon dal bere.
(Las mujeres sirven de beber en copas de aspecto basto)
TUTTI
Oh guarda, guarda! del sole un raggio
Brilla più vivido nel mio/tuo bicchiere!
All'opra, all'opra...
Dàgli, martella...
Chi del gitano i giorni abbella?
La zingarella!
GITANOS: ¡Mirad! El oscuro ropaje el cielo se aparta
y descubre su inmensa bóveda;
parece una viuda que por fin se quita
las ropas negras en que estaba envuelta.
(Algunos toman las herramientas de su oficio)
¡Al trabajo, al trabajo!
¡Dale, martillea!
¿Quién del gitano el día alegra?
¡La gitanilla!
HOMBRES (A las mujeres, parando un momento el trabajo)
Échame un trago; ánimo y coraje
da la bebida al cuerpo y al alma.
(Las mujeres sirven de beber en copas de aspecto basto)
TODOS:
TODOS:
¡Oh, mira, mira! ¡Un rayo de sol
brilla con mayor fulgor en tu/mi vaso!
¡Al trabajo! ¡Al trabajo!
¿Quién embellece los días del gitano?
La gitanilla.
martes, 29 de marzo de 2016
Giuseppe Verdi: romanticismo, ópera y literatura
Sobre Verdi ya hemos puesto unas cuantas entradas en este blog: ver el enlace http://lenguavempace.blogspot.com.es/search/label/Giuseppe%20Verdi
Ahora vamos a hablar de la vinculación entre ópera y literatura en Verdi. El italiano estaba muy atento a las principales obras literarias del Romanticismo europeo y, entre ellas, a las obras españolas.
Entre sus óperas de inspiración romántica están Rigoletto, inspirada en El rey se divierte, y Hernani, de Víctor Hugo; Los dos Foscari, basada en Lord Byron; Los bandidos y Don Carlos, que recrea a Schiller; El trovador y Simón Bocanegra, basadas en las obras de Antonio García Gutiérrez; y La forza del destino, inspirada en la obra del duque de Rivas Don Álvaro o la fuerza del sino.
Aquí dejamos la marcha fúnebre de la ópera Simón Bocanegra, inspirada del personaje italiano que empezó siendo corsario y acabó siendo duque.
También insertamos un vídeo en el que se explica cómo se puso en marcha una nueva versión de Simón Bocanegra en el Palau de Valencia.
Igualmente, el aria de soprano Come in quest'ora bruna
Y para finalizar, el aria Cielo pietoso, rendila
SCENA QUINTA
Gabriele solo.
GABRIELE (solo)
O inferno! Amelia qui! L’ama il vegliardo!...
E il furor che m’accende
m’è conteso sfogar!... Tu m’uccidesti
il padre... tu m’involi il mio tesoro...
Trema, iniquo... già troppa era un’offesa,
doppia vendetta hai sul tuo capo accesa.
Sento avvampar nell’anima
furente gelosia;
tutto il suo sangue spegnerne
l’incendio non potria;
s’ei mille vite avesse,
se mieterle potesse
d’un colpo il mio furor,
non sarei sazio ancor.
Che parlo!... Ohimè!...
Piango!... pietà, gran Dio, del mio martiro!...
Pietoso cielo, rendilà,
rendila a questo core,
pura siccome l’angelo
che veglia al suo pudore;
ma se una nube impura
tanto candor m’oscura,
priva di sue virtù,
ch’io non la vegga più.
ESCENA QUINTA, ACTO II
Gabriele solo.
GABRIELE (solo)
¡Oh, infierno! ¡Amelia aquí! ¡El viejo la ama!
¡El furor me enciende,
no puedo desfogar! Tú me mataste
al padre... tú me robas mi tesoro...
Tiembla, malvado... Era bastante una ofensa,
venganza doble se desatará sobre tu cabeza.
Siento arder en mi alma
los celos furiosos;
toda tu sangre no podría
apagar su fuego.
Si mil vidas tuviera,
si segarlas pudiera
de un golpe mi furor,
ni aún así me saciaría.
¡Qué digo! ¡Ay, de mí!
¡Lloro! ¡Ten piedad, gran Dios, de mi martirio!
Piadoso cielo,
devuélvela junto a mi corazón,
pura como un ángel
que vela por su honor;
mas si una nube impura
tanto candor ensucia,
privada de su virtud,
no la pongas ante mí.
Ahora vamos a hablar de la vinculación entre ópera y literatura en Verdi. El italiano estaba muy atento a las principales obras literarias del Romanticismo europeo y, entre ellas, a las obras españolas.
Entre sus óperas de inspiración romántica están Rigoletto, inspirada en El rey se divierte, y Hernani, de Víctor Hugo; Los dos Foscari, basada en Lord Byron; Los bandidos y Don Carlos, que recrea a Schiller; El trovador y Simón Bocanegra, basadas en las obras de Antonio García Gutiérrez; y La forza del destino, inspirada en la obra del duque de Rivas Don Álvaro o la fuerza del sino.
Aquí dejamos la marcha fúnebre de la ópera Simón Bocanegra, inspirada del personaje italiano que empezó siendo corsario y acabó siendo duque.
También insertamos un vídeo en el que se explica cómo se puso en marcha una nueva versión de Simón Bocanegra en el Palau de Valencia.
Y para finalizar, el aria Cielo pietoso, rendila
SCENA QUINTA
Gabriele solo.
GABRIELE (solo)
O inferno! Amelia qui! L’ama il vegliardo!...
E il furor che m’accende
m’è conteso sfogar!... Tu m’uccidesti
il padre... tu m’involi il mio tesoro...
Trema, iniquo... già troppa era un’offesa,
doppia vendetta hai sul tuo capo accesa.
Sento avvampar nell’anima
furente gelosia;
tutto il suo sangue spegnerne
l’incendio non potria;
s’ei mille vite avesse,
se mieterle potesse
d’un colpo il mio furor,
non sarei sazio ancor.
Che parlo!... Ohimè!...
Piango!... pietà, gran Dio, del mio martiro!...
Pietoso cielo, rendilà,
rendila a questo core,
pura siccome l’angelo
che veglia al suo pudore;
ma se una nube impura
tanto candor m’oscura,
priva di sue virtù,
ch’io non la vegga più.
ESCENA QUINTA, ACTO II
Gabriele solo.
GABRIELE (solo)
¡Oh, infierno! ¡Amelia aquí! ¡El viejo la ama!
¡El furor me enciende,
no puedo desfogar! Tú me mataste
al padre... tú me robas mi tesoro...
Tiembla, malvado... Era bastante una ofensa,
venganza doble se desatará sobre tu cabeza.
Siento arder en mi alma
los celos furiosos;
toda tu sangre no podría
apagar su fuego.
Si mil vidas tuviera,
si segarlas pudiera
de un golpe mi furor,
ni aún así me saciaría.
¡Qué digo! ¡Ay, de mí!
¡Lloro! ¡Ten piedad, gran Dios, de mi martirio!
Piadoso cielo,
devuélvela junto a mi corazón,
pura como un ángel
que vela por su honor;
mas si una nube impura
tanto candor ensucia,
privada de su virtud,
no la pongas ante mí.
domingo, 27 de marzo de 2016
"La forza del destino", de Verdi: una ópera de tema español
Verdi era aficionado a los temas españoles y una de sus óperas más famosas, La forza del destino, está inspirada en la obra teatral de Ángel Saavedra, duque de Rivas: Don Álvaro o la fuerza del sino, estrenada en 1835. Está ópera está entre las más representadas del repertorio operístico internacional, por lo que Verdi ha contribuido a hacer inmortal nuestro teatro.
La forza del destino es una ópera en cuatro actos con música del compositor italiano y libreto de Francesco Maria Piave. Fue representada por vez primera en el Teatro Bolshói Kámenny (luego Teatro Mariinski) de San Petersburgo, Rusia, en 1862. El público no quedó muy satisfecho con la obra, pues el libreto era muy dramático, lleno de muertes. A pesar de todo, Verdi recibió las felicitaciones del zar Alejandro II de Rusia, que acudió a la cuarta representación.
La ópera sufrió algunas revisiones y fue representada también en Roma en 1863 y Madrid, en el Teatro Real, con la asistencia entre el público de Verdi y del duque de Rivas, que ya estaba muy mayor. La ópera, posteriormente, viajó a Nueva York y Viena (1865), Buenos Aires (1866) y Londres (1867).
Verdi encomendó a Piave una revisión del libreto para el estreno italiano, pues era demasiado violento: «debemos buscar la forma de evitar todos esos muertos», le escribió a Piave. Éste enfermó y el compromiso recayó en Antonio Ghislanzoni, quien alteró el final (en la primera versión Don Álvaro se suicida tirándose desde un acantilado) y algunas otras partes. Verdi además compuso una nueva y magnífica obertura (reemplazando al breve preludio) que será una larga introducción con los motivos de la ópera y en la que los toques de trompeta simbolizan el destino: una excelente pieza de concierto.
El estreno de esta segunda versión, la más conocida y grabada, ocurrió el 27 de febrero de 1869 en el Teatro alla Scala de Milán.
La obra tiene fama de gafe, pues tanto su composición como su estreno estuvieron plagados de desgracias y contratiempos que perduraron muchos años. Así, la noche del 4 de mayo de 1960, sobre el escenario del Metropolitan Opera House de Nueva York, el barítono norteamericano Leonard Warren falleció mientras cantaba É salvo! O gioia!
Argumento
La trama transcurre en España e Italia, alrededor de 1750.
Acto I
Habitación del castillo de Calatrava, cerca de Sevilla.
Don Álvaro es un joven noble de Sudamérica (presumiblemente, Perú) que es en parte indio y que se ha establecido en Sevilla, donde, sin embargo, no se piensa bien de él. Se enamora de doña Leonora, la hija del marqués de Calatrava, quien ha decidido que ella se case con un hombre de la más alta cuna. Leonora, profundamente enamorada de Álvaro, decide abandonar su casa para fugarse con él, ayudada por su sirvienta, Curra.
Pero su padre descubre todo. Para eliminar cualquier sospecha sobre la castidad de Leonora, Álvaro ofrece entregarse al marqués. Tira su pistola con tan mala suerte que del golpe se dispara y hiere mortalmente al padre de Leonora, quien muere maldiciendo a su hija.
Acto II
Cuadro I
Taberna en las afueras de Hornachuelos.
El Alcalde, varios muleteros y don Carlos de Vargas, hermano de doña Leonora, están reunidos en la cocina de una posada. Don Carlos, disfrazado como un estudiante de Salamanca, bajo el nombre ficticio de Pereda, busca vengarse de Álvaro y Leonora (Son Pereda son ricco d'onore - "Soy Pereda, de noble ascendencia"). Durante la cena, Preziosilla, una joven gitana, narra las fortunas de los jóvenes y los exhorta a alistarse a la guerra (Al suon del tamburo - "Cuando suene el tambor") por la libertad de Italia, algo con lo que todos se muestran de acuerdo. Habiéndose separado de Álvaro, Leonora llega disfrazada de varón, pero se escapa sin ser descubierta por Carlos.
He aquí una versión modernizada del aria difundida cuando se produjo la desaparición de la niña Madeleine.
Y esta es otra versión concierto, cantada por la soprano australiana Mirusia Louwerse.
Cuadro II
Atrio del monasterio.
Leonora se refugia en el monasterio donde cuenta al abad, Padre Guardián, su verdadero nombre y que pretende pasar el resto de su vida como ermitaña. El abad le relata los desafíos por los que va a pasar. Leonora, el Padre Guardián, Fray Melitón y otros monjes se unen en oración.
Acto III
Cuadro I
Bosque próximo al pueblo italiano de Velletri, en Italia.
Mientras tanto, don Álvaro se ha unido al ejército español bajo el nombre de don Federico Herreros (La vita è inferno: O tu che in seno agli angeli - "La vida es un infierno para aquellos que son infelices... ¡Oh, mi amada, entre los ángeles!"). Una noche, salva la vida de don Carlos que sirve en el mismo ejército bajo el nombre de don Félix Bornos. Se hacen amigos y van a la batalla uno al lado del otro.
Cuadro II
Habitación de los oficiales.
En una de esas escaramuzas don Álvaro resulta, como él supone, mortalmente herido, y confía a don Carlos el cuidado de una valija que contiene un puñado de cartas que tiene que destruir en cuanto don Álvaro muera. (Solenne in quest'ora - "Júrame, en esta solemne hora"). Don Carlos ha jurado no mirar el contenido de las cartas, pero empieza a sospechar de su amigo. (Morir! Tremenda cosa! ... Urna fatale del mio destino - "¡Morir, qué cosa tan tremenda!... Aléjate, fatal lote enviado a mi Destino!"). Abre la valija, encuentra el retrato de su hermana, y se da cuenta de la verdadera identidad de Álvaro. En ese momento un cirujano dice que don Álvaro puede recuperarse. Don Carlos se alegra de poder vengar la muerte de su padre.
Cuadro III
Campamento militar cerca de Velletri.
Don Álvaro se ha recuperado y se enfrenta a don Carlos. Empiezan un duelo, pero los soldados los separan a la fuerza. Mientras contienen a don Carlos, el angustiado don Álvaro jura entrar en un monasterio.
Los soldados se reúnen. Trabucco, un vendedor ambulante, intenta venderles sus productos; fray Melitón los sermonea por sus comportamientos viciosos; y Preziosilla los lidera en un coro en alabanza de la vida militar (Rataplan, rataplan, della gloria - "Rataplán, rataplán, del tambor es la música que enardece el espíritu marcial de un soldado").
Acto IV
Cuadro I
El monasterio.
Don Álvaro ha ingresado en el monasterio de Hornachuelos, cerca de donde está la cueva de Leonora, con el nombre de Padre Rafael. Don Carlos llega y le fuerza a luchar (Col sangue mio; Le minacci, i fieri accenti - "Con mi sangre... Las amenazas, los acentos fieros").
Cuadro II
Exterior de la cueva donde vive Leonora.
Leonora reza para encontrar la paz en la muerte (Pace, pace mio Dio! - "¡Paz, oh Dios padre todopoderoso, dame paz!"). Álvaro entra, pidiendo ayuda, después de haber herido mortalmente a don Carlos en su duelo. Los dos amantes se reconocen. Leonora sale de escena para ver a su hermano, quien, mientras ella se inclina hacia él, la apuñala en el corazón. Leonora regresa con el Padre Guardián; él y don Álvaro rezan al cielo mientras ella muere.
La forza del destino es una ópera en cuatro actos con música del compositor italiano y libreto de Francesco Maria Piave. Fue representada por vez primera en el Teatro Bolshói Kámenny (luego Teatro Mariinski) de San Petersburgo, Rusia, en 1862. El público no quedó muy satisfecho con la obra, pues el libreto era muy dramático, lleno de muertes. A pesar de todo, Verdi recibió las felicitaciones del zar Alejandro II de Rusia, que acudió a la cuarta representación.
La ópera sufrió algunas revisiones y fue representada también en Roma en 1863 y Madrid, en el Teatro Real, con la asistencia entre el público de Verdi y del duque de Rivas, que ya estaba muy mayor. La ópera, posteriormente, viajó a Nueva York y Viena (1865), Buenos Aires (1866) y Londres (1867).
Verdi encomendó a Piave una revisión del libreto para el estreno italiano, pues era demasiado violento: «debemos buscar la forma de evitar todos esos muertos», le escribió a Piave. Éste enfermó y el compromiso recayó en Antonio Ghislanzoni, quien alteró el final (en la primera versión Don Álvaro se suicida tirándose desde un acantilado) y algunas otras partes. Verdi además compuso una nueva y magnífica obertura (reemplazando al breve preludio) que será una larga introducción con los motivos de la ópera y en la que los toques de trompeta simbolizan el destino: una excelente pieza de concierto.
El estreno de esta segunda versión, la más conocida y grabada, ocurrió el 27 de febrero de 1869 en el Teatro alla Scala de Milán.
La obra tiene fama de gafe, pues tanto su composición como su estreno estuvieron plagados de desgracias y contratiempos que perduraron muchos años. Así, la noche del 4 de mayo de 1960, sobre el escenario del Metropolitan Opera House de Nueva York, el barítono norteamericano Leonard Warren falleció mientras cantaba É salvo! O gioia!
Argumento
La trama transcurre en España e Italia, alrededor de 1750.
Acto I
Habitación del castillo de Calatrava, cerca de Sevilla.
Don Álvaro es un joven noble de Sudamérica (presumiblemente, Perú) que es en parte indio y que se ha establecido en Sevilla, donde, sin embargo, no se piensa bien de él. Se enamora de doña Leonora, la hija del marqués de Calatrava, quien ha decidido que ella se case con un hombre de la más alta cuna. Leonora, profundamente enamorada de Álvaro, decide abandonar su casa para fugarse con él, ayudada por su sirvienta, Curra.
Pero su padre descubre todo. Para eliminar cualquier sospecha sobre la castidad de Leonora, Álvaro ofrece entregarse al marqués. Tira su pistola con tan mala suerte que del golpe se dispara y hiere mortalmente al padre de Leonora, quien muere maldiciendo a su hija.
Acto II
Cuadro I
Taberna en las afueras de Hornachuelos.
El Alcalde, varios muleteros y don Carlos de Vargas, hermano de doña Leonora, están reunidos en la cocina de una posada. Don Carlos, disfrazado como un estudiante de Salamanca, bajo el nombre ficticio de Pereda, busca vengarse de Álvaro y Leonora (Son Pereda son ricco d'onore - "Soy Pereda, de noble ascendencia"). Durante la cena, Preziosilla, una joven gitana, narra las fortunas de los jóvenes y los exhorta a alistarse a la guerra (Al suon del tamburo - "Cuando suene el tambor") por la libertad de Italia, algo con lo que todos se muestran de acuerdo. Habiéndose separado de Álvaro, Leonora llega disfrazada de varón, pero se escapa sin ser descubierta por Carlos.
(En esta aria, Leonora pide protección a la Virgen para su proyecto de retirarse a vivir como ermitaña y para que nadie pueda encontrarla en su nuevo refugio)
La vergine degli angeli
Mi copra del suo manto
E me protegga vigile
Di dio l'angelo santo
La vergine degli angeli
E me protegga me protegga
L'angiol di dio
E me protegga
L'angiol di dio
Me protegga
E me protegga
He aquí una versión modernizada del aria difundida cuando se produjo la desaparición de la niña Madeleine.
Y esta es otra versión concierto, cantada por la soprano australiana Mirusia Louwerse.
Atrio del monasterio.
Leonora se refugia en el monasterio donde cuenta al abad, Padre Guardián, su verdadero nombre y que pretende pasar el resto de su vida como ermitaña. El abad le relata los desafíos por los que va a pasar. Leonora, el Padre Guardián, Fray Melitón y otros monjes se unen en oración.
Acto III
Cuadro I
Bosque próximo al pueblo italiano de Velletri, en Italia.
Mientras tanto, don Álvaro se ha unido al ejército español bajo el nombre de don Federico Herreros (La vita è inferno: O tu che in seno agli angeli - "La vida es un infierno para aquellos que son infelices... ¡Oh, mi amada, entre los ángeles!"). Una noche, salva la vida de don Carlos que sirve en el mismo ejército bajo el nombre de don Félix Bornos. Se hacen amigos y van a la batalla uno al lado del otro.
ALVARO
La vita è inferno all'infelice.
Invano morte desio!
Siviglia!
Leonora!
Oh, rimembranza! Oh, notte
Ch'ogni ben mi rapisti!
Sarò infelice eternamente, è scritto.
Della natal sua terra il padre volle
Spezzar l'estranio giogo,
E coll'unirsi
All'ultima dell'Incas la corona
Cingere confidò.
Fu vana impresa.
In un carcere nacqui;
M'educava il deserto;
Sol vivo perché ignota
È mia regale stirpe!
I miei parenti
Sognaro un trono, e li destò la scure!
Oh, quando fine avran
Le mie sventure?
O tu che seno agli angeli
Eternamente pura,
Salisti bella, incolume
Dalla mortal iattura,
Non iscordar di volgere
Lo sguardo a me tapino,
Che senza nome ed esule,
In odio del destino,
Chiedo anelando,
Ahi misero,
La morte d'incontrar.
Leonora mia, soccorrimi,
Pietà del mio penar!
Pietà di me!
ÁLVARO
La vida es un infierno para el infeliz...
¡En vano deseo la muerte!
¡Sevilla!
¡Leonor!
¡Qué recuerdos! ¡Oh noche
que me quitaste toda la dicha!
Seré eternamente desgraciado, está escrito.
Del yugo extranjero, quiso mi padre
liberar a su tierra natal
y, uniéndose
a la última de los incas,
confió en ceñirse la corona.
¡Vano intento!
¡Nací en una cárcel;
el desierto me educó;
vivo porque se desconoce
mi real estirpe!
¡Mis padres soñaban con un trono
y les despertó el hacha!
¿Cuándo acabarán
mis desventuras?
Oh tú, que al seno de los ángeles,
eternamente pura
ascendiste bella, incólume,
de la mortal desdicha;
no olvides volver tus ojos
hacia mi miseria.
Pues sin nombre y desterrado,
odiado por el destino,
pido anhelante,
pobre de mí,
encontrar la muerte.
¡Leonor, socórreme!
Ten piedad para mis sufrimientos.
¡Ten piedad de mí!
Cuadro II
Habitación de los oficiales.
En una de esas escaramuzas don Álvaro resulta, como él supone, mortalmente herido, y confía a don Carlos el cuidado de una valija que contiene un puñado de cartas que tiene que destruir en cuanto don Álvaro muera. (Solenne in quest'ora - "Júrame, en esta solemne hora"). Don Carlos ha jurado no mirar el contenido de las cartas, pero empieza a sospechar de su amigo. (Morir! Tremenda cosa! ... Urna fatale del mio destino - "¡Morir, qué cosa tan tremenda!... Aléjate, fatal lote enviado a mi Destino!"). Abre la valija, encuentra el retrato de su hermana, y se da cuenta de la verdadera identidad de Álvaro. En ese momento un cirujano dice que don Álvaro puede recuperarse. Don Carlos se alegra de poder vengar la muerte de su padre.
Cuadro III
Campamento militar cerca de Velletri.
Don Álvaro se ha recuperado y se enfrenta a don Carlos. Empiezan un duelo, pero los soldados los separan a la fuerza. Mientras contienen a don Carlos, el angustiado don Álvaro jura entrar en un monasterio.
Los soldados se reúnen. Trabucco, un vendedor ambulante, intenta venderles sus productos; fray Melitón los sermonea por sus comportamientos viciosos; y Preziosilla los lidera en un coro en alabanza de la vida militar (Rataplan, rataplan, della gloria - "Rataplán, rataplán, del tambor es la música que enardece el espíritu marcial de un soldado").
Acto IV
Cuadro I
El monasterio.
Don Álvaro ha ingresado en el monasterio de Hornachuelos, cerca de donde está la cueva de Leonora, con el nombre de Padre Rafael. Don Carlos llega y le fuerza a luchar (Col sangue mio; Le minacci, i fieri accenti - "Con mi sangre... Las amenazas, los acentos fieros").
Cuadro II
Exterior de la cueva donde vive Leonora.
Leonora reza para encontrar la paz en la muerte (Pace, pace mio Dio! - "¡Paz, oh Dios padre todopoderoso, dame paz!"). Álvaro entra, pidiendo ayuda, después de haber herido mortalmente a don Carlos en su duelo. Los dos amantes se reconocen. Leonora sale de escena para ver a su hermano, quien, mientras ella se inclina hacia él, la apuñala en el corazón. Leonora regresa con el Padre Guardián; él y don Álvaro rezan al cielo mientras ella muere.
lunes, 7 de diciembre de 2015
"Los miserables", una película musical sobre la obra de Víctor Hugo
En el año 2012 se hizo esta nueva versión del clásico de Víctor Hugo, que data del año 1862. Mucho tiempo después, el clásico aún sigue vivo, conmoviendo a millones de espectadores. La obra se ha adaptado al cine y a la televisión en múltiples ocasiones.
Una peli llena de estrellas: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Aaron Tveit, Samantha Barks, Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen. ¡Casi nada! Ha cosechado muchos premios: 3 Oscars, varios BAFTA y Globos de Oro.
Y un argumento con unos personajes inolvidables: el convicto Jean Valjean, el policía Javert, la prostituta Fantine, su hija Cosette, los mesoneros Thénardier y su hija Eponine, el galán Marius Pontmercy, el niño Gavroche, el obispo, los revolucionarios... En fin, inolvidable.
Hay otra obra de Víctor Hugo que la música ha hecho también universal: El rey se divierte, inspiradora de la ópera de Verdi Rigoletto, la obra en la que el bufón quiere vengarse del malvado donjuán que es el duque de Mantua.
Una peli llena de estrellas: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Aaron Tveit, Samantha Barks, Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen. ¡Casi nada! Ha cosechado muchos premios: 3 Oscars, varios BAFTA y Globos de Oro.
Y un argumento con unos personajes inolvidables: el convicto Jean Valjean, el policía Javert, la prostituta Fantine, su hija Cosette, los mesoneros Thénardier y su hija Eponine, el galán Marius Pontmercy, el niño Gavroche, el obispo, los revolucionarios... En fin, inolvidable.
Hay otra obra de Víctor Hugo que la música ha hecho también universal: El rey se divierte, inspiradora de la ópera de Verdi Rigoletto, la obra en la que el bufón quiere vengarse del malvado donjuán que es el duque de Mantua.
martes, 19 de noviembre de 2013
Ópera y cine: "Pretty Woman"
En la pélicula Pretty woman, dirigida por Garry Marshall, hay una de las escenas de ópera más divertidas de la historia del cine.
Argumento:
Edward Lewis (Richard Gere) es un rico hombre de negocios que viaja regularmente a Los Ángeles, donde se aloja en una suite de un lujoso hotel
, el Regent Beverly Wilshire. Una noche se lleva al hotel a una prostituta, Vivian Ward (Julia Roberts), con la idea de que se quede solamente una noche. A pesar de que Vivian es un tanto vulgar, Edward se siente atraído por la inocencia de la joven y le ofrece quedarse toda una semana con él por 3.000 dólares. Ella accede encantada a la vista de la paga que recibirá.
, el Regent Beverly Wilshire. Una noche se lleva al hotel a una prostituta, Vivian Ward (Julia Roberts), con la idea de que se quede solamente una noche. A pesar de que Vivian es un tanto vulgar, Edward se siente atraído por la inocencia de la joven y le ofrece quedarse toda una semana con él por 3.000 dólares. Ella accede encantada a la vista de la paga que recibirá.
En los días siguientes, los dos se irán conociendo e intimando, descubrirán nuevas facetas de sus vidas y desarrollarán sentimientos que serán expresados con bellos gestos y frases bonitas. Edward se preocupa de que ella vista con corrección y aprenda lo necesario para comportarse en sociedad.
La escena a la que nos referimos tiene lugar en la Ópera de San Francisco, donde Edward Lewis, lleva a Vivian para ver una ópera. Se trata de La Traviata. Vivian no ha visto jamás una ópera, y Edward le dice unas palabras que pueden servir para todo aquel que se acerque a la ópera por primera vez::
, donde Edward Lewis, lleva a Vivian para ver una ópera. Se trata de La Traviata. Vivian no ha visto jamás una ópera, y Edward le dice unas palabras que pueden servir para todo aquel que se acerque a la ópera por primera vez::
La reacción de la gente la primera vez que ve una ópera es muy espectacular, o les encanta o les horroriza. Si les encanta será para siempre, si no, pueden llegar a apreciarla, pero jamás les llegará al corazón.
A Vivian, la música le llega al corazón, y como veremos al final de la escena, describe de una manera muy gráfica el placer que ha supuesto para ella escuchar y ver una ópera por primera vez.
María Callas: un "addio a la vita" majestuoso
En la ópera romántica son frecuentes las arias en las que el tenor o la soprano hacen un "Addio a la vita". Uno de esos adioses famosísimos que conocen bien los aficionados es el "Addio del passato", de La Traviata, que aquí canta María Callas.
Addio, del passato bei sogni ridenti,
Le rose del volto già son pallenti;
L’amore d’Alfredo pur esso mi manca,
Conforto, sostegno dell’anima stanca
Ah, della traviata sorridi al desio;
A lei, deh, perdona; tu accoglila, o Dio,
Or tutto finì.
Le gioie, i dolori tra poco avran fine,
La tomba ai mortali di tutto è confine!
Non lagrima o fiore avrà la mia fossa,
Non croce col nome
che copra quest’ossa!
Ah, della traviata sorridi al desio;
A lei, deh, perdona; tu accoglila, o Dio.
Or tutto finì!
Traducción al español
Adiós, bellos recuerdos del pasado,
las rosas de mis alegrías están marchitas
y el amor de Alfredo todavía me falta.
¡Consuelo, sostén del alma cansada!.
Compadécete del deseo de la extraviada.
¡Perdónala y acógela, Señor!
Todo ha terminado ya.
Alegrías y dolores pronto acabarán
¡Ni flores ni lágrimas tendrá mi tumba!
Ni una cruz con mi nombre
cubrirá en ella mis huesos.
¡Ah!. ¡Sonrío a la mujer perdida!.
Señor perdóname,
recíbeme cerca de Ti.
Todo ha acabado.
domingo, 16 de diciembre de 2012
"Rigoletto", de Verdi-3
El bufón Rigoletto tiene una hija secreta que se llama Gilda. La tiene bien guardada porque no se fía del duque y del ambiente frívolo de la corte. Pero los cortesanos han averiguado que va a una casa y piensan que el jorobado bufón tiene una amante. El duque sigue a Rigoletto cuando va a visitar a Gilda y descubre la verdad: ella es hija del bufón, así que decide seducirla. Le canta el aria: "E il sol dell'anima", donde dice que el amor es el sol del alma.
DUCA
Ah, inseparabile d'amore il Dio
Stringeva, o vergine, tuo fato al mio!
È il sol dell'anima, la vita è amore,
Sua voce è il palpito del nostro core
E fama e gloria, potenza e trono.
Terrene, fragili cose qui sono.
Una pur avvene sola, divina,
È amor che agli angeli più ne avvicina!
Adunque amiamoci, donna celeste,
D'invidia agli uomini sarò per te.
DUQUE
¡Ah, el dios del amor, oh virgen,
unió por siempre nuestra suerte.
Él es el sol del alma, la vida es amor,
su voz es el latido de nuestro corazón.
La fama, la gloria, el poder y el trono,
son cosas frágiles y pasajeras:
¡solo existe una cosa divina,
el amor que nos asemeja a los ángeles!
Amémonos pues, alma celestial,
¡seré la envidia de todos los hombres!
GILDA
Gualtier Maldè nome di lui sì amato,
Ti scolpisci nel core innamorato!
Caro nome che il mio cor
Festi primo palpitar,
Le delizie dell'amor
Mi dei sempre rammentar!
Col pensiero il mio desir
A te sempre volerà,
E fin l'ultimo sospir,
Caro nome, tuo sarà.
(Entra in casa e comparisce sul terrazzo
con una lucerna per vedere anco una
volta il creduto Gualtiero, che si
suppone partito dall'altra parte.)
GILDA
Gualtier Maldé....
¡Nombre mi amado quédate gravado
en mi corazón enamorado!
¡Nombre querido que por primera vez
ha hecho palpitar mi corazón,
y que me recordará siempre
las delicias del amor!
Mi deseo volará siempre hacia ti,
y mi último suspiro,
nombre querido, será para ti.
(Entra en la casa y aparece en la
terraza con una linterna para ver
una vez más a Gualtier que supone
ha salido por la otra parte)
jueves, 13 de diciembre de 2012
"Rigoletto", de Verdi-2
Seguimos con Rigoletto, la célebre ópera de Verdi, inspirada en Le roi s'amuse, El rey se divierte, de Víctor Hugo.
Verdi tuvo que adaptar el argumento de Hugo para evitar problemas con la censura. En el original de teatro, la acción se sitúa en la Corte de Francia y el personaje criticable y odioso es el propio rey (Hugo ya se había hecho republicano, aunque de joven había sido bonapartista y monárquico). Pero en la ópera italiana, el infame seductor es el duque de Mantua, que pertenece a la familia de los Gonzaga, una dinastía que se había extinguido hacía tiempo, a mediados del siglo XIX. Además, el Ducado de Mantua ya no existía por entonces, de manera que no se podía ofender a nadie. El jorobado (originalmente, Triboulet) pasó a ser llamado Rigoletto (del francés rigolo = divertido). El nombre de la obra también se cambió, para que fuera menos evidente la crítica a la corona.
Para que veamos ese carácter donjuanesco del duque, traemos aquí una de las arias de tenor más famosas de la historia operística: "Questa o quella", "Esta o aquella, para mí es igual". El aristocrático tirano era, en su gusto femenino, muy democrático: le gustaban todas.
DUCA
Verdi tuvo que adaptar el argumento de Hugo para evitar problemas con la censura. En el original de teatro, la acción se sitúa en la Corte de Francia y el personaje criticable y odioso es el propio rey (Hugo ya se había hecho republicano, aunque de joven había sido bonapartista y monárquico). Pero en la ópera italiana, el infame seductor es el duque de Mantua, que pertenece a la familia de los Gonzaga, una dinastía que se había extinguido hacía tiempo, a mediados del siglo XIX. Además, el Ducado de Mantua ya no existía por entonces, de manera que no se podía ofender a nadie. El jorobado (originalmente, Triboulet) pasó a ser llamado Rigoletto (del francés rigolo = divertido). El nombre de la obra también se cambió, para que fuera menos evidente la crítica a la corona.
Para que veamos ese carácter donjuanesco del duque, traemos aquí una de las arias de tenor más famosas de la historia operística: "Questa o quella", "Esta o aquella, para mí es igual". El aristocrático tirano era, en su gusto femenino, muy democrático: le gustaban todas.
DUCA
Questa o quella per me pari sono
A quant'altre d'intorno mi vedo,
Del mio core l'impero non cedo
Meglio ad una che ad altra beltà.
La costoro avvenenza è qual dono
Di che il fato ne infiora la vita;
S'oggi questa mi torna gradita,
Forse un'altra doman lo sarà.
La costanza, tiranna del core,
Detestiamo qual morbo crudele,
Sol chi vuole si serbi fedele;
Non v'ha amor, se non v'è libertà.
De' mariti il geloso furore,
Degli amanti le smanie derido,
Anco d'Argo i cent'occhi disfido
Se mi punge una qualche beltà.
EL DUQUE
Esta o aquella para mí son iguales
a cuantas veo a mi alrededor;
no cedo el dominio de mi corazón
a una belleza más que a otra.
El encanto de cada una es el don
con que el destino nos alegra la vida;
y hoy ésta es de mi agrado,
quizás otra lo sea mañana.
La constancia, tirana del corazón,
la odio como a una cruel enfermedad;
manténgase fiel sólo quien quiera;
no hay amor sin libertad.
Me burlo de los maridos celosos,
y del frenesí de los amantes,
desafío incluso los cien ojos de Argos,
cuando me excita cualquier belleza.
miércoles, 12 de diciembre de 2012
"Rigoletto", una ópera de Verdi
"Rigoletto" es una de las óperas más famosas del repertorio operístico y una de las más conocidas de Verdi. Está inspirada en Le roi s'amuse, El rey se divierte, de Víctor Hugo. El libro es de Francesco Maria Piave, con el que Verdi trabajó en varias ocasiones.
Rigoletto es el bufón jorobado del duque de Mantua, un aristócrata donjuanesco y seductor que ha tenido mil aventuras y que ahora quiere seducir a Gilda, la hija secreta de Rigoletto. El bufón adora a su hija y odia al duque y, como estamos en el Romanticismo, pues todo son pasiones, sangre, vendettas...
El aria más famosa de la ópera es sin duda "La donna è mobile", "La mujer es mudable", en donde el duque se ríe de la volubilidad de las mujeres que cambian de opinión con facilidad. El prejuicio de la mujer-niña, tontita, incapaz de decidir con un criterio fundado, perpetua menor de edad... En fin, cosas de la literatura misógina.
La historia de la ópera es más o menos la siguiente: Rigoletto es bufón en la corte de Mantua, donde el duque mantiene a una serie de hombres viles que no respetan nada ni a nadie. Rigoletto es uno de esos seres, pues tiene lengua viperina y ofende a todos los enemigos de su señor. Hasta que uno de los ofendidos le lanza una maldición sobre su honor que lo perseguirá siempre. En la corte nadie sabe que el jorobado tiene una hija secreta, bella, inocente, llamada Gilda. Ella está enamorada de un joven al que ve en la iglesia y que una tarde se cuela en su jardín. Ese joven resulta ser el mismísimo duque de Mantua. Los cortesanos descubren que Rigoletto tiene a una dama encerrada en una casa, y piensan que es su amante. Así que deciden raptarla para reírse de él. Se la levan al duque para que se divierta con ella, como hace con todas. Rigoletto, entonces, descubre que han raptado a su hija y que el duque la ha seducido con violencia. Loco de odio, planea su venganza: un vasallo sin honor, un pobre bufón jorobado contra su todopoderoso señor.
Rigoletto contrata a Sparafucile, el asesino que vive junto al río con su hermana Maddalena, para que mate al duque. Antes, Rigoletto hace que su hija vea cómo el duque se divierte ahora con otra, con Maddalena, y que ya se ha olvidado de Gilda. Ella sufre por amor. Hay un cuarteto muy bonito entre el duque, Maddalena, Gilda y Rigoletto, y la historia sigue adelante. Pero nada sale como había previsto Rigoletto. Gilda se da cuenta de que Sparafucile planea matar al duque y ella decide sacrificarse por su amado y ponerse en su lugar, muriendo en vez de él.
Rigoletto recibe el cuerpo dentro de un saco y cree que el muerto es el duque. Se siente feliz por haberse vengando. Pero el bufón oye a lo lejos la voz de su señor cantando por segunda vez "La donna é móbile", y se teme lo peor. Cuando abre el saco, ve que es Gilda, que agoniza y muere en sus brazos. Entonces recuerda la maldición del hombre del que se había burlado en el primer acto.
Rigoletto es el bufón jorobado del duque de Mantua, un aristócrata donjuanesco y seductor que ha tenido mil aventuras y que ahora quiere seducir a Gilda, la hija secreta de Rigoletto. El bufón adora a su hija y odia al duque y, como estamos en el Romanticismo, pues todo son pasiones, sangre, vendettas...
El aria más famosa de la ópera es sin duda "La donna è mobile", "La mujer es mudable", en donde el duque se ríe de la volubilidad de las mujeres que cambian de opinión con facilidad. El prejuicio de la mujer-niña, tontita, incapaz de decidir con un criterio fundado, perpetua menor de edad... En fin, cosas de la literatura misógina.
La historia de la ópera es más o menos la siguiente: Rigoletto es bufón en la corte de Mantua, donde el duque mantiene a una serie de hombres viles que no respetan nada ni a nadie. Rigoletto es uno de esos seres, pues tiene lengua viperina y ofende a todos los enemigos de su señor. Hasta que uno de los ofendidos le lanza una maldición sobre su honor que lo perseguirá siempre. En la corte nadie sabe que el jorobado tiene una hija secreta, bella, inocente, llamada Gilda. Ella está enamorada de un joven al que ve en la iglesia y que una tarde se cuela en su jardín. Ese joven resulta ser el mismísimo duque de Mantua. Los cortesanos descubren que Rigoletto tiene a una dama encerrada en una casa, y piensan que es su amante. Así que deciden raptarla para reírse de él. Se la levan al duque para que se divierta con ella, como hace con todas. Rigoletto, entonces, descubre que han raptado a su hija y que el duque la ha seducido con violencia. Loco de odio, planea su venganza: un vasallo sin honor, un pobre bufón jorobado contra su todopoderoso señor.
Rigoletto contrata a Sparafucile, el asesino que vive junto al río con su hermana Maddalena, para que mate al duque. Antes, Rigoletto hace que su hija vea cómo el duque se divierte ahora con otra, con Maddalena, y que ya se ha olvidado de Gilda. Ella sufre por amor. Hay un cuarteto muy bonito entre el duque, Maddalena, Gilda y Rigoletto, y la historia sigue adelante. Pero nada sale como había previsto Rigoletto. Gilda se da cuenta de que Sparafucile planea matar al duque y ella decide sacrificarse por su amado y ponerse en su lugar, muriendo en vez de él.
Rigoletto recibe el cuerpo dentro de un saco y cree que el muerto es el duque. Se siente feliz por haberse vengando. Pero el bufón oye a lo lejos la voz de su señor cantando por segunda vez "La donna é móbile", y se teme lo peor. Cuando abre el saco, ve que es Gilda, que agoniza y muere en sus brazos. Entonces recuerda la maldición del hombre del que se había burlado en el primer acto.
- La donna è mobile, qual piuma al vento,
- muta d'accento, e di pensiero.
- Sempre un amabile, leggiadro viso,
- in pianto o in riso, è menzognero.
- La donna è mobile, qual piuma al vento,
- muta d'accento, e di pensier
- e di pensier, e di pensier.
- È sempre misero, chi a lei s'affida,
- chi le confida, mal cauto il core!
- Pur mai non sentesi felice appieno
- chi su quel seno non liba amore!
- La donna è mobile, qual piùma al vento,
- muta d'accento e di pensier,
- e di pensier, e di pensier!
- La mujer es voluble, cual pluma al viento,
- cambia de palabra y pensamiento.
- Siempre su amable, hermoso rostro,
- en llanto o risa, es engañoso.
- La mujer es voluble, cual pluma al viento,
- cambia de palabra y pensamiento.
- y de pensamiento, y de pensamiento.
- ¡Siempre es desgraciado quien en ella confía,
- quien le entrega, incauto el corazón!
- ¡Pero aun así, no se siente plenamente feliz
- quien de su pecho no beba amor!
- ¡La mujer es voluble, cual pluma al viento,
- cambia de palabra y pensamiento
- y de pensamiento, y de pensamiento!
Y ahora, unos comentarios sobre el texto, que para eso somos de Lengua:"La donna è mobile", La mujer es "móvil", "mudable", "voluble". En italiano, como veis, la "movilidad" lleva "b", con lo cual menos ligera será, pues en español la "v" le da ligereza, ingravidez. Sin embargo, en castellano conservamos una palabra donde se mantiene la "b", como en italiano, y que alude a la "movilidad" o "portabilidad" de las cosas: en el derecho hipotecario se habla de:* los "bienes muebles", o mudables, y...* los "bienes inmuebles", o "bienes raíces" que, obviamente, no se pueden mover: pisos, solares, fincas...Así que, cuando hablamos de los "muebles" de una casa o habitación nos estamos refiriendo a cosas que se pueden mover: mesitas, armarios, camas, sillas... Y si "la donna è mobile"... ¡pues ya tenemos un trasto más en casa!"La mujer es un mueble". ¡Vaya con el duque de Mantua!
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