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viernes, 24 de mayo de 2019

"A valsa", de Casimiro de Abreu

Este poema de Casimiro, poeta romántico, es pura delicia. Musical, rítmico, el montaje de vídeo que acompaña al poema lo realza muy claramente. El poeta ve bailar el vals a su chica con otro y siente celos.



A valsa
         Tu, ontem,
Na dança
Que cansa,
Voavas
Co’as faces
Em rosas
Formosas
De vivo,
Lascivo
Carmim;
Na valsa
Tão falsa,
Corrias,
Fugias,
Ardente,
Contente,
Tranqüila,
Serena,
Sem pena
De mim!
Quem dera
Que sintas
As dores
De amores
Que louco
Senti!
Quem dera
Que sintas!…
— Não negues,
Não mintas…
— Eu vi!…

          Valsavas:
— Teus belos
Cabelos,
Já soltos,
Revoltos,
Saltavam,
Voavam,
Brincavam
No colo
Que é meu;
E os olhos
Escuros
Tão puros,
Os olhos
Perjuros
Volvias,
Tremias,
Sorrias,
P’ra outro
Não eu!
Quem dera
Que sintas
As dores
De amores
Que louco
Senti!
Quem dera
Que sintas!…
— Não negues,
Não mintas…
— Eu vi!…

          Meu Deus!
Eras bela
Donzela,
Valsando,
Sorrindo,
Fugindo,
Qual silfo
Risonho
Que em sonho
Nos vem!
Mas esse
Sorriso
Tão liso
Que tinhas
Nos lábios
De rosa,
Formosa,
Tu davas,
Mandavas
A quem ?!
Quem dera
Que sintas
As dores
De amores
Que louco
Senti!
Quem dera
Que sintas!…
— Não negues,
Não mintas,..
— Eu vi!…

          Calado,
Sózinho,
Mesquinho,
Em zelos
Ardendo,
Eu vi-te
Correndo
Tão falsa
Na valsa
Veloz!
Eu triste
Vi tudo!
Mas mudo
Não tive
Nas galas
Das salas,
Nem falas,
Nem cantos,
Nem prantos,
Nem voz!
Quem dera
Que sintas
As dores
De amores
Que louco
Senti!
Quem dera
Que sintas!…
— Não negues
Não mintas…
— Eu vi!

          Na valsa
Cansaste;
Ficaste
Prostrada,
Turbada!
Pensavas,
Cismavas,
E estavas
Tão pálida
Então;
Qual pálida
Rosa
Mimosa
No vale
Do vento
Cruento
Batida,
Caída
Sem vida.
No chão!
Quem dera
Que sintas
As dores
De amores
Que louco
Senti!
Quem dera
Que sintas!…
— Não negues,
Não mintas…
Eu vi!

domingo, 24 de febrero de 2019

JS Prom (Junior-Senior Promenade)

En los Estados Unidos, un baile de paseo, comúnmente llamado baile de graduación, es un baile o reunión semi-formal (corbata negra) de estudiantes de secundaria. Este evento generalmente se lleva a cabo cerca del final del último año de la escuela secundaria. Los bailes son una gran figura en la cultura popular y son eventos importantes entre los estudiantes de secundaria. Los estudiantes de secundaria que asisten a la fiesta de graduación pueden llamarlo "prom junior", mientras que los estudiantes de secundaria pueden llamarlo "prom senior". En la práctica, este evento puede ser un baile combinado junior / senior.

En un baile de graduación, un rey de baile y una reina de baile pueden ser revelados. Estos son títulos honoríficos que se otorgan a los estudiantes elegidos en una votación en toda la escuela antes del baile de graduación, y los adultos mayores generalmente reciben estos títulos.  

Otros estudiantes pueden ser honrados con inclusión en un tribunal de graduación. La inclusión en un tribunal de graduación puede ser un reflejo de la popularidad de los estudiantes elegidos y su nivel de participación en actividades escolares, como clubes o deportes.

La reina del baile de graduación y el rey del baile de graduación pueden recibir coronas para usar en el baile de graduación. A los miembros del tribunal de graduación se les pueden dar fajas para usar y fotografiar juntos. 

En Filipinas, los bailes son populares en las escuelas secundarias. El baile de graduación generalmente se lleva a cabo en los años de secundaria y preparatoria, normalmente alrededor de febrero o marzo. Proms se conocen comúnmente como JS prom o junior-senior prom.  Generalmente, se elige un rey y una reina del baile de graduación. La base para el juicio del rey y la reina es la belleza y la moda del candidato, no la popularidad.








Más información:
  • Wikipedia, voz "Prom": https://en.wikipedia.org/wiki/Prom

viernes, 9 de marzo de 2018

La bachata

La bachata es un género musical bailable originario de la República Dominicana, dentro de lo que se denomina folclore urbano, influenciado por otros estilos como el son cubano y el merengue.

La bachata surgió en la marginalidad urbana de los bares y burdeles de Santo Domingo. Durante los años sesenta y principios de los setenta, desdeñada como música de las clases pobres, fue conocida como «música de amargue». Este concepto se refería al estado de melancolía provocado por el desamor, siempre reflejado en la temática de sus composiciones.

La bachata en nuestros días está marcada por el surgimiento de formas digitalizadas de música y la introducción de otros aires e instrumentos como: congas, saxofones y timbales, además de fusiones con otros géneros musicales. En las letras se siente una influencia de la etapa rosa, en contraste con el doble sentido erótico-sexual de la bachata anterior a los años ochenta. No obstante, se mantiene el sentido que le había dado origen como las expresiones de amor-desamor, la nostalgia y la propuesta de estilos de vida donde la mujer es fuente originaria del amor y del deseo.


jueves, 18 de enero de 2018

El Afrobeat o Danza Africana

La expresión danza africana hace referencia principalmente a la danza en la porción de África al sur del Sahara, y a numerosos tipos de danzas africanas producto de las numerosas diferencias culturales en los estilos musicales y de movimiento.
Estas danzas están muy relacionadas con las tradiciones musicales al sur de Sahara y el sentido del ritmo bantú.
La danza africana utiliza el concepto de poli-ritmo y la articulación total del cuerpo.
​Las danzas permiten interpretar patrones sociales y valores y ayudan a las personas a trabajar, madurar, rezar y criticar a miembros de la comunidad a la vez que contribuyen en la celebración de festivales y funerales, competencias, recitado de la historia, proverbios y poesía; y a acercarse a los dioses.

En general las danzas africanas promueven la participación, tomando parte los espectadores en la misma expresión artística.
Con la excepción de algunas danzas espirituales religiosas o de iniciación, tradicionalmente no existen barreras entre los bailarines y el público.
Aun las danzas rituales a menudo poseen segmentos en los que el público participa.

martes, 16 de enero de 2018

SALSA CHOKE

La salsa choke es un estilo musical del género salsa, de tipo urbano que nació en las costas del pacífico colombiano, inspirada en la salsa tradicional añadiéndole el son urbano y sonidos de origen africano, lo cual lo hace un ritmo “pegajoso” y perfecto para amenizar fiestas y celebraciones.

El género nació en el 2004 en Tumaco, Colombia. En principio hubo una confusión porque le decían salsa urbana, pero no es así pues este género tiene más furor, más sabor. El nombre nace porque la gente lo empezó a bailar chocando el cuerpo, pero fue evolucionando y llegó al baile que se realiza hoy día. La primera canción que se dio a conocer oficialmente como salsa choke fue: "Chichoki", "La tusa", "Bien pegaito".

Aunque este género musical comenzó en Tumaco, se empezó a expandir a nivel nacional en ciudades tales como Guapi, Buenaventura, Cali, Palmira, Cartagena, Medellín, Bogotá.... A nivel internacional, también traspasó fronteras y se popularizó por toda la costa pacifica del Ecuador. Este género fue tomando un papel importante en discotecas colombianas.

Este baile se popularizó aún más cuando los jugadores de fútbol de la Selección Colombiana la empezaron a bailar cada vez que hacían un gol en el mundial de Brasil de 2014, donde elogiaban la canción "Ras Tas Tas" del grupo "Cali Flow Latino", que incluso lo bailaron cuando llegaron a Colombia después de su eliminatoria en el mundial.

La base de este baile es mover los pies y las caderas dos veces a cada lado, coordinados con las manos. Es un paso similar al paso más común de la bachata, pero al doble de velocidad. Además de este existen muchas variaciones de las cuales los más conocidos son "el brincaíto", "cobando", "el champú", "pateando el balón", entre otros.



1. El brincaíto
Es el paso más viejo. Se hace saltando al final de cada tres pasos con igual movimiento de caderas.

2. Cobando
Este es el mismo paso de la base, pero en este las manos se desplazan hacia arriba de la cabeza, marcando el paso.
3. El champú
Se ponen las manos alrededor de la cabeza y se hacen movimientos circulares como si se estuviera frotando champú. Al tiempo, se mueven la cadera y las piernas dos veces a cada lado.

4. Pateando el balón
Similar a la base (mover caderas y piernas dos veces a cada lado), pero los jugadores lo hacen como pateando un balón. También se conoce como juego de pies o marque de 1,2,3.

lunes, 15 de enero de 2018

Historia del Dance Hall

Dance hall es un tipo de reggae jamaicano que se desarrolló alrededor de 1979, con artistas tales como Yellowman, Super Cat, Cutty Ranks, Barrington Levy y otros, que se convirtieron en Roots Radics.

El estilo consiste en la música realizada en un sound system con un DJ o selector cantando y rimando (haciendo lo que se llama Toasting) sobre música reggae pura y bailable (riddims). En el dancehall, el ritmo es más rápido que en el reggae.

En los primeros años del dance hall, algunas de sus letras fueron consideradas crudas y "descuidadas", lo que no impidió que ganara popularidad entre los jóvenes de Jamaica y, a partir de ahí, como su predecesor (el reggae) se abrió camino en la escena musical mundial.

El Dance hall se desarrolló en Jamaica como un resultado de factores variantes políticos y socio-económicos.

El Reggae como un estilo de música fue fuertemente influenciado por las ideologías Rastafaris y fue también avivado por los movimientos socialistas contemporáneos en la isla.

Durante este tiempo las ideologías neoliberales y materialistas fueron el factor dominante en la vida de muchos jamaiquinos, tales de esas realidades venían a la delantera en la nueva música.



martes, 9 de septiembre de 2014

Bodas de sangre: Lorca visto por Carlos Saura

El director de cine oscense Carlos Saura hizo una versión memorable de Bodas de sangre, de García Lorca, protagonizada por los bailarines flamencos Antonio Gades y Cristina Hoyos. Aquí reproducimos la escena final, la de las navajas, cuando el Novio y Leonardo se matan en un duelo a navaja.