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martes, 10 de mayo de 2022

Paulo Freire y la "Pedagogía del oprimido"

El brasileño Paulo Freire fue el pedagogo más importante de América latina. Aquí tienes un vídeo sobre el autor y su obra más conocida, Pedagogía del oprimido.


EJERCICIOS PARA EL ALUMNADO

1. Investiga sobre la vida y la obra de Paulo Freire, un gran pedagogo.

2. ¿Cómo se define en el vídeo qué es un oprimido por el sistema educativo?

3. Al final del vídeo se opone "una educación que nos enseñe a pensar" a "una educación que nos enseñe a obedecer". Escribe una composición sobre esta idea: Educación y libertad. Plantéate cuestiones como: ¿la educación debe servir para integrarnos en la sociedad, en el mercado laboral?, ¿debe socializar a la persona?, ¿debe ser crítica, enseñar a pensar por uno mismo?, ¿tiene que integrar o separar, meternos en el grupo o separarnos de él?, ¿tiene que ser una educación para el conformismo o para la rebeldía?, ¿debe ser polémica o enseñar conformidades?, ¿sacarnos de nuestra zona de confort?, ¿plantearnos inquietudes?, ¿tranquilizarnos?, ¿inquietarnos?, ¿en qué consiste la libertad pedagógica?...

miércoles, 3 de abril de 2019

"Nabuco" (1842), de Giuseppe Verdi

Cuando se estrenó Nabuco en 1842, en el teatro de La Scala, de Milán, Italia todavía no había alcanzado su unificación nacional. Parte del territorio pertenecía a Austria, pero los italianos querían ser un único país.

Y en esto apareció Verdi, con su ópera de tema judío. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi había nacido el 10 de octubre de 1813 en el pueblecito de Le Roncole, su padre era posadero, muy pronto mostró interés por la música y con siete años comenzó a recibir lecciones; a los 18 años, ya había compuesto su primera ópera: Oberto, conte di San Bonifacio. Además de músico, Verdi también fue un patriota (fue elegido diputado en 1861), partidario, como no podía ser menos, de la unificación de Italia. En este coro, considerado su obra maestra, están presentes sus dos facetas de músico y político.

Los protagonistas de Nabuco están tomados de la Biblia. La obra está ambientada en la antigua Babilonia, la de los jardines colgantes. El pueblo judío está dominado por Nabucodonosor II, rey babilónico. La joven Abigaíl se cree hija del rey, pero en realidad solo es una esclava hija de esclava. Ella quiere apoderarse del trono y eliminar a la legítima heredera, Fenena, a quien los judíos tienen presa como rehén para negociar su libertad. Fenena ama a Ismael, caudillo hebreo, al que también ama Abigaíl. En medio de muchas intrigas, Abigaíl sabe por fin que no es hija del rey. Por su parte, el pueblo judío reclama su libertad, en el coro más famoso de la historia de la ópera: "Va, pensiero, sull'alli dorate..." ("Vuela, pensamiento, sobre las alas doradas...")

La ópera acaba con la muerte de Abigaíl y la promesa de Nabucodonosor de reconstruir el templo de Jersualén que él había destruido tiempo atrás.

La ópera es de gran dificultad para la soprano, el papel de Abigaíl. El libreto es obra de Temistocle Solera y se inspira en en el salmo 137 «Super flumina Babylonis».

Cuando el público escuchó el "Va pensiero", cantado por el coro de esclavos, tuvo tal éxito que se convirtió en el canto por la libertad y la unificación de Italia. La gente gritaba "¡Viva VERDI!" queriendo lanzar una consigna, porque el apellido del compositor escondía las siglas Vittorio Emmanuele, Re Di Italia, un grito a favor de Víctor Manuel de Saboya a quien los patriotas italianos querían como rey del país unificado.

"Va, pensiero" se ha convertido, desde el momento de su creación, en el canto de los pueblos oprimidos. Es una llamada a la resistencia y a no desfallecer en la adversidad, a la lucha por la libertad y por nuestros derechos reprimidos.

Una anécdota sobre el nombre de Nabucodonosor: algunos lo consideran el primer trabalenguas, de ahí que Verdi lo abreviara en Nabuco.

Otra anécdota: En el programa Barrio Sésamo, Epi tenía una maceta en la que vivían unos extraños bichitos a los que él miraba sin que ellos tuvieran idea de su existencia. Esos bichitos, que en inglés se llamaban Twiddlebugs, en español se tradujeron por Nabucodonosorcitos.

Dejamos aquí un vídeo donde el coro canta la canción emocionando al público de tal manera que realiza un bis, algo más bien poco frecuente en el caso de los coros de ópera.


En italiano

Va, pensiero, sull'ali dorate;
va, ti posa sui clivi, sui colli,
ove olezzano tepide e molli
l'aure dolci del suolo natal!
Del Giordano le rive saluta,
di Sionne le torri atterrate...
Oh mia patria sì bella e perduta!
Oh membranza sì cara e fatal!
Arpa d'or dei fatidici vati,
perché muta dal salice pendi?
Le memorie nel petto raccendi,
ci favella del tempo che fu!
O simile di Solima ai fati
traggi un suono di crudo lamento,
o t'ispiri il Signore un concento
che ne infonda al patire virtù.
che ne infonda al patire virtù
che ne infonda al patire virtù
al patire virtù!.

En español

¡Ve, pensamiento, con alas doradas,
pósate en las praderas y en las cimas
donde exhala su suave fragancia
el dulce aire de la tierra natal!
¡Saluda las orillas del Jordán
y las destruidas torres de Sion!
¡Oh, mi patria, tan bella y perdida!
¡Oh recuerdo tan caro y fatal!
Arpa de oro de fatídicos vates,
¿por qué cuelgas muda del sauce?
Revive en nuestros pechos el recuerdo,
¡Que hable del tiempo que fue!
Al igual que el destino de Sólima
Canta un aire de crudo lamento
que te inspire el Señor un aliento,
que al padecer infunda virtud,
que al padecer infunda virtud,
que al padecer infunda virtud,
al padecer, la virtud!.

viernes, 8 de febrero de 2019

CANCIONES CON UN GRAN MENSAJE

 Hay muchas veces que despreciamos un estilo de música porque no nos gusta, sin darnos cuenta de que todos son válidos y todos tienen la capacidad de transmitir y decir cosas. Hoy traigo dos canciones muy diferentes, pero con un gran mensaje reivindicativo.


 ESTO NO PARA (KASE.O)

Esto no para es una canción en la que Kase.O afirma que el mundo es regido por una o varias entidades ininteligibles que han logrado manejar los hilos de una sociedad fácil de manipular y separar. Es una salida contestataria a la violencia que vivimos como humanidad. A lo largo de la canción, Kase.O habla del Diablo como una mujer que nos seduce, de estructuras políticas y religiosas que abusan de la palabra libertad y la disfrazan para sentenciarnos a muerte en una guerra que no tiene final. Es, a fin de cuentas, un tema en el que lucha contra la corrupción, el abuso de poder y todo lo que está mal en el mundo y es, a su vez, una invitación a movilizarnos, a no quedarnos quietos como  espectadores.



Letra

Una vuelta más del planeta bajo el sol
Dios está llamando a su puesto de control
Un poco más abajo el pequeño Lucifer
Seduce a los humanos vestido de mujer
La llaman Libertad, otros democracia
Vestida de Justicia, oculta su falacia
Tiene convencida a toda la población
Mensajera de la paz a la que llaman religión
Pero ella quiere guerra, celebra cada muerte
Matan en su nombre y tienen nombres diferentes
Siempre disfrazada, porque es inteligente
Tiene todos los medios, ella elige al presidente
Fieles sirvientes le llevan de comer
Sufrimiento humano a cambio de poder
A todos los niveles se ven sus artes crueles
Maltratan animales, niños y mujeres
Suena M 16, AK-47
Suena 22, suena MAC-11
Suena Antipersona, suena Carro Bomba
Suena Chin-Chin, brindan en la sombra
Estas entidades rigen el planeta
Sufrimiento humano es lo que les alimenta
Muertes por la guerra, muertes por la droga
Todos son ofrendas a la misma señora


Macho, esto no para (don't stop)
Esto no para (don't stop)
Esto no para, porque nadie lo para
Y si nadie lo para (don't stop)
Esto no para (don't stop)
Esto no para, porque nadie se para
Y si nadie se para (don't stop)
Esto no para (don't stop)
Esto no para, porque nadie lo para
Y si nadie lo para, nadie dice nada
Prepárate para la que se prepara

Nadie dice nada, todo está amañado
Otro ladrón sale riendo del juzgado
Son todos amigos, chupan del estado
Nadie los controla y son crimen organizado
Viajan con millones, campan a sus anchas
Hacen la ley a la medida de su trampa
Políticos cleptómanos rigen los países
Pueblo cocainómano no mete las narices
Pueblo traicionado, sordo por el ruido
Pueblo desquiciado porque no hay un objetivo
No hay buenos ejemplos, reina la ignorancia
Caldo de cultivo para la intolerancia
Pueblo silenciado, pueblo sentenciado
Para los indignados tienen perros preparados
Si manifestarse es un peligro y expresarse es un delito
¿Qué ley? ¿Qué juez nos protege de los políticos?
¿Es la ley para el hijo del juez?
¿O es la ley para el hijo del rey?
Huele a cloaca, mundos paralelos
Lavan tu cerebro mientras lavan su dinero
Mas todo cambiará de forma brusca
Si dos o más personas se juntan por una causa justa
Corto y devuelvo la conexión, que alguien traiga una solución


Porque macho esto no para (don't stop)
Esto no para (don't stop)
Esto no para, porque nadie lo para
Y si nadie lo para (don't stop)
Esto no para (don't stop)
Esto no para, porque nadie se para
Y si nadie se para (don't stop)
Esto no para (don't stop)
Esto no para, porque nadie lo para
Y si nadie lo para, nadie dice nada
Prepárate para que se prepara (don't stop)

Si tienes frío, muévete
Si estás cansado de esperar, muévete (don't stop)
Si tienes frío, muévete
Si estás cansado de esperar, muévete (don't stop)
Si tienes frío, muévete
Si estás cansado de esperar, muévete (don't stop)
Si tienes frío, muévete
Si estás cansado de esperar, muévete (don't stop)
Muévete
Muévete
Muévete
Muévete
Muévete.
 

IMAGINE (JOHN LENNON)

El mensaje detrás de este increíble tema de John Lennon es más relevante que nunca en este momento en que todos buscamos la paz y el fin de todo tipo de crueldad. Toda la letra de la canción construye una imagen utópica de un mundo donde hay más igualdad entre las personas, un mundo en el que no existen grandes factores que causan conflictos. En esta canción, John Lennon propone imaginar un mundo donde no existan fronteras ni divisiones de religión y nacionalidades, así como la posibilidad de que la humanidad viva libre de posesiones materiales. Él cree que estos tres factores son la causa principal de los conflictos y que, para vivir en paz, es necesario acabar con ellos.

http://www.upsocl.com/comunidad/el-mensaje-detras-de-imagine-de-john-lennon-es-mas-relevante-que-nunca/


Letra


Imagine there's no heaven

It's easy if you try
No hell below us
Above us only sky
Imagine all the people
Living for today

Imagine there's no countries
It isn't hard to do
Nothing to kill or die for
And no religion too
Imagine all the people
Living life in peace

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope some day you'll join us
And the world will be as one

Imagine no possessions
I wonder if you can
No need for greed or hunger
A brotherhood of man
Imagine all the people
Sharing all the world

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope some day you'll join us
And the world will live as one.

miércoles, 21 de marzo de 2018

"Rosas en el mar", interpretada por Massiel

Esta canción de Luis Eduardo Aute la hizo famosa Massiel. Hablaba de libertad en 1967, en un tiempo en que no era fácil citar esa palabra. Aparece en la película Codo con codo y Massiel canta acompañada por Micky, que también fue como ella nuestro representante en Eurovisión. En la película también aparecían Bruno Lomas y Pilar Velázquez, entre otros.


Voy buscando un amor
que quiera comprender
la alegría y el dolor,
la ira y el placer,
un bello amor sin un final
que olvidé para perdonar.

Es más fácil encontrar
rosas en el mar.
Rosas en el mar.

Voy buscando la razón
de tanta falsedad.
La mentira es obsesión
y falsa la verdad.
Qué ganarán, qué perderán,
si todo esto pasará.

Es más fácil encontrar
rosas en el mar.
Rosas en el mar.

Voy pidiendo libertad
y no quería oír.
Es una necesidad
para poder vivir.
La libertad, la libertad,
derecho de la humanidad.

Es más fácil encontrar
rosas en el mar.
Rosas en el mar.

Voy buscando un lugar
perdido en el mar,
donde pueda olvidar
del mundo la maldad.
La soledad quiero buscar
para poder morir en paz.

Es más fácil encontrar
rosas en el mar.
Rosas en el mar.

domingo, 3 de diciembre de 2017

"Libre te quiero" Agustín García Calvo

Poema interpretado por el cantautor español Amancio Prada y escrito por el poeta Agustín García Calvo.

Agustín García Calvo, además de poeta, fue ensayista, filólogo, articulista, novelista , dramaturgo y catedrático de Filología Latina. Fue considerado como uno de los principales latinistas españoles del siglo XX.

Galardonado con el Premio Nacional de Ensayo en 1990 por "Hablando de lo que habla" , con el Premio Nacional de Literatura Dramática en 1999 por "La Baraja del rey don Pedro" y por último con el Premio Nacional al conjunto de la obra de un traductor en 2006.

Como estos días hemos estado tocando en clase, el tema de la violencia de género, he elegido este poema, porque habla del amor hacia una mujer, lejos de la posesión e insistiendo en su libertad.

                                                                                     Libre te quiero 
como arroyo que brinca 
de peña en peña, 
pero no mía. 
Grande te quiero 
como monte preñado 
de primavera, 
pero no mía. 


Bueno te quiero 
como pan que no sabe 
su masa buena, 
pero no mía. 


Alto te quiero 
como chopo que al cielo 
se despereza, 
se despereza, 
pero no mía. 


Blanco te quiero 
como flor de azahares 
sobre la tierra, 
pero no mía. 


Pero no mía 
ni de Dios ni de nadie 
ni tuya siquiera. 

lunes, 23 de octubre de 2017

"Liberté", de Paul Éluard. Poesía para llevar-5


Paul Éluard, poeta surrealista francés, se unió a la Resistencia durante la ocupación nazi y escribió un poema que es todo un himno a la libertad.

Esta semana ha sido el poema elegido en el programa "Poesía para llevar-5".

El poema fue transformado en un bellísimo poema-objeto por Ferdinand Leger.



Más información

lunes, 15 de mayo de 2017

ME CONFORMO CON LA INCONFORMIDAD.

Me conformo con la inconformidad en lo que a mis aspiraciones se refiere porque no soy capaz de ver nítido mi futuro a través de mis ojos. Quizá sí a través de otros, pero a día de hoy habito mi piel y seguirá siendo así, lo más probable, durante mucho tiempo. Tiempo mío, al igual que mi futuro. Y mi presente.
Tenemos por norma que tras una frase hay un punto y aparte sin plantearnos siquiera la posibilidad de imponer un seguido. No contemplamos la posibilidad de establecer comas en el guión improvisado de nuestra vida para, simplemente, tomar aire y continuar la lectura; no tenemos en mente la capacidad de ser nosotros los escritores de nuestra propia historia. La historia de nuestras vidas. 

Como alumna, adolescente, miembro de la generación a la que le están recortando incluso el derecho a aprender, pero, sobre todo, como persona, me niego en rotundo a que se nos tache de no querer estudiar. No soy capaz de entender el proceso de maduración de ideas que concluye en un "sois la generación perdida". Jamás lo entenderé. Según la Real Academia Española, perdido es aquello que se ha salido de su ruta y no sabe llegar a su destino, pero ¿cuál es el destino? O, mejor dicho, ¿cuál es nuestra ruta? ¡Apenas sé qué es lo que haré mañana! La ruta que los jóvenes hoy tenemos es la que todos aquellos que están moviendo los hilos de nuestra educación quieren que tengamos. La ruta que ellos prevén tiene una única dirección; nada de atajos o curvas: callejón sin salida. Sin salida porque, aun siguiendo su camino, no existe la meta; sin salida porque somos acusados de ser la generación perdida; sin salida porque no somos capaces de reconocer la utilidad en aquello que no da fruto material; sin salida porque tachamos de rara avis a aquel amante del Arte; sin salida porque el filtro de lo válido está impuesto desde arriba, no desde dentro de nosotros, pues truncar las aspiraciones de cada cual es mucho más fácil que permitir que cada cual mire para sí y diga: ¿voy a dejar que me llamen miembro de la generación perdida?


lunes, 23 de mayo de 2016

"¡Oh, libertad preciosa!", un poema de Lope de Vega

¡Oh libertad preciosa,
no comparada al oro
ni al bien mayor de la espaciosa tierra!
Más rica y más gozosa
que el precioso tesoro
que el mar del Sur entre su nácar cierra,
con armas, sangre y guerra,
con las vidas y famas,
conquistado en el mundo;
paz dulce, amor profundo,
que el mal apartas y a tu bien nos llamas,
en ti sola se anida
oro, tesoro, paz, bien, gloria y vida.

Cuando de las humanas
tinieblas vi del cielo
la luz, principio de mis dulces días,
aquellas tres hermanas
que nuestro humano velo
tejiendo llevan por inciertas vías,
las duras penas mías
trocaron en la gloria
que en libertad poseo,
con siempre igual deseo,
donde verá por mi dichosa historia
quien más leyere en ella
que es dulce libertad lo menos della.

Yo, pues, señor exento,
de esta montaña y prado,
gozo la gloria y libertad que tengo.
Soberbio pensamiento
jamás ha derribado
la vida humilde y pobre que entretengo;
cuando a las manos vengo
con el muchacho ciego,
haciendo rostro embisto,
venzo, triunfo y resisto
la flecha, el arco, la ponzoña, el fuego,
y con libre albedrío
lloro el ajeno mal y canto el mío.

Cuando el aurora baña
con helado rocío
de aljófar celestial el monte y prado,
salgo de mi cabaña
riberas de este río,
a dar el nuevo pasto a mi ganado;
y cuando el sol dorado
muestra sus fuerzas graves,
al sueño el pecho inclino
debajo un sauce o pino,
oyendo el son de las parleras aves,
o ya gozando el aura
donde el perdido aliento se restaura.

Cuando la noche fría
con su estrellado manto
el claro día en su tiniebla encierra,
y suena en la espesura
el tenebroso canto
de los noturnos hijos de la tierra,
al pie de aquesta sierra
con rústicas palabras
mi ganadillo cuento;
y el corazón contento
del gobierno de ovejas y de cabras,
la temerosa cuenta
del cuidadoso rey me representa.

Aquí la verde pera
con la manzana hermosa
de gualda y roja sangre matizada,
y de color de cera
la cermeña olorosa
tengo, y la endrina de color morada;
aquí de la enramada
parra que al olmo enlaza,
melosas uvas cojo;
y en cantidad recojo,
al tiempo que las ramas desenlaza
el caluroso estío,
membrillos que coronan este río.

No me da discontento
el hábito costoso
que de lascivo el pecho noble inflama
es mi dulce sustento
del campo generoso
estas silvestres frutas que derrama;
mi regalada cama
de blandas pieles y hojas
que algún rey la envidiara;
y de ti, fuente clara,
que bullendo el arena y agua arrojas,
esos cristales puros,
sustentos pobres, pero bien seguros.

Estése el cortesano
procurando a su gusto
la blanda cama y el mejor sustento;
bese la ingrata mano
del poderoso injusto,
formando torres de esperanza al viento;
viva y muera sediento
por el honroso oficio,
y goce yo del suelo
al aire, al sol y al hielo,
ocupado en mi rústico ejercicio;
que más vale pobreza
en paz que en guerra mísera riqueza.

Ni temo al poderoso
ni al rico lisonjeo,
ni soy camaleón del que gobierna;
ni me tiene envidioso
la ambición y deseo
de ajena gloria ni de fama eterna.
Carne sabrosa y tierna,
vino aromatizado,
pan blanco de aquel día,
en prado, en fuente fría,
halla un pastor con hambre fatigado;
que el grande y el pequeño
somos iguales lo que dura el sueño.

martes, 11 de agosto de 2015

"Para la libertad", un poema de Miguel Hernández, interpretado por Joan Manuel Serrat

Serrat puso música a Hernández, poeta del pueblo que también cantó, como Paul Éluard, a la libertad, como no podía ser menos. Esta es la versión del cantautor catalán, magnífica sin duda.




Para la libertad sangro, lucho, pervivo.
Para la libertad, mis ojos y mis manos,
como un árbol carnal, generoso y cautivo,
doy a los cirujanos.

Para la libertad siento más corazones
que arenas en mi pecho: dan espumas mis venas,
y entro en los hospitales, y entro en los algodones
como en las azucenas.

Para la libertad me desprendo a balazos
de los que han revolcado su estatua por el lodo.
Y me desprendo a golpes de mis pies, de mis brazos,
de mi casa, de todo.

Porque donde unas cuencas vacías amanezcan,
ella pondrá dos piedras de futura mirada
y hará que nuevos brazos y nuevas piernas crezcan
en la carne talada.

Retoñarán aladas de savia sin otoño
reliquias de mi cuerpo que pierdo en cada herida.
Porque soy como el árbol talado, que retoño:
porque aún tengo la vida.

"Libertad", un poema de Paul Éluard

El poeta francés Paul Éluard (1895-1952) estuvo vinculado al surrealismo y al partido comunista. Durante la ocupación nazi de Francia, participó activamente en la Resistencia francesa. Su poema más famoso es "Libertad", un poema tan célebre que varios cantantes le han puesto música, entre ellos Nacha Guevara o Quilapayún. Éluard estuvo unido a su musa, Gala, la mujer que luego lo dejó por el pintor catalán Salvador Dalí. Este poema, "Libertad", es uno de los más conocidos de la poesía europea del siglo XX











Libertad, tu nombre escribo
En mis cuadernos de escolar 
en mi pupitre en los árboles
en la arena y en la nieve
escribo tu nombre.
                En las páginas leídas
en las páginas vírgenes
en la piedra la sangre y las cenizas
escribo tu nombre.
                En las imágenes doradas
en las armas del soldado
en la corona de los reyes
escribo tu nombre.
                En la selva y el desierto
en los nidos en las emboscadas
en el eco de mi infancia
escribo tu nombre.
                En las maravillas nocturnas
en el pan blanco cotidiano
en las estaciones enamoradas
escribo tu nombre.
                En mis trapos azules
en el estanque de sol enmohecido
en el lago de viviente lunas
escribo tu nombre.
                En los campos en el horizonte
en las alas de los pájaros
en el molino de las sombras
escribo tu nombre.
                En cada suspiro de la aurora
en el mar en los barcos
en la montaña desafiante
escribo tu nombre.
                En la espuma de las nubes
en el sudor de las tempestades
en la lluvia menuda y fatigante
escribo tu nombre.
                En las formas resplandecientes
en las campanas de colores
en la verdad física.
escribo tu nombre.
                En los senderos despiertos
en los caminos desplegados
en las plazas desbordantes
escribo tu nombre.
                En la lámpara que se enciende
en la lámpara que se extingue
en la casa de mis hermanos
escribo tu nombre.
                En el fruto en dos cortado
en el espejo de mi cuarto
en la concha vacía de mi lecho
escribo tu nombre.
                En mi perro glotón y tierno
en sus orejas levantadas
en su patita coja
escribo tu nombre.
                En el quicio de mi puerta
en los objetos familiares
en la llama de fuego bendecida
escribo tu nombre.
                En la carne que me es dada
en la frente de mis amigos
en cada mano que se tiende
escribo tu nombre.
                En la vitrina de las sorpresas
en los labios displicentes
más allá del silencio
escribo tu nombre.
                En mis refugios destruidos
en mis faros sin luz
en el muro de mi tedio
escribo tu nombre.
                En la ausencia sin deseo
en la soledad desnuda
en las escalinatas de la muerte
escribo tu nombre.
                En la salud reencontrada
en el riesgo desaparecido
en la esperanza sin recuerdo
escribo tu nombre.

                Y por el poder de una palabra
vuelvo a vivir
nací para conocerte
para cantarte
                Libertad

lunes, 8 de julio de 2013

lunes, 15 de octubre de 2012

Farinelli

Como hoy hemos mencionado; aunque haya sido de pasada a los castrati; me gustaría hablar del último del que se conoce. Aquel llamado Farinelli.

   Farinelli fue el último castrati, y, es importante saber que estos niños eran mutilados para no generar hormonas masculinas, de ahí que su faringe y su laringe fuese "feminizada", no tuviesen musculatura masculina, y sus voces fuesen eternamente blancas; es decir: algo así como voz de niño eterna.
Por si alguien no la conoce, recomiendo que vean la película que se hizo sobre él en 1994, ya que es fiel a su vida y las canciones son espectaculares.

   A continuación, les pongo una de las canciones más conocidas de él; llamada "Lascia Ch´io Pianga", de la ópera Rinaldo, de Haendel. Si alguien se pregunta por qué están tan tristes cuando cantan la canción  se entiende por esta traducción: "Dejenme llorar sobre mi cruda suerte y que triste añore mi libertad". Ésta canción muestra el dolor de un castrado que puede traducirse a la aflicción que cualquier humano experimenta cuando anhela algo que no puede tener.

   Disfrutadla:


Lascia ch'io pianga
Mia cruda sorte
E che sospiri
La liberta!
Il duolo infranga
Queste ritorte
De' miei martiri
Sol per pieta
Traducción: "Deja que llore mi suerte cruel y que añore la libertad".

domingo, 27 de noviembre de 2011

Un vídeo sobre la creatividad

Entrevista con los más creativos del mundo: los niños. ¿Sus claves? Libertad y falta de sentido del ridículo