Un poema de Goethe

Este es el famoso "Mignon", de J. Wolfgang Goethe:

´"Kennst du das Land, wo die Zitronen blühn,
Im dunkeln Laub die Gold-Orangen glühn,
Ein sanfter Wind vom blauen Himmel weht,
Die Myrte still und hoch der Lorbeer steht?
Kennst du es whol?
Dahin! Dahin
Möcht ich mit dir, o mein Geliebter, ziehn.

[¿Conoces tú la tierra donde florecen los limoneros,
donde entre el oscuro verdor de las hojas brillan naranjas de oro,
donde desde el azul del cielo sopla la suave brisa,
donde el mirto es silencioso y brota el largo laurel?
¿La conoces bien?
¡Es allí, es allí
donde contigo anhelo ir, amor mío!]

Un poema donde el poeta invita a la amada a ir a un perfecto "locus amoenus"

Otra vez Schubert y Goethe

El músico Franz Schubert tuvo gran admiración por Goethe y puso música a muchos de sus poemas. Sobre esta relación entre dos genios ya escribimos en este blog en otra ocasión. Uno de los poemas de Goethe más famosos a los que Schubert puso música es "El Rey de Thule", una bonita historia de amor.

Una cita de Goethe

Nuestro amigo Simeón Martín nos hace llegar esta cita de Goethe:

¡Cómo se nota que el señor Goethe hace mucho que no oye a los políticos españoles!

Dos citas de Goethe

Goethe fue uno de esos grandes sabios de la humanidad, un polímata o polígrafo, un erudito capaz de escribir sobre cualquier cosa, un creador que dejó al menos una obra maestra en cada uno de los géneros literarios que practicó: novela, poesía, teatro, ensayo, ciencia...

Dos frases se han hecho muy célebres: la primera, proferida en el lecho de muerte, resume muy bien su búsqueda de la verdad y la ciencia:

"Luz, más luz"

dijo cuando estaba postrado en su cama a punto de exhalar el último suspiro.

La segunda, sin embargo, es más cuestionable:

"Prefiero la injusticia al desorden".

Esta es la forma en que suele ser citada la frase de Goethe que originalmente es "Ich will lieber eine Ungerechtigkeit begehen als Unordnung ertragen", y cuya traducción literal es "prefiero cometer una injusticia antes que soportar el desorden".

El intelectual alemán justificó con ese argumento su intervención en favor de un saqueador e incendiario francés al que la muchedumbre indignada pretendía linchar tras el sitio de Maguncia (1793, en el contexto de la primera de las guerras revolucionarias francesas).1

La cita de esta frase por autores posteriores ha sido muy recurrente, hasta convertirse en un tópico literario.

Su utilización no es unívoca:

• Sirve para manifestar el elitismo del pensamiento ilustrado y su temor hacia las  las revoluciones populares (lo que llevó en la práctica a soluciones como la del príncipe de Lampedusa, autor del famoso Il Gattopardo, una obra maestra de la novela italiana:

"Si queremos que todo siga como está, es necesario que todo cambie".

• Desde una perspectiva opuesta, sirve para ejemplificar el oportunismo revolucionario de los jacobinos  cuando afirmaban:

"Perezca la Ley, para que la República se salve"

La frase de Goethe guarda cierta correspondencia con la de un famoso tema ético de la filosofía griega (Sócrates -citado en Critón-, Platón -que desarrolla su propias ideas en Gorgias- y Demócrito, probablemente precedidos por la escuela pitagórica):

"¿Es mejor soportar una injusticia o cometerla?"

"Werther", ópera de Massenet

He aquí la versión de Jonas Kauffman de la famosa aria "Pourquoi me reveiller?"

Y a continuación, la versión de Alfredo Kraus de "O nature, pleine de grâce":

Y de Victoria de los Ángeles, "Werther! Qui m'aurait dit ces lettres"

Y de Lissette Oropesa, en el papel de Sophie, el aria "Du gai soleil"

 

Schubert y Goethe: El Rey de los Alisos

Franz Schubert (1797-1828) compuso unos seiscientos lieder o canciones y más e setenta estaban inspiradas en Johann Wolfgang Goethe, a quien el músico veneraba como maestro. Sin embargo, ni él ni Beethoven gozaron de demasiada simpatía por parte del escritor, que en ocasiones ni siquiera contestaba a las cartas de Schubert. Curiosamente, sí apreció a músicos como Carl Friedrich Zelter que hoy no están considerados de primera fila: "Aliquando bonus dormitat Homerus"

Una de las canciones más conocidas de Schubert inspirada en un poema de Goethe es "El Rey de lo Alisos", "Der Erlkönig" en alemán, también llamada "El rey de los elfos", poema de 1782. El argumento es el siguiente:

Hay un niño que está padeciendo algún dolor y su padre lo lleva a caballo en brazos, el niño cree ver a la muerte como producto de su imaginación. Al avanzar la lectura del poema, éste toma un tono más oscuro para terminar con la muerte del niño: en realidad quien lo llevaba en brazos era ella y no su padre.

Cuenta la historia que Goethe visitaba a un amigo y, una noche, una figura oscura cargando un bulto en sus brazos fue vista cabalgando hacia las puertas de la ciudad a gran velocidad. Al día siguiente Goethe y su amigo se informaron que era un granjero que llevaba a su hijo enfermo al doctor. Este incidente (junto con la leyenda) fue probablemente la inspiración para Goethe, quien convirtió la cabalgada del padre con el niño en un símbolo de la condición humana: todos cabalgamos hacia la nada, la muerte es nuestro padre y nuestra madre (el hecho de que la muerte sea el padre se debe a que , en alemán, muerte es masculino y no femenino).

Original Alemán

Traducción Español

Wer reitet so spät durch Nacht und Wind? Es ist der Vater mit seinem Kind; Er hat den Knaben wohl in dem Arm, Er faßt ihn sicher, er hält ihn warm. "Mein Sohn, was birgst du so bang dein Gesicht?" "Siehst, Vater, du den Erlkönig nicht? Den Erlenkönig mit Kron und Schweif?" "Mein Sohn, es ist ein Nebelstreif." "Du liebes Kind, komm, geh mit mir! Gar schöne Spiele spiel' ich mit dir; Manch' bunte Blumen sind an dem Strand, Meine Mutter hat manch gülden Gewand." "Mein Vater, mein Vater, und hörest du nicht, Was Erlenkönig mir leise verspricht?" "Sei ruhig, bleibe ruhig, mein Kind; In dürren Blättern säuselt der Wind." "Willst, feiner Knabe, du mit mir gehn? Meine Töchter sollen dich warten schön; Meine Töchter führen den nächtlichen Reihn, Und wiegen und tanzen und singen dich ein." "Mein Vater, mein Vater, und siehst du nicht dort Erlkönigs Töchter am düstern Ort?" "Mein Sohn, mein Sohn, ich seh es genau: Es scheinen die alten Weiden so grau." "Ich liebe dich, mich reizt deine schöne Gestalt; Und bist du nicht willig, so brauch ich Gewalt." "Mein Vater, mein Vater, jetzt faßt er mich an! Erlkönig hat mir ein Leid getan!" Dem Vater grauset's, er reitet geschwind, Er hält in Armen das ächzende Kind, Erreicht den Hof mit Müh' und Not; In seinen Armen das Kind war tot.

¿Quién cabalga tan tarde a través del viento y la noche? Es un padre con su hijo. Tiene al pequeño en su brazo Lo lleva seguro en su tibio regazo. "Hijo mío, ¿Por qué escondes tu rostro asustado?" "¿No ves, padre, al Rey Elfo? ¿El Rey de los Elfos con corona y manto?" "Hijo mío, es el rastro de la neblina." "¡Dulce niño, ven conmigo! Jugaré maravillosos juegos contigo; Muchas encantadoras flores están en la orilla, Mi madre tiene muchas prendas doradas." "Padre mío, padre mio,  ¿no oyes Lo que el Rey de los Elfos me promete?" "Calma, mantén la calma,  hijo mío; El viento mueve las hojas secas. " "¿No vienes conmigo buen niño? Mis hijas te atenderán bien; Mis hijas hacen su danza nocturna, Y ellas te arrullarán y bailarán para que duermas." "Padre mío, padre mío,  ¿no ves acaso ahí, A las hijas del Rey de los Elfos en ese lugar oscuro?" "Hijo mío, hijo mío, claro que lo veo: Son los árboles de sauce grises." "Te amo; me encanta tu hermosa figura; Y si no haces caso usaré la fuerza." "¡Padre mío, padre mío, ahora me toca! ¡El Rey de los Elfos me ha herido!" El padre tiembla y cabalga más aprisa, Lleva al niño que gime en sus brazos, Llega a la alquería con dificultad y urgencia; En sus brazos el niño estaba muerto.

La leyenda del Rey de los Elfos es danesa, Goethe basó su poema en “Erlkönigs Tochter” (“La hija del Rey de los Elfos”), una obra traducida al alemán por su amigo Johann Gottfried Herder (1744-1803). Lo que ocurre es que Herder confundió en la traducción del danés "Erlkönig", Rey de los Alisos, (de Erlen, Alisos) con "Elfenkönig", Rey de los Elfos, y su amigo Goethe perpetuó el error en su famoso poema, que después ha tenido tanta descendencia. En danés la historia se titulaba Ellerkonge, El Rey de los Elfos, de Eller (elfos), de manera que la confusión de Herder hizo que el Rey de los Elfos cambiara su reino de duendecillos por los bosques.

La historia del Rey de los Alisos ha pasado también a la pintura: en la iconografía se representaba la cabalgada del padre en mitad de la noche con su hijo en brazos y al Rey de los Elfos persiguiéndolo.

La novela de 1970 Le Roi des Aulnes, del francés Michel Tournier está inspirada en la leyenda del Rey de los Alisos, solo que él traslada la acción al tiempo de los nazis, sin duda un tiempo de muerte y destrucción. A su vez, "El Ogro" (1996), una película dirigida por Volker Schlöndorff y protagonizada por John Malkovich es una adaptación de la historia de Tournier.

Como vemos, el arte -como la energía- ni se crea ni se destruye: simplemente se transforma: de la traducción al verso, de este a la novela, también a la pintura, de allí a la música, de aquella al cine...

Acabo con un vídeo de la versión clásica de Schubert y debajo una versión "heavy" total de un fantástico grupo alemán.

Schubert, Goethe y Walter Scott

Franz Schubert fue un músico romántico alemán que, en muchas de sus composiciones, se inspiró en Goethe y en otros autores, como Walter Scott. Concretamente, su famoso lied Ave María es una de las siete canciones que forman su Opus 52, exactamente la sexta. Es por eso por lo que, realmente, la canción se titula Ellens dritter Gesang (Ellens Gesang III, D. 839, Op. 52 n.º 6), Tercera canción de Ellen, y fue compuesta en 1825. En ella, la dama del lago, Ellen Douglas, canta a la Virgen pidiéndole ayuda. La canción empieza en alemán Ave Maria! Jungfrau mild! / ¡Ave Maria! ¡dulce doncella!". 

A continuación, el Ave María interpretada por Andrea Bocelli (con letra en latín)

Ave maria
Gratia plena
Maria, gratia plena
Maria, gratia plena
Ave, ave dominus
Dominus tecum
Benedicta tu in mulieribus
Et benedictus 
Et benedictus fructus ventris
Ventris tuae, jesus.
Ave maria 

Ave maria
Mater dei
Ora pro nobis peccatoribus
Ora pro nobis
Ora, ora pro nobis peccatoribus
Nunc et in hora mortis 
Et in hora mortis nostrae
Et in hora mortis nostrae
Et in hora mortis nostrae
Ave maria

Sigue una interpretación del mismo tenor, pero ahora canta en italiano:

Ave Maria! 

Vergin del ciel, 

sovrana di grazie e madre pia, 

che accogli ognor la fervente preghiera, 

non negar a questo straziato mio cor 

tregua al suo dolor! 

Sperduta l'alma mia si prostra a te, 

e pien' di speme si prostra ai tuoi piè, 

t'invoca e attende 

che tu dedia 

la pace che solo tu poi donar. 

Ave Maria!

Para continuar, una interpretación de soprano y piano en alemán (con subtítulos en inglés)

Original

Traducción

Ave Maria! Jungfrau mild, Erhöre einer Jungfrau Flehen, Aus diesem Felsen starr und wild Soll mein Gebet zu dir hinwehen. Wir schlafen sicher bis zum Morgen, Ob Menschen noch so grausam sind. O Jungfrau, sieh der Jungfrau Sorgen, O Mutter, hör ein bittend Kind! Ave Maria! Ave Maria! Unbefleckt! Wenn wir auf diesen Fels hinsinken Zum Schlaf, und uns dein Schutz bedeckt Wird weich der harte Fels uns dünken. Du lächelst, Rosendüfte wehen In dieser dumpfen Felsenkluft, O Mutter, höre Kindes Flehen, O Jungfrau, eine Jungfrau ruft! Ave Maria! Ave Maria! Reine Magd! Der Erde und der Luft Dämonen, Von deines Auges Huld verjagt, Sie können hier nicht bei uns wohnen, Wir woll'n uns still dem Schicksal beugen, Da uns dein heil'ger Trost anweht; Der Jungfrau wolle hold dich neigen, Dem Kind, das für den Vater fleht. Ave Maria!

¡Ave María! Virgen piadosa, ¡Escucha la oración de una doncella! Tú puedes oír aunque sea de lo salvaje, Tú puedes salvar en medio de la desesperación. Seguros podemos dormir bajo tu cuidado, Aunque exiliados, marginados e injuriados – ¡Virgen! Escucha la oración de una doncella; ¡Madre, escucha a una hija suplicante! ¡Ave María! ¡Ave María! ¡Inmaculada! El lecho de piedra que ahora tenemos que compartir Parecerá este edredón de plumas apiladas. Si tu protección se cierne allí. El aire pesado de la tenebrosa caverna Se respirará como bálsamo si tu has sonreído; Entonces, ¡Virgen! Escucha la oración de una doncella; ¡Madre, ten en cuenta a una hija suplicante! ¡Ave María! ¡Ave María! ¡Creada sin mancha! Demonios repulsivos de la tierra y el aire, De esta su acostumbrada guarida exiliados, Huirán ante tu hermosa presencia. Nos inclinamos a nuestra suerte de cuidado, Bajo tu guía reconciliados; Escucha por una doncella la oración de una doncella, ¡Y por un padre oye a una hija! ¡Ave María

Y por último, la versión en español de Máximo Marcuso.

"O nature, plein de grace", un aria de Werther

La ópera de Massenet mantiene a Werther como héroe romántico, pero convierte a Albert, el novio de Lotte, en el malo de las tablas y da mucho relieve a Sophie, hermana de Lotte. En la ópera hay varias arias muy conocidas. La más universal es, por supuesto, "Pourquoi me reveiller?", cantada por el joven Werther en el acto III. Pero esta del acto I está también llena de belleza. Corresponde al momento en que Werther decide dejar la ciudad para vivir en la aldea, más cerca de la naturaleza. Un tópico tomado del "Beatus Ille", de Horacio.

Poco después de entonar su canción en elogio de la Naturaleza y la vida sencilla en el campo, conocerá a Charlotte y su vida cambiará para siempre: sentirá el furor de una pasión amorosa que le hará vivir... y morir.

Act 1


(Werther has come to the Magistrate's house and is enjoying the fresh air, describing the beautiful surroundings he is in.)

Alors, c'est bien ici la maison du Bailli?...

Merci.

Je ne sais si je veille ou si je rêve encore!

Tout ce qui m’environne a l’air d’un paradis;

le bois soupire ainsi qu’une harpe sonore;

Un monde se révèle à mes yeux éblouis.

Ô Nature, pleine de grâce,

reine du temps et de l’espace,

daigne acceuillir celui qui passe

et te salue, humble mortel!

Mystérieux silence!...  Ô calme solennel!

Tout m’attire et me plaît!...

Ce mur et ce coin sombre..

Cette source limpide et la fraicheur de l’ombre

Il n’est pas une haie, il n’est pas un buisson

où n’ éclose une fleur,

où ne passe un frisson!

Ô Nature, enivre-moi de tes parfums!

Mère, éternellement jeune, adorable et pure,

Ô Nature, Et toi, soleil,

viens m’inonder de tes rayons!

(So this is the Bailiff's house here? / Thank you. / I know not if I'm awake or still dreaming! /  everything around me seems like Paradise; / the woods sigh like a vibrating harp, / a whole world is revealed to my dazzled eyes! / O Nature, full of grace, / queen of time and space, / design to receive a humble mortal, / passing by, who greets you! / Mysterious silence!  Solemn calm! / Everything attracts and charms me. / This wall and this dark corner, / this limpid spring and the cool of the shade.; / There's not a hedge, not a bush,
without a flower blooming, / a breeze stirring, / O Nature!  Intoxicate me with fragrance, / mother forever young, adorable, and pure, / O Nature!  An you, o Sun, / drench me in your rays!)

ESPAÑOL: Acto I. (Werther ha ido a la casa del magistrado y está disfrutando del aire fresco, describiendo los bellos alrededores donde se encuentra.)

Así pues, ¿es aquí la casa del magistrado? / Gracias. / No sé si estoy despierto o sueño aún / Lo que me rodea tiene un aire de paraíso / el bosque suspira igual que un arpa sonora / Un mundo se revela ante mis ojos sorprendidos / ¡Oh, Naturaleza, llena de gracia, / reina del tiempo y del espacio, / dígnate a recibir al que pasa / y te saluda, humilde mortal! / Todo me atrae y me agrada / Este muro y este rincón sombrío / Esta fuente límpida y la frescura de la sombre / No hay ni un haya ni un buisón / donde no eclosione una flor / donde no sienta un escalofrío / ¡Oh, Naturaleza! ¡Y tú, sol, / ven a inundarme con tus rayos!

"Va! Laisse couler mes larmes!"- El aria de las lágrimas

Esta aria está insertada en el dúo entre Charlotte y su joven hermana Sophie (acto III de de Werther de Massenet) y es uno de los momentos de más tensión dramático. La escena ocurre después de otra aria famosa, la célebre Aria de las cartas, en la que Charlotte, en el salón de su casa, ha sacado del escritorio las dulces cartas que le envió Werther, las relee y se arrepiente de las duras palabras que le dirigió al joven. Su hermana Sophie irrumpe en la escena alegre, pero no consigue consolar a su hermana que le dice: 

"¡Vete! ¡Deja correr mis lágrimas!  ¡Son buenas, cariño! Las lágrimas que no desahogamos nos caen todas dentro del corazón, y sus pacientes gotas, martillean el alma triste y cansada. La resistencia al final se agota, el corazón se vacía y se debilita: es muy grande, nada lo llena... Es muy frágil; ¡todo puede romperlo! ¡Todo lo hiere!". 

CHARLOTTE 

(ne se contraignant plus) 

Va! laisse couler mes larmes

(affectueusement)

elles font du bien, ma chérie!
Les larmes qu'on ne pleure pas, 
dans notre âme retombent toutes, 
et de leurs patientes gouttes
Martèlent le coeur triste et las!
Sa résistance enfin s'épuise;
le coeur se creuse... et s'affaiblit: 
il est trop grand, 
rien ne l'emplit; 
et trop fragile, tout le brise! 
Tout le brise! 

"Werther", una película de Pilar Miró

La película está inspirada en la obra de Goethe, y acaba con los cantos de Ossian. La música que suena de fondo es el "Pourquoi me reveiller?", de la ópera Werther, de Jules Massenet:

"Mañana, cuando el viajero me busque en los caminos, ya no me encontrará..."

Una interesante versión, que actualiza el mito.

Cantos de Ossian en Werther

Como todos estamos muy atareados con el trabajo de Werther y estudiando para el examen, he decidido compartir con vosotros, siguiendo con la temática que viene siendo habitual, un aria de Jules Massenet de su ópera Werther (1892), dedicada a un canto de Ossian. 

En una de las escenas cumbre de la ópera, Werther le recita a Charlotte uno de los poemas que ha traducido, que sigue fielmente el texto de Goethe, basado a su vez en el de MacPherson. Aquí lo tenéis interpretado por el tenor alemán Jonas Kauffman. ¡Que lo disfrutéis!

Una cita de Goethe

ZEUGMAS

El zeugma es una figura literaria que consiste en evitar la repetición de una palabra o en usar la misma con sentidos diferentes.

He aquí un zeugma tomado del Fausto, de Goethe:

MEFISTÓFELES-... Voy a cantarle una canción moral a fin de seducirla con más seguridad. (Canta acompañándose con mandolina).
"¿Qué haces ahí, Catalina, frente a la puerta del galán, en los primores albores de la mañana? ¡No entres! ¡Te dejará entrar como doncella, pero como doncella no saldrás!" (Fausto, primera parte, "De noche", ed. Cátedra, Madrid, 1991, pp. 109 y 110.

Muy similar al modelo clásico de Cervantes:  Está el galán con Elisa y su criada en la misma habitación y dice el manco inmortal:

"Cuando la doncella salió de la habitación, Elisa dejó de serlo"

 Unos zeugmas muy mefistofélicos, sí señor.

TEORÍA Y PRÁCTICA

MEFISTÓFELES- "Toda teoría es gris, caro amigo, y verde el árbol de oro de la vida" (Goethe, Fausto, primera parte, "Gabinete de estudio", tomado de la edición de Madrid, Cátedra, 1991, p. 159).

Veinticinco años sin Freddy

Hace ya 25 años que se ha ido el gran Freddy Mercury, líder de Queen, la banda mítica de los 80. Como homenaje, un vídeo-Simpson con una de sus mejores canciones: Bohemian Rhapsody, una canción que tiene que ver con el Fausto de Goethe: el hombre que vendió su alma al diablo.

Werther, visto por Massenet

En un artículo anterior hablamos del Cid de Jules Massenet. Ahora hablaremos de su ópera "Werther", inspirada en la novela homónima de Goethe.

Insertamos aquí un vídeo con el aria más famosa de la ópera, "Pourquoi me reveiller...?", donde el joven Werther recita unos versos del poeta Ossian, llenos de desesperanza, preludio de su muerte por amor. Ossian siente que el tiempo de la primavera ya ha pasado y que su belleza la desvestirá el otoño. Cuando el viajero la busque en los caminos de antaño, ya no la encontrará; en su lugar solo habrá desolación y tristeza, las cenizas del ocaso. El cambio de estación anuncia el funesto desenlace de Werther.

La interpretación es de Alfredo Kraus, un tenor finísimo, con una técnica depurada. Un maestro.

En You Tube puedes ver interpretaciones de otros grandes del belcanto, porque esta aria del repertorio ha tenido los mejores intérpetes. Que lo disfrutes.

Pourquoi me réveiller

"Pourquoi me réveiller? ô souffle du printemps
Pourquoi me réveiller?
Sur mon front je sens tes caresses,
Et pourtant bien proche est le temps
Des orages et des tristesses!
Pourquoi me réveiller?
ô souffle du printemps
Demain dans le vallon viendra le voyageur
Se souvenant de ma gloire première
et ses yeux vainement chercheront ma splendeur
Ils ne trouveront plus que deuil et que misère!
Hélas! Pourquoi me réveiller? ô souffle du printemps”

Traducción
"¿Por qué me despiertas, oh viento de primavera?
¿Por qué me despiertas?
En mi frente siento tus caricias
¡Y así muy pronto llegará el tiempo
de tormentas y tristezas!
¿Por qué me despiertas,
oh viento de primavera?
Mañana en el valle vendrá el viajero,
recordando mi gloria anterior
Y sus ojos en vano buscarán mi esplendor
¡no encontrarán sino luto y miseria!
Hélas! ¿Por qué me despiertas, oh viento de primavera?”

No olvidéis que Werther es la obra fundacional del Romanticismo. ¿Quién creéis que puede ser el viajero que va a llegar? ¿A qué alude el tiempo de tormentas y tristezas que pronto va a llegar?

Si queréis saber más sobre el músico y su obra, podéis ver este enlace de JRTapia, es estupendo.