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miércoles, 10 de diciembre de 2025

Unas palabras de Giacomo Leopardi a los jóvenes

He leído un libro interesante, Il poeta favoloso. Vita di Giacomo Leopardi, de Alessandra di Prisco. Es un librito sencillo, dedicado a los jóvenes y a los aprendices de italiano, que cuenta la vida del poeta más representativo del romanticismo italiano.

Il conte Giacomo Leopardi (Recanati, 1798-Nápoles, 1837) fue un hombre desgraciado, murió joven (38 años), tuvo siempre mala salud, estaba contrahecho a causa de la enfermedad, sufrió varios desengaños amorosos, era un poeta pesimista,,, Sin embargo, en las palabras que dedica a los jóvenes poco antes de morir se notan su fe en la vida y su energía. Fue un patriota italiano que luchó por la unificación nacional, le gustaban mucho los dulces y los pasteles, vivió intensamente su pasión por la literatura, su vida fue intensa y apasionada.

Transcribo aquí unos fragmentos de sus últimas palabras:

"Non fate della mia vita la vostra vita, ogni individuo ha un suo percorso da sperimentare perché nessuno può imitare nessuno, ma ciascuno di voi dovrà imparare a spendere i talenti che ha avuto e a rincorrere fino allo sfinimento i sogni che possiede.

    Chi nella vita non sa sognare, chi non sa coltivare speranze e desideri, chi non prova a fare del sogno o della speranza una realtà sciupa ogni suo giorno.

    La mia non è stata una vita infelice, come molti credono, perché ho conosciuto la bellezza dello studio, l'incanto e il disincanto dell'amore, la gloria di sentimenti patriotici, l'estasi della creatività, la soddisfazione di un qualche succeso letterario e anche la dolcezza del confetti e dei gelati.

    Sì, insomma, ho vissuto pienamente e sono contento di averlo fatto, anche quando la malattia mi costringeva a letto. Certo, poteva andare meglio, ma poteva pure andare peggio, ed è la pienezza con cui si vive a dare i colori all'esistenza.

    Non conosco la ricetta della felicità e nessuno potrà mai darvela, ma posso dirvi che è sempre bello combattere per ottenere qualcosa e, quindi, non arrendetevi davanti alle difficoltà.

    Non sarà la vittoria a rendervi un uomo o una donna megliore ma la strada che avrete compiuto e gli ostacoli che avrete saputo superare.

    Communque il premio arriva sempre, piccolo o grande che sia, e sempre ci sarà un beneficio se c'è stato il sacrificio.

    Sono certo che vi starete chiedendo perché mai abbia studiato tanto se poi proprio con lo studio mi sono distrutto la saltute.

    Forse è vero, io ho esagerato costringendo il mio corpo a troppe ore di applicazione intensa, ma era la sete di conoscenza a spingermi a farlo.

    Ma conoscere, sapere, impegnarsi, acquisire abilità, rende l'uomo liberto, affina il gusto, intensifica il suo sentire, allena il cervello a pensare autonomamente, allarga gli orizonti dell'essistenza e permette di volare in alto.

    E dunque amate voi stessi, amate l'amore, amate gli amici, amate lo studio, amate la vita, sognate e amate, amate e sognate... e vivete fortemente, come ho cercato di fare io."

(Traducción: "No hagáis de mi vida vuestra vida, cada individuo tiene un camino que experimentar porque nadie puede imitar a nadie, mas cada uno de vosotros deberá aprender a gastar los talentos que haya tenido y a perseguir hasta el agotamiento los sueños que posea.

    Quien en la vida no sabe soñar, quien no sabe cultivar esperanza y deseos, quien no prueba a hacer del sueño o de la esperanza una realidad desperdicia cada uno de sus días.

    La mía no ha sido una vida infeliz, como muchos creen, porque he conocido la belleza del estudio, el encanto y el desencanto del amor, la gloria de los sentimientos patrióticos, el éxtasis de la creatividad, la satisfacción de un cierto éxito literario y también la dulzura de los dulces y los helados.

    Sí, en suma, he vivido plenamente y estoy contento de haberlo hecho, también cuando la enfermedad me mantenía en la cama. Cierto, podría haber ido mejor, pero podría haber ido simplemente peor, y es la plenitud con que se vive la que da color a la existencia.

    No conozco la receta de la felicidad y nadie podrá darosla nunca, pero puedo deciros que es siempre bello combatir para obtener algo, así pues, no os arredréis delante de las dificultades.

    No será la victoria la que os volverá un hombre o una mujer mejor, sino el camino que habéis realizado y los obstáculos que habréis sabido superar.

    De todas formas, el premio llega siempre, por pequeño o grande que sea, y siempre habrá un beneficio si ha habido sacrificio.

    Estoy seguro de que os estaréis preguntando por qué he estudiado tanto si, en efecto, después, con el estudio me he destruido la salud.

    Quizás, es verdad, he exagerado sometiendo a mi cuerpo a demasiadas horas de aplicación intensa, pero era la sed de conocimiento la que me empujaba a hacerlo.

    Pero conocer, saber, empeñarse, adquirir habilidades vuelve al hombre libre, refina su gusto, intensifica su sentir, entrena el cerebro para pensar autónomamente, alarga los horizontes de la existencia y permite volar alto.

    Y por tanto, amaos a vosotros mismos, amad el amor, amad a los amigos, amad el estudio, amad la vida, soñad y amad, amad y soñad... y vivid fuertemente, como he querido hacer yo."

    Tomado de Di Prisco, Alessandra, Il poeta favoloso. Vita di Giacomo Leopardi, La Spiga Edizione, 2015, pp. 98-99)

Por último, dejo aquí el enlace a una página donde encontraréis algunos de los poemas más famosos de Leopardi, llenos de romanticismo y del característico pesimismo existencial del poeta de Recanati: "El infinito", "A la luna" y "A Silvia".

sábado, 20 de marzo de 2021

"¡Follas Novas! Risa dáme", poema de Rosalía de Castro

 En este poema de su libro Follas Novas, Rosalía se muestra mujer doliente, sufridora.


¡Follas novas! risa dame
Ese nome que levás,
Cal s'a un-ha moura ben moura,
Branca ll'oise chamar.
               —
   Non Follas novas, ramallo
De toxos e silvas sôs,
Hirtas, com'as miñas penas,
Feras, com'á miña dor.
               —
   Sin olido nin frescura,
Bravas magoás e ferís...
¡Se n'a gándara brotades,
Como non serés así! 

 

TRADUCCIÓN CASTELLANA

      ¡«Hojas nuevas»!, me da risa

ese nombre que lleváis,

como si a una mujer negra,

blanca la oyese llamar.

     Ni hojas, ni nuevas, manojo

de tojos y zarzas sois,

hirientes como mis penas,

fieras como mi dolor.

     Sin aroma ni frescura

salvajes mazáis y herís.

Si en la gándara nacísteis,

teníais que ser así.

 

domingo, 29 de marzo de 2020

Una cita de Lord Byron

En Villa Borghese, en el monumento a Lord Byron se recogen unos versos inmortales:

But I have lived, and have not lived in vain 
My mind may loose its force, my blood is fire,
And my frame perish even in conquering pain. 
Bur there is that that within me shall live 
Torture and Time and breathe when I expire

Eterno Byron

martes, 10 de septiembre de 2019

"Justicia de Almudévar", un capítulo muy conocido de Pedro Saputo

Vida de Pedro Saputo, es una novela de raíz picaresca, ambientada en el siglo XVI y escrita en el siglo XIX por Braulio Foz, catedrático de griego de la universidad de Zaragoza, hombre liberal y romántico.

Uno de los episodios más conocidos de la novela es el de la "Justicia de Almudévar", donde se cuenta más o menos esto:

El herrero mató a su mujer y la justicia debía enviarlo a la horca como culpable de asesinato. Pero los del pueblo de Almudévar intervinieron diciendo:

- Matemos al tejedor, porque de esos tenemos varios en el pueblo, y dejemos vivir al herrero, que solo tenemos uno.

Así que los vecinos ahorcan al tejedor y cuando vuelve Saputo al pueblo se queda horrorizado ante semejante atrocidad. Desde entonces, se ha acuñado el dicho "Justicia de Almudévar, que la pague quien no la deba".

“La Justiciade Almudévar” es una leyenda satírica pero también con un punto de crítica social.


viernes, 24 de mayo de 2019

"A valsa", de Casimiro de Abreu

Este poema de Casimiro, poeta romántico, es pura delicia. Musical, rítmico, el montaje de vídeo que acompaña al poema lo realza muy claramente. El poeta ve bailar el vals a su chica con otro y siente celos.



A valsa
         Tu, ontem,
Na dança
Que cansa,
Voavas
Co’as faces
Em rosas
Formosas
De vivo,
Lascivo
Carmim;
Na valsa
Tão falsa,
Corrias,
Fugias,
Ardente,
Contente,
Tranqüila,
Serena,
Sem pena
De mim!
Quem dera
Que sintas
As dores
De amores
Que louco
Senti!
Quem dera
Que sintas!…
— Não negues,
Não mintas…
— Eu vi!…

          Valsavas:
— Teus belos
Cabelos,
Já soltos,
Revoltos,
Saltavam,
Voavam,
Brincavam
No colo
Que é meu;
E os olhos
Escuros
Tão puros,
Os olhos
Perjuros
Volvias,
Tremias,
Sorrias,
P’ra outro
Não eu!
Quem dera
Que sintas
As dores
De amores
Que louco
Senti!
Quem dera
Que sintas!…
— Não negues,
Não mintas…
— Eu vi!…

          Meu Deus!
Eras bela
Donzela,
Valsando,
Sorrindo,
Fugindo,
Qual silfo
Risonho
Que em sonho
Nos vem!
Mas esse
Sorriso
Tão liso
Que tinhas
Nos lábios
De rosa,
Formosa,
Tu davas,
Mandavas
A quem ?!
Quem dera
Que sintas
As dores
De amores
Que louco
Senti!
Quem dera
Que sintas!…
— Não negues,
Não mintas,..
— Eu vi!…

          Calado,
Sózinho,
Mesquinho,
Em zelos
Ardendo,
Eu vi-te
Correndo
Tão falsa
Na valsa
Veloz!
Eu triste
Vi tudo!
Mas mudo
Não tive
Nas galas
Das salas,
Nem falas,
Nem cantos,
Nem prantos,
Nem voz!
Quem dera
Que sintas
As dores
De amores
Que louco
Senti!
Quem dera
Que sintas!…
— Não negues
Não mintas…
— Eu vi!

          Na valsa
Cansaste;
Ficaste
Prostrada,
Turbada!
Pensavas,
Cismavas,
E estavas
Tão pálida
Então;
Qual pálida
Rosa
Mimosa
No vale
Do vento
Cruento
Batida,
Caída
Sem vida.
No chão!
Quem dera
Que sintas
As dores
De amores
Que louco
Senti!
Quem dera
Que sintas!…
— Não negues,
Não mintas…
Eu vi!

domingo, 5 de mayo de 2019

"Carmen" (1875), de Georges Bizet

Carmen (1875) es la ópera más famosa del compositor francés Bizet. En el siglo XIX, España pasaba por ser un país exótico, lleno de gitanos, toreros, bandoleros..., europeo y también africano. Así que los autores románticos venían a España como quien se va hoy a Birmania. Puro exotismo.

El novelista francés Prosper Mérimé escribió la novela Carmen procurando que la ambientación fuera así, exótica, con una mujer fuerte, pasional, libre. La novela tuvo éxito y Bizet la adaptó para la ópera. Y sigue siendo una de las más representadas de todos los tiempos.

La acción transcurre en Sevilla durante la ocupación napoelónica. Carmen es una gitana que trabaja en la fábrica de tabacos. Un día hay una pelea en la fábrica y se llevan a Carmen detenida por alborotadora. Allí conoce a don José, un soldado de Napoleón, que se queda fascinado con ella y la deja marchar, seducido por sus encantos. Un poco antes de la detención de Carmen, a él lo había visitado Micaela, una chica de su pueblo que le trae una carta de su madre y que tiene la esperanza de ser algún día la mujer de don José.

A don José lo han metido en la cárcel por cumplir mal las obligaciones de su cargo. Al cabo de un tiempo, cuando lo van a dejar en libertad, Carmen lo espera en la taberna de Lilas Pastia, por donde aparece también Escamillo, un torero de Granada, seductor y donjuán, que gusta a todas las chicas y también a Carmen. Y además canta una de las arias más famosas de la ópera, "Toreador".

Don José queda en libertad y Carmen lo convence para que abandone el ejército y se una a ella y a sus amigos contrabandistas en las montañas. Él, hombre sin voluntad, se va con ella. Pero allí llega Micaela y pide a José que vuelva con ella, porque en Francia la espera su madre enferma. Pero José es un hombre con el poder de decisión anulado por Carmen. Ella, además, sabe que la muerte la espera, porque al echar las cartas, ha visto que la dama negra la aguarda. Quiere apurar el tiempo que tiene. Ya no ama a José, sino a Escamillo el torero. Y Escamillo también llega a las montañas. Hay una escena de celos y José se marcha con Micaela.

En el último acto, Carmen va a una corrida de toros con Escamillo. José la acecha, escondido, muerto de celos. Y cuando ella se queda sola, le pide que vuelva con él. Carmen le dice que prefiere morir a perder su libertad. Y él, entonces, la mata clavándole un cuchillo.

Carmen es el arquetipo de la mujer libre. En una de sus arias, la famosa "Habanera", dice que "l'amour est un oiseau rebelle que nul ne peut apprivoiser", "el amor es un pájaro rebelde que nadie puede aprisionar". Ella ama sin atarse a nadie ni a nada. Don José es un hombre sin voluntad, primero sometido a sus superiores militares y después manejado a su antojo por Carmen. Él la quiere para sí o para nadie, es incapaz de entender su libertad y por eso la mata.




Más información:
  • Alcolea, Ana (2018), El maravilloso mundo de la ópera.  Ilustr.: Óscar T. Pérez. Madrid: Anaya.

jueves, 25 de abril de 2019

En la casa de Rosalía y en la de Camilo José Cela

Cerca de Santiago de Compostela se encuentran Iria Flavia y Padrón, dos lugares próximos y muy vinculados a la literatura de Galicia y de España, pues allí están la casa donde murió Rosalía y la Fundación Camilo José Cela. Aquí tenéis las fotos de un periplo cultural

PADRÓN, CASA DE LA MATANZA, DONDE MURIÓ ROSALÍA DE CASTRO


























IRIA FLAVIA, FUNDACIÓN CAMILO JOSÉ CELA













domingo, 10 de febrero de 2019

Rosalía de Castro (1837-1885)

BIOGRAFÍA

Rosalía de Castro (1837-1885) nació en Galicia. En su partida de nacimiento pone que es de padres desconocidos pero en verdad es hija de madre soltera y de un sacerdote.

Sus primeros años los vivió con su tía paterna Castro de Ortoño, con la que aprendió a amar la lengua gallega y a conocer la poesía popular.

Su adolescencia fue muy dura al descubrir su procedencia, pero entendió la vergüenza social por la que tuvo que pasar su madre y, finalmente, se mudó con ella.

Con 19 años, se trasladó a Madrid y a los 20 años publicó su primer libro llamado La flor.

En 1880 publicó el libro de Follas novas (Hojas nuevas), en gallego.

Tuvo un marido y siete hijos, aunque por desgracia se murieron dos de ellos.

La falta de salud marcó su vida y eso hizo que tuviera un carácter depresivo.

En esa época los hombres no dejaban que las mujeres escribieran ni que expresaran sus sentimientos y, por lo tanto, Rosalía fue algo por lo que tuvo que luchar.

Resultado de imagen de en las orillas del sar rosalia de castroPOEMA: EN LAS ORILLAS DEL SAR.

A través del follaje perenne
que oír deja rumores extraños,
y entre un mar de ondulante verdura,
amorosa mansión de los pájaros,
donde mis ventanas veo
el ejemplo que quise tanto.

Este es tan solo el principio del poema En las orillas del Sar, en  el cual Rosalía expresa de forma muy íntima y personal su dolor, angustia, amor, desamor y tristeza que siente en su tierra y con sus gentes.

En este poema deja que el lector imagine y expresa todos sus sentimientos refugiándose en los paisajes maravillosos de Galicia.

El paisaje en el Romanticismo tiene una función extraordinaria en la poesía, pues sirve para expresar los sentimientos del/ de la poeta.

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sábado, 28 de enero de 2017

Zaragoza y la Aljafería en la literatura.

Como todos sabemos, la Aljafería es un palacio situado en Zaragoza y construido durante la segunda mitad del siglo IX por iniciativa de Al-Muqtadir, rey de la taifa de Saraqusta.

Este palacio ha sido la residencia de personajes históricos tan importantes como Pedro IV el Ceremonioso, y posteriormente, de Fernando II de Aragón e Isabel I de Castilla, más comúnmente conocidos como los Reyes Católicos. Actualmente, es la sede de las Cortes de Aragón, el parlamento autonómico, sede de la soberanía del pueblo aragonés.

Ya relacionando este monumento con la literatura, nos encontramos con que la obra de El Trovador es un drama romántico de Antonio García Gutiérrez, ambientado en la ciudad de Zaragoza, en donde la mayor parte de la acción de la obra se desarrolla en una torre de planta rectangular de la Aljafería. 

El trovador se considera una de las obras maestras del romanticismo español. Y sirvió de inspiración a la famosa obra de Verdi, una de las más representadas del repertorio operístico mundial.

El trasfondo histórico de la obra radica en un conflicto entre una figura emblemática de la nobleza tradicionalista (Don Nuño, Conde de Luna) y un héroe marginado y humilde (el trovador, Manrique). Como muchas obras del teatro romántico, el amor realmente no triunfa, sino que destaca la angustia vital de los protagonistas y la importancia de la libertad.

La trama de esta obra gira en torno a la figura del doncel Manrique, culto joven que se dedicó en la pubertad a la trova y a la poesía. Extrañamente fue criado por una gitana, Azucena, siendo realmente vástago de un noble de alta alcurnia zaragozana. Poco después entra en escena la dama Doña Leonor de Sesé, de la corte de la Aljafería. Pero Don Nuño de Artal, hermano de Manrique —ambos desconocen esto—, también pretende a Leonor.
Leonor ama sinceramente a Manrique y el de Luna, a través de su hermano Don Guillén de Sesé, mueve sus influencias para que ésta sea llevada a un convento. Pero el doncel la rapta y huyen juntos, hasta que se les descubre y el trovador es encerrado en el torreón de la Aljafería que llevará su nombre. Leonor, víctima de la desgracia, decide suicidarse prometiendo antes al de Luna entregarse a él si liberaba antes a Manrique. Ella le comunica a Manrique su liberación, y cuando descubre cómo lo ha logrado la maldice. Ella entonces le revela que se ha envenenado y muere. Al saberlo el de Luna decide ejecutar a Manrique, y obliga a Azucena a que la presencie. En ese momento Azucena revela al Conde que ha ejecutado a su hermano, y exclama "Ya estás vengada, madre".
Gracias a esta obra,  esta torre del palacio zaragozano comenzó a ser llamada popularmente como "La torre del Trovador", designación que perdura hasta hoy en día.

Gran parte de la fama que esta obra posee es gracias a la adaptación a la ópera que realizó en famoso compositor italiano Giuseppe Verdi.



CORO DE GITANOS (ZINGARI)
Vedi! Le fosche notturne spoglie 
De' cieli sveste l'immensa volta; 
Sembra una vedova che alfin si toglie 
I bruni panni ond'era involta. 
 (Algunos toman las herramientas de su oficio)
All'opra! all'opra! 
Dàgli, martella.
Chi del gitano i giorni abbella? 
La zingarella! 
UOMINI  (A las mujeres, parando un momento el trabajo)

Versami un tratto; lena e coraggio

Il corpo e l'anima traggon dal bere.

(Las mujeres sirven de beber en copas de aspecto basto)

TUTTI 
Oh guarda, guarda! del sole un raggio 
Brilla più vivido nel mio/tuo bicchiere! 
All'opra, all'opra... 
Dàgli, martella... 
Chi del gitano i giorni abbella? 
La zingarella!

GITANOS: ¡Mirad! El oscuro ropaje el cielo se aparta

y descubre su inmensa bóveda;

parece una viuda que por fin se quita

las ropas negras en que estaba envuelta.

(Algunos toman las herramientas de su oficio)
¡Al trabajo, al trabajo!
¡Dale, martillea!
¿Quién del gitano el día alegra? 
¡La gitanilla! 

HOMBRES 
(A las mujeres, parando un momento el trabajo)


Échame un trago; ánimo y coraje

da la bebida al cuerpo y al alma.

(Las mujeres sirven de beber en copas de aspecto basto)

TODOS:

¡Oh, mira, mira! ¡Un rayo de sol

brilla con mayor fulgor en tu/mi vaso!

¡Al trabajo! ¡Al trabajo!

¿Quién embellece los días del gitano?

La gitanilla.

martes, 29 de marzo de 2016

"Lanuza", un drama aragonés del Duque de Rivas

 
Ángel de Saavedra, duque de Rivas (1791-1865), autor de la famosa obra iniciadora del Romanticismo español Don Álvaro o la fuerza del sino, es también autor de este drama de sabor aragonés, sobre el Justicia de Aragón, que se enfrentó al absolutismo: Lanuza.

Un drama que se convirtió en éxito y que es un grito contra el absolutismo. Aquí copiamos la última escena del acto quinto, cuando Lanuza es ajusticiado por defender el derecho aragonés ante el rey absolutista Felipe II:

ESCENA VI
Los mismos y VELASCO
VELASCO.                                       Ínclito Vargas,
¿a qué esperáis? Sus rayos postrimeros
hunde el sol en ocaso. En Zaragoza
se advierte conmoción. Si algún ejemplo
de castigo y terror no la escarmienta,
nuevos desastres esta noche temo;
apresurad, señor...
VARGAS.                               ¡Ya no es posible!
El mandato del rey cúmplase luego.
LANUZA.Sí, llevadme al cadalso. ¡Noble muerte
que va a poner a mi constancia el sello!
(A Velasco.)
Y tú, traidor, dirásle de mi parte,
si osas nombrarme, al infelice pueblo,
que, pues para morir como Numancia,
como hombres libres les faltó el esfuerzo,
no acrecienten sus males por ahora
y para otra ocasión guarden su aliento,
pues al fin la virtud triunfará un día
y no serán los déspotas eternos.
VARGAS.¡Guardias!
(Entran soldados castellanos.)
ELVIRA.                   ¡Oh Dios! ¡Lanuza! ¡Padre mío!
VARGAS.Hija, él lo quiere.
LANUZA.                           Elvira, sí; lo anhelo.
(A los soldados que acaban de entrar.)
Vamos, llevadme, pues, fieros ministros
de la opresión. Llevadme do sereno
mi vida dé a la patria y a los hombres
de decisión y de constancia ejemplo.
(A Vargas.)
Y tú, infeliz fautor del despotismo;
tú, infame y degradado caballero,
¿osas mirarme con tranquila frente,
cuando me ves triunfar entre estos hierros
de Felipe y de ti? Mas no, que tiemblas,
y tiemblas de pavor y de despecho,
y tu traición con mi lealtad comparas,
y mi virtud veneras en silencio.
Llevadme. ¿Qué tardáis?
VARGAS.                                        Sí, con su muerte
se asegure Aragón.
ELVIRA.                               ¡Oh Dios eterno!
Padre, ¿qué pronunciáis? ¡Mísera suerte!
¡En un cadalso! ¡En un cadalso!... ¡Cielos!
LANUZA.El cadalso es infame solamente
para el que ante la ley se encuentra reo;
pero cuando venganza de tiranos
el mundo le contempla, es monumento
de gloria, es un altar honroso y santo.
VARGAS.Amigos, ya lo veis; aseguremos
del rey el trono con su muerte. Sea.
LANUZA.¿Piensas que, al morir yo, todos los buenos
mueren también?... Al punto conducidme,
(A Vargas.)
y tú sal y presencia cómo muero.
Y ve a decirle a tu feroz monarca,
para que tiemble en su dosel soberbio,
que en mí no se concluyen los valientes,
ni va a extinguirse, al dividir mi cuello,
la estirpe generosa de esforzados
que ansían dar la libertad al suelo.
si el fuego del honor que ardió en Padilla
tornó a inflamarse en mi ardoroso seno,
también mi pura sangre derramada
se verá re novada en otros pechos,
que acaso lograrán la insigne empresa
de hacer a España libre. Sí, mis restos,
mis restos gloriosos tal vez pueden
germinar una raza de alto esfuerzo
que humille al ominoso despotismo;
y un día llegará, ya lo preveo,
que venzan la razón y la justicia,
y en que de la maldad triunfen los buenos,
y, rotas las cadenas del oprobio,
goce la libertad el orbe entero.
¡Oh placer! Ya se acerca presuroso
este anhelado y venturoso tiempo.
Y la gloriosa España la primera
dará el grito que salve al Universo.
¡Oh esperanza feliz y deliciosa!
Que cumplida serás, piadoso el Cielo
me lo asegura. Entonces, ¡patria mía!,
recuerda que por ti gozoso he muerto.
VARGAS.Al punto sea.
ELVIRA.(Cayendo en brazos de Vargas.)
                       ¡Bárbaro!
VARGAS.                                         ¡Hija mía!
 
ESCENA ÚLTIMA
VARGAS y ELVIRA
VARGAS.¡Infelice de mí!... ¡Destino horrendo!
Del que a servir a la opresión se presta,
éste es el galardón, éste es el premio:
ver la heroica virtud en el cadalso,
y a la inocencia hundida en el despecho.
 
FIN DE «LANUZA»
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