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lunes, 1 de abril de 2019

"Don Giovanni" (1787), de Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart fue uno de los compositores más importantes de la historia de la música. Niño prodigio, muy pronto empezó a componer.

Aquí traemos una de sus óperas más importantes, Don Giovanni, inspirada en El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, del siglo XVII, si bien en España la obra más popular que conocemos con el mito del seductor de mujeres es el Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (siglo XIX, Romanticismo).

Mozart no solo se basó en los libros, también se inspiró en un modelo natural, pues conoció en Praga al seductor veneciano Giacomo Casanova, un aventurero mujeriego e intrépido que llegó incluso a escaparse de las mazmorras del palacio ducal de Venecia. Casanova es más un seductor que un matador, pero nuestro Don Juan tiene algo de diabólico o satánico, es capaz de retar a los mismísimos difuntos, lo que lo ha convertido en mito universal.

En el Don Giovvani de Mozart, el conquistador ha intentado seducir a doña Anna y ha matado a su padre el Comendador. Se escapa con su criado Leoporello, se encuentra con doña Elvira a la que había prometido matrimonio, pero había abandonado. Huye en cuanto la ve y Leoporello le recuerda que no ha sido la única. Le enseña un cuaderno donde lleva la cuenta de todas las conquistas donjuanescas: campesinas, princesas, guapas, feas, altas, bajas, rubias, morenas...

Don Giovanni vuelve a intentarlo ahora con Zerlina, que está a punto de casarse, la seduce con sus palabras y su apostura. Pero aparece doña Elvira y "salva" a Zerlina. Todos los personajes se conjuran contra el opresor.

Una noche, ante la tumba del Comendador, lo invita a cenar a casa. Leoporello tiene miedo del fantasma, pero don Giovanni insiste en su invitación. Y el fantasma acude, claro. E invita a don Giovanni a cenar con él... en el otro mundo. Le da la mano y ya no lo suelta. Le pide que se arrepienta, pero él se niega: "-¡Arrepiénte!", "-¡No!" Y se lo lleva al otro mundo. Todos acaban bailando y cantando por el castigo del pecador. Por algo el libreto se titula en italiano Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni. Y por algo también se ha considerado la obra como un  dramma giocoso, un drama alegre.

Con La flauta mágica y Las bodas de Fígaro, son las óperas de Mozart más representadas.


Dejamos aquí el texto del aria más conocida: "Madamina, il catalogo è questo", que canta el criado Leoporello (barítono).
ItalianoTraducción
Madamina, il catalogo è questo
Delle belle che amò il padron mio;
un catalogo egli è che ho fatt'io;
Osservate, leggete con me.

In Italia seicento e quaranta;
In Alemagna
nota 1​ duecento e trentuna;
Cento in Francia, in Turchia novantuna;
Ma in Ispagna son già mille e tre.

V'han fra queste contadine,
Cameriere, cittadine,
V'han contesse, baronesse,
Marchesane, principesse.
E v'han donne d'ogni grado,
D'ogni forma, d'ogni età.

Nella bionda egli ha l'usanza
Di lodar la gentilezza,
Nella bruna la costanza,
Nella bianca la dolcezza.

Vuol d'inverno la grassotta,
Vuol d'estate la magrotta;
È la grande maestosa,
La piccina è ognor vezzosa.

Delle vecchie fa conquista
Pel piacer di porle in lista;
Sua passion predominante
È la giovin principiante.

Non si picca – se sia ricca,
Se sia brutta, se sia bella;
Purché porti la gonnella,
Voi sapete quel che fa.
Señorita, el catálogo es este
de las bellas [mujeres] que amó mi patrón;
un catálogo que yo mismo hice;
observad, leed conmigo.

En Italia, seiscientas cuarenta;
En Alemania, doscientas treinta y una;
Cien en Francia; en Turquía, noventa y una;
Pero en España son ya mil tres.

Entre éstas hay campesinas,
camareras, ciudadanas,
condesas, baronesas,
marquesas, princesas,
y hay mujeres de toda condición,
de toda forma, de toda edad.

De las rubias, él tiene costumbre
de halagar la gentileza;
de las morenas, la constancia;
de las pálidas, la dulzura.

Quiere para el invierno a la gordita,
quiere para el verano a la flaquita;
es la corpulenta majestuosa.
la pequeña es más graciosa.

A las viejas las conquista
por el placer de ponerlas en la lista;
su pasión predominante
es la joven principiante.

No le importa que sea rica,
que sea fea, que sea bella;
mientras lleve la faldita,
vos sabéis lo que hará.



Es también muy conocida "Là ci darem la mano", que cantan Zerlina y don Giovanni.


Allí nos daremos una mano,
Là ci darem la mano,

Ahí dirás que sí.
Là mi dirai di sì.

Verás, no está lejos;
Vedi, non è lontano;

Vamos, mi amor, de aquí.
Partiam, ben mio, da qui.
(Lo haría y no lo haría,
(Vorrei e non vorrei,

Mi corazón tiembla un poco.
Mi trema un poco il cor.

Feliz, es verdad, lo sería,
Felice, è ver, sarei,

Pero todavía puede burlarse de mí.)
Ma può burlarmi ancor.)
¡Ven, mi bella amada!
Vieni, mio bel diletto!

(Masetto se compadece de mí.)
(Mi fa pietà Masetto.)

Cambiaré tu destino.
Io cangierò tua sorte.

Rápido... ya no soy fuerte.
Presto... non son più forte.

¡Vamos!
Andiam!

¡Vamos!
Andiam!
Vamos, vamos, mi bien.
Andiam, andiam, mio bene.

Para refrescar los dolores
A ristorar le pene

De un amor inocente.
D'un innocente amor.


domingo, 30 de octubre de 2016

1 de noviembre en Letr@herida

En Letr@herida siempre ponemos algún post dedicado al Tenorio el 1 de noviembre, así que en esta nueva fecha que se avecina, recordamos las entradas que hemos puesto antriormente:

  • Entradas en Letr@herida sobre don Juan Tenorio:


lunes, 7 de diciembre de 2015

"Los miserables", una película musical sobre la obra de Víctor Hugo

En el año 2012 se hizo esta nueva versión del clásico de Víctor Hugo, que data del año 1862. Mucho tiempo después, el clásico aún sigue vivo, conmoviendo a millones de espectadores. La obra se ha adaptado al cine y a la televisión en múltiples ocasiones.


Una peli llena de estrellas:  Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Aaron Tveit, Samantha Barks, Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen. ¡Casi nada! Ha cosechado muchos premios: 3 Oscars, varios BAFTA y Globos de Oro.

Y un argumento con unos personajes inolvidables: el convicto Jean Valjean, el policía Javert, la prostituta Fantine, su hija Cosette, los mesoneros Thénardier y su hija Eponine, el galán Marius Pontmercy, el niño Gavroche, el obispo, los revolucionarios... En fin, inolvidable.

Hay otra obra de Víctor Hugo que la música ha hecho también universal: El rey se divierte, inspiradora de la ópera de Verdi Rigoletto, la obra en la que el bufón quiere vengarse del malvado donjuán que es el duque de Mantua.

domingo, 1 de noviembre de 2015

1 de noviembre: el día del Tenorio


Pues sí, siempre lo reivindicamos desde aquí: el 1 de noviembre es el Día de Todos los Santos y es el Día de don Juan Tenorio. El colonialismo cultural de la Nación de la Hamburguesa nos ha llevado no solo a olvidar lo nuestro, sino también a confundir las cosas. Así que vamos a intentar aclararlas:

  • la tradición de Halloween se celebra la víspera del día de Todos los Santos, es decir, la noche del 31 de octubre al 1 de noviembre, y tiene que ver con el retorno de los muertos;
  • el Día de Todos los Santos es el 1 de noviembre, como todo el mundo sabe;
  • y, como todo el mundo parece haber olvidado, el día 2 de noviembre se celebra el Día de los Fieles Difuntos, dedicado a aquellos que aún no disfrutan de la Visión Beatífica, porque están purgando sus penas en el Purgatorio.

A ver, os ponemos aquí unos cuantos enlaces de Letr@herida, sobre Todos los Santos, el Tenorio y Halloween:

En cuanto a Todos los Santos, aprovechamos para contar un poco la historia de ese día:
La Iglesia primitiva acostumbraba a celebrar el aniversario de la muerte de un mártir en el lugar del martirio. Como frecuentemente los grupos de mártires morían el mismo día, ello condujo naturalmente a una celebración común. En la persecución de Diocleciano, el número de mártires llegó a ser tan grande que no se podía separar un día para cada uno. La Iglesia, creyendo que cada mártir debía ser venerado, señaló un día en común para todos. 

Por otro lado, aunque se llame Día de Todos los Santos, es un día muy democrático porque se dedica a todos los que ya gozan de la gloria de Dios, religiosos o laicos, jóvenes, viejos o niños, hombres o mujeres, sean santos o no, hayan pasado un tiempo en el Purgatorio o hayan accedido directamente a la gloria celestial. Podemos tener entre ellos a alguno de nuestros difuntos, de ahí que sea un día tan popular y que en España exista el hábito de acudir al cementerio a llevar flores a los muertos.

Los beatos y santos, los que están en la lista de canonizados, ya tienen su día especial del año concedido por la Iglesia. Pero Todos los Santos es sobre todo para quienes, no habiendo sido canonizados, viven ya en la presencia de Dios. Aquellos a quienes no se hizo una pintura o escultura, los que no reciben culto público. Estos "santos" humildes son festejados en tal día como hoy. También es frecuente que el 1 de noviembre las grandes catedrales exhiban las reliquias de los santos.

jueves, 5 de marzo de 2015

"Don Juan Tenorio" en el Teatro Principal de Zaragoza

La temporada está siendo fantástica en Zaragoza, a pesar de tanta crisis en el ámbito cultural.

Hace poco, veíamos en las tablas de nuestro teatro Larga marcha del día hacia la noche, de Eugene O'Neill.

Ahora viene una versión renovada del Don Juan Tenorio, á cargo de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirigida por la magnífica Blanca Portillo, con un texto adaptado por el dramaturgo Juan Mayorga. Nada que ver con el seductor de Tirso de Molina. Ni con el crápula redimido por amor de Zorrilla. Así lo explica la directora:

"La imagen de Tenorio me acompaña desde hace años. Nunca he podido entender cómo un personaje así se ha convertido en un mito, en un icono abanderado de la libertad y la transgresión, la representación del seductor de mujeres como valor en sí mismo... 
Hoy siento la necesidad de subir al escenario a este personaje, tantas veces representado y, creo, tan pocas veces entendido. Subirle al escenario y radiografiar sus comportamientos, sus acciones, sus palabras, para mostrar lo que siempre he sentido que existía tras ellas: un modelo de destrucción, de falta de empatía, de crueldad, de desprecio por la vida propia y ajena, de incapacidad para construir... Más allá de la época en que Zorrilla crea el personaje y más allá del tiempo en el que el autor coloca la acción de su obra, Tenorio es un ser humano que sigue latente en el inconsciente de esta sociedad, de la nuestra.
Tenorio no es un héroe. Es alguien que huye de su propio vacío, llevándose por delante todo aquello que se cruce en su camino. No es un luchador en busca de un mundo mejor, de un cambio en el sistema, no es un buscador de belleza. Tenorio es hoy el vivo retrato del desprecio por los demás.
Vivimos en un mundo en el que ese desprecio se hace cada día más patente. Sobrevaloramos a quienes destruyen, a quienes roban, matan, o violan las leyes... En nuestro país seguimos pensando, aunque en ocasiones lo ocultemos, que esas personas son admirables, son... "los listos" y los demás unos tontos que vivimos sujetos y amordazados en el redil.
Yo creo profundamente en el respeto por los demás. En valores morales y éticos que Tenorio destruye sistemáticamente. Creo que ya va siendo hora de que alguien llame a Tenorio por su nombre."

Para no perdérselo.

Más información:

jueves, 31 de octubre de 2013

¿Halloween o Tenorio?



Nada de "¿Truco o trato?", no.

Vivimos colonizados por la cultura de la hamburguesa. Halloween es una fiesta sajona, aquí siempre ha sido el Día de Difuntos, el Día de Todas las Ánimas y Todos los Santos. Pero venga calabazas, brujas y brujos, dedos ensangrentados, etcétera, etcétera.

Hay, sin embargo, una tradición muy nuestra: la de representar el día 1 de Noviembre en todos los teatros hispánicos el Don Juan Tenorio, de José Zorilla, posiblemente por aquello de "El convidado de piedra", el alma del otro mundo, el fantasma del comendador asesinado por Don Juan, que viene a llevárselo al otro mundo.

Así que, ¡hala!, basta ya de "Trick or Treat?" y pongan en su vida un "¿No es verdad, ángel de amor, / que en esta apartada orilla...?"



Y termino con una adivinanza facilita: ¿En qué ciudad española está esta placa dedicada al burlador?


Más información

jueves, 13 de diciembre de 2012

"Rigoletto", de Verdi-2

Seguimos con Rigoletto, la célebre ópera de Verdi, inspirada en Le roi s'amuse, El rey se divierte, de Víctor Hugo.

Verdi tuvo que adaptar el argumento de Hugo para evitar problemas con la censura. En el original de teatro, la acción se sitúa en la Corte de Francia y el personaje criticable y odioso es el propio rey (Hugo ya se había hecho republicano, aunque de joven había sido bonapartista y monárquico). Pero en la ópera italiana, el infame seductor es el duque de Mantua, que pertenece a la familia de los Gonzaga, una dinastía que se había extinguido hacía tiempo, a mediados del siglo XIX. Además, el Ducado de Mantua ya no existía por entonces, de manera que no se podía ofender a nadie. El jorobado (originalmente, Triboulet) pasó a ser llamado Rigoletto (del francés rigolo = divertido). El nombre de la obra también se cambió, para que fuera menos evidente la crítica a la corona.

Para que veamos ese carácter donjuanesco del duque, traemos aquí una de las arias de tenor más famosas de la historia operística: "Questa o quella", "Esta o aquella, para mí es igual". El aristocrático tirano era, en su gusto femenino, muy democrático: le gustaban todas.




DUCA
Questa o quella per me pari sono
A quant'altre d'intorno mi vedo,
Del mio core l'impero non cedo
Meglio ad una che ad altra beltà.
La costoro avvenenza è qual dono
Di che il fato ne infiora la vita;
S'oggi questa mi torna gradita,
Forse un'altra doman lo sarà.
La costanza, tiranna del core,
Detestiamo qual morbo crudele,
Sol chi vuole si serbi fedele;
Non v'ha amor, se non v'è libertà.
De' mariti il geloso furore,
Degli amanti le smanie derido,
Anco d'Argo i cent'occhi disfido
Se mi punge una qualche beltà.
EL DUQUE
Esta o aquella para mí son iguales
a cuantas veo a mi alrededor;
no cedo el dominio de mi corazón
a una belleza más que a otra.
El encanto de cada una es el don 
con que el destino nos alegra la vida;
y hoy ésta es de mi agrado,
quizás otra lo sea mañana.
La constancia, tirana del corazón,
la odio como a una cruel enfermedad; 
manténgase fiel sólo quien quiera; 
no hay amor sin libertad.
Me burlo de los maridos celosos,
y del frenesí de los amantes,
desafío incluso los cien ojos de Argos,
cuando me excita cualquier belleza.

miércoles, 12 de diciembre de 2012

"Rigoletto", una ópera de Verdi

"Rigoletto" es una de las óperas más famosas del repertorio operístico y una de las más conocidas de Verdi. Está inspirada en Le roi s'amuse, El rey se divierte, de Víctor Hugo. El libro es de Francesco Maria Piave, con el que Verdi trabajó en varias ocasiones.

Rigoletto es el bufón jorobado del duque de Mantua, un aristócrata donjuanesco y seductor que ha tenido mil aventuras y que ahora quiere seducir a Gilda, la hija secreta de Rigoletto. El bufón adora a su hija y odia al duque y, como estamos en el Romanticismo, pues todo son pasiones, sangre, vendettas...

El aria más famosa de la ópera es sin duda "La donna è mobile", "La mujer es mudable", en donde el duque se ríe de la volubilidad de las mujeres que cambian de opinión con facilidad. El prejuicio de la mujer-niña, tontita, incapaz de decidir con un criterio fundado, perpetua menor de edad... En fin, cosas de la literatura misógina.

La historia de la ópera es más o menos la siguiente: Rigoletto es bufón en la corte de Mantua, donde el duque mantiene a una serie de hombres viles que no respetan nada ni a nadie. Rigoletto es uno de esos seres, pues tiene lengua viperina y ofende a todos los enemigos de su señor. Hasta que uno de los ofendidos le lanza una maldición sobre su honor que lo perseguirá siempre. En la corte nadie sabe que el jorobado tiene una hija secreta, bella, inocente, llamada Gilda. Ella está enamorada de un joven al que ve en la iglesia y que una tarde se cuela en su jardín. Ese joven resulta ser el mismísimo duque de Mantua. Los cortesanos descubren que Rigoletto tiene a una dama encerrada en una casa, y piensan que es su amante. Así que deciden raptarla para reírse de él. Se la levan al duque para que se divierta con ella, como hace con todas. Rigoletto, entonces, descubre que han raptado a su hija y que el duque la ha seducido con violencia. Loco de odio, planea su venganza: un vasallo sin honor, un pobre bufón jorobado contra su todopoderoso señor.

Rigoletto contrata a Sparafucile, el asesino que vive junto al río con su hermana Maddalena, para que mate al duque. Antes, Rigoletto hace que su hija vea cómo el duque se divierte ahora con otra, con Maddalena, y que ya se ha olvidado de Gilda. Ella sufre por amor. Hay un cuarteto muy bonito entre el duque, Maddalena, Gilda y Rigoletto, y la historia sigue adelante. Pero nada sale como había previsto Rigoletto. Gilda se da cuenta de que Sparafucile planea matar al duque y ella decide sacrificarse por su amado y ponerse en su lugar, muriendo en vez de él.

Rigoletto recibe el cuerpo dentro de un saco y cree que el muerto es el duque. Se siente feliz por haberse vengando. Pero el bufón oye a lo lejos la voz de su señor cantando por segunda vez "La donna é móbile", y se teme lo peor. Cuando abre el saco, ve que es Gilda, que agoniza y muere en sus brazos. Entonces recuerda la maldición del hombre del que se había burlado en el primer acto.





La donna è mobile, qual piuma al vento,
muta d'accento, e di pensiero.
Sempre un amabile, leggiadro viso,
in pianto o in riso, è menzognero.
La donna è mobile, qual piuma al vento,
muta d'accento, e di pensier
e di pensier, e di pensier.
È sempre misero, chi a lei s'affida,
chi le confida, mal cauto il core!
Pur mai non sentesi felice appieno
chi su quel seno non liba amore!
La donna è mobile, qual piùma al vento,
muta d'accento e di pensier,
e di pensier, e di pensier!
La mujer es voluble, cual pluma al viento,
cambia de palabra y pensamiento.
Siempre su amable, hermoso rostro,
en llanto o risa, es engañoso.
La mujer es voluble, cual pluma al viento,
cambia de palabra y pensamiento.
y de pensamiento, y de pensamiento.
¡Siempre es desgraciado quien en ella confía,
quien le entrega, incauto el corazón!
¡Pero aun así, no se siente plenamente feliz
quien de su pecho no beba amor!
¡La mujer es voluble, cual pluma al viento,
cambia de palabra y pensamiento
y de pensamiento, y de pensamiento!

Y ahora, unos comentarios sobre el texto, que para eso somos de Lengua:

"La donna è mobile", La mujer es "móvil", "mudable", "voluble". En italiano, como veis, la "movilidad" lleva "b", con lo cual menos ligera será, pues en español la "v" le da ligereza, ingravidez. Sin embargo, en castellano conservamos una palabra donde se mantiene la "b", como en italiano, y que alude a la "movilidad" o "portabilidad" de las cosas: en el derecho hipotecario se habla de:

* los "bienes muebles", o mudables, y...
* los "bienes inmuebles", o "bienes raíces" que, obviamente, no se pueden mover: pisos, solares, fincas...

Así que, cuando hablamos de los "muebles" de una casa o habitación nos estamos refiriendo a cosas que se pueden mover: mesitas, armarios, camas, sillas... Y si "la donna è mobile"... ¡pues ya tenemos un trasto más en casa!

"La mujer es un mueble". ¡Vaya con el duque de Mantua!

miércoles, 2 de noviembre de 2011

1 de noviembre: el día de don Juan Tenorio


Bueno, sí, ahora todo el mundo sabe lo de Halloween y ya casi hemos olvidado las tradiciones de aquí, de España y de algunos países de Hispanoamérica, como México. Y es que, desde hace al menos un siglo, es costumbre en nuestro país representar el Don Juan Tenorio, de José Zorrilla el 1 de noviembre, día de Todos los Santos, quizás por aquello de que en el Tenorio se unen el mito del donjuán y el del convidado de piedra, es decir, el personaje que viene del otro mundo para llevarse al impío burlador de mujeres.

Hay que recordar que el mito de Don Juan es de larga trayectoria en nuestra literatura, desde la leyenda del caballero seductor don Miguel de Mañara, hasta El burlador de Sevilla y convidado de piedra de Tirso de Molina, que tiene el conquistador de féminas algo de demoniaco y satánico, que ha originado una abundante bibliografía de secuelas, análisis críticos, interpretaciones psicológicas, sociológicas, psicoanalíticas, marxistas, feministas... Por ejemplo, es muy célebre un estudio de don Gregorio Marañón sobre la impotencia de Don Juan, el hombre amante de las mujeres, pero incapaz de amar a la mujer...

En fin, que teniendo al Tenorio, ¿quién necesita zombies? Sin embargo, en estos tiempos de colonización, la cultura de la hamburguesa está consiguiendo arrinconar todo lo que no sea "yu-es" o "yu-kei". En fin...