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lunes, 1 de abril de 2019

"Dido y Eneas" (1689), de Henry Purcell

En los siglos XVI y XVII, durante varias décadas, el teatro estuvo prohibido en Inglaterra. La gente tenía muchas ganas de espectáculos, querían teatro y ópera, que estaban de moda en otros países, como Italia, Francia y España. En Inglaterra tenía tradición el género masque, la mascarada, que era un entretenimiento privado, para salones, pero que dejó como hijo público la cabalgata, una forma de desfile con disfraces que encantaba a la multitud.

El compositor Henry Purcell compuso entonces una bella ópera, Dido y Eneas, heredera de esa tradición de la mascarada y basada muy libremente en el libro IV de la Eneida, de Virgilio. En esta ópera de lo que se trataba era de moralizar a las jóvenes damas de los peligros que podían resultar de enamorarse del hombre equivocado. También se trataba de advertir contra los falsificadores, los mentirosos urdidores de mensajes pretendidamente divinos: en la ópera, las hechiceras; en la vida real inglesa, la Iglesia de Roma, con la que la isla británica había ya roto.

Purcell también hizo otra obra basada en El sueño de una noche de verano, de Shakespeare, titulada The fairy Queen / La reina de las hadas. Esto es lo que ocurre, según Purcell, en Dido y Eneas, considerada la primera ópera nacional inglesa:

Dido, bella reina de Cartago, se enamora de Eneas, troyano que viene huido tras la conquista de la ciudad asiática por las fuerzas griegas. Los amantes viven juntos un tiempo, pero Eneas ha recibido el encargo de fundar una nueva Troya, que será nada menos que Roma. Así que tiene que partir y Dido, desesperada de amor, muere.

Purcell introduce a una terrible reina de las brujas que odia a la bella Dido. Ella es la que urde un engaño para que Eneas abandone a Dido: se disfraza del dios mensajero del Olimpo, Mercurio (Apolo, en la mitología griega) y le dice a Eneas que debe partir con sus naves esa misma noche porque le aguarda un destino superior. Él obedece creyendo que se trata de un mensaje divino y Dido muere, pero no arrojándose desde un acantilado, como ocurría en la versión clásica o quemándose a lo bonzo, como decían otras versiones, sino dando su mano a su fiel hermana Belinda, a la que le ruega en un bello canto final: "Recuérdame, pero olvida mi destino".

Sabemos, por la historia antigua, que Eneas llegó a fundar Roma, la ciudad de la que nacería un enorme imperio. Y ese imperio tuvo como gran rival y enemigo mortal al reino de Cartago. Según se dice, porque los cartagineses no perdonaron jamás a los romanos que su fundador, Eneas, hubiera llevado a la muerte a su bella reina, Dido. Los más destacados líderes cartagineses, como Amílcar y su hijo Aníbal Barca, juraban desde bien pequeños odio eterno a los romanos. Y Cartago y Roma mantuvieron, durante largos años, las terribles guerras púnicas, que estuvieron a punto de dar al traste con la grandeza imperial romana.

La obra de Purcell está llena de coros y bailes. Se estrenó en 1689 en un internado de chicas de LondresMr. Josias Priest's Boarding School for Girls. Ellas interpretaron todos los papeles de la ópera, menos el del apuesto y seductor Eneas.

Como vemos, Purcell altera a su gusto la historia clásica de Dido y Eneas. Él introduce algo muy grato a la mentalidad inglesa: el género fantástico, el mundo de las hadas y las brujas. Por otro lado, se atreve a plantear que lo divino es, en realidad, un fraude. Algo que solo resultaba tolerable porque el compositor lo decía aludiendo al mundo pagano. Claro que, alegóricamente, ¿a quién estaba aludiendo? Sí, habéis acertado: a la Iglesia Católica, al Papa de Roma, con quien Inglaterra ya había roto desde tiempos del rey Enrique VIII. Así que, cuando Eneas se va de Cartago, en realidad quien se va de Gran Bretaña es la Iglesia de Roma.

El aria más famosa de la obra es "When I am laid in earth", conocida popularmente como "Lamento de Dido": "Cuando yazga en la tierra..., recuérdame, pero olvida mi destino".

Aquí tenéis el texto del aria, precedido de un recitativo (parte hablada):

Recitativo

Inglés

Thy hand, Belinda, darkness shades me,
On thy bosom let me rest,
More I would, but Death invades me;
Death is now a welcome guest.

Español

Tu mano, Belinda; la oscuridad me envuelve.
En tu seno déjame descansar.
Más quisiera, pero la muerte me invade;
La muerte es ahora una bienvenida visita.

Aria

Inglés

When I am laid, am laid in earth, May my wrongs create
No trouble, no trouble in thy breast;(x2)
Remember me, remember me, but ah! forget my fate.(x2)
Remember me, but ah! forget my fate,(x2)

Español

Cuando yazga, yazga en la tierra, que mis errores
no causen cuitas a tu pecho; (x2)
Recuérdame, recuérdame, pero, ¡ah!, olvida mi destino (x2).
Recuérdame, pero, ¡ah!, olvida mi destino; (x2).



"Orfeo" (1607), de Claudio Monteverdi

Orfeo (1607), de Claudio Monteverdi, es considerada la primera ópera, la que hizo nacer el género.
Cuenta la conocida historia de Orfeo y Eurídice. Monteverdi compuso la ópera para satisfacer a su público: los nobles cortesanos de la corte de Mantua, en Italia, donde vivió varios años antes de trasladarse a Venecia, donde está enterrado.

El argumento de la ópera cambia un poco el de la historia mitológica:

Orfeo, hijo de Apolo, ama la música y con su cítara ha sido capaz de adormecer al dragón que guardaba el vellocino de oro en la expedición de los Argonautas, con Jasón a la cabeza. Está feliz porque va a casarse con Eurídice y toda la gente de Tracia celebra el amor de la pareja. Pero de pronto Silvia le da la terrible noticia: la joven ha sido mordida por una serpiente venenosa mientras recogía flores y ha muerto.

Entonces, Orfeo decide bajar hasta el Hades para rescatar a su amada. Con su música adormece a Caronte, el barquero y llega a la otra orilla de la laguna Estigia. Proserpina intercede por él ante su esposo Plutón, el señor infernal. Plutón accede a devolver a Eurídice al mundo de los vivos con una condición: Orfeo deberá caminar siempre hacia delante y no volverse para mirar atrás y la sombra de Eurídice lo acompañará en su subida. El héroe acepta, pero cuando ya llegaba arriba y veía la luz solar tiene dudas, teme el engaño de Plutón y se vuelve a ver a su amada. Por ello, Eurídice desaparece para siempre y Orfeo queda desesperado. Canta sus desgracias y todas las criaturas escucharán su música. Su padre Apolo lo convierte en inmortal para que pueda cantar eternamente su amor perdido.

El tema de la serpiente oculta entre las flores es muy antiguo. Ya Virgilio advirtió: "latet anguis in herba", "la serpiente se esconde entre la hierba".

Más información:
  • Alcolea, Ana (2018), El maravilloso mundo de la ópera. Ilustr.: Óscar T. Pérez. Madrid: Anaya, pp. 14-15.
La parte más conocida es: la obertura que dejamos aquí. Años más tarde, encontraremos otra ópera sobre el tema muy renombrada: Orfeo y Eurídice, del compositor alemán Gluck, con un aria memorable: Che farò senza Euridice?


sábado, 22 de diciembre de 2018

Fin de trimestre con Teatro La Clac y los alumnos de 2º de ESO

El miércoles, 19 de diciembre de 2019,  en vísperas de las vacaciones de Navidad, Teatro La Clac vino a nuestro instituto para hacer con nuestros alumnos de 2º de ESO, y ante ellos, en el Salón de Actos del centro, una representación teatral que tardaremos en olvidar: Mitos griegos. Una obra dramática inspirada en el libro que nos había servido de lectura en el primer trimestre.

Nuestros alumnos colaboraron en la puesta en escena de la representación y el resultado fue un espectáculo digno de aplauso.

Os dejamos testimonio gráfico de nuestra aventura teatral. Enhorabuena a todos y todas, especialmente a los alumnos que tuvieron el valor de vencer sus miedos y subirse a escena para representar ante todos sus compañeros.

Felices fiestas para todos.




















Y algunos vídeos




viernes, 5 de octubre de 2018

"Saturno" de Pablo Alborán 
"Saturno", es una canción del cantante y músico, Pablo Alborán. En mi opinión, este tema es uno de los más especiales que ha compuesto el artista. "Saturno" es una canción de vidas paralelas y que sucede en dos mundos diferentes, se podría decir que todo lo que no sucede en la Tierra, podría estar sucediendo en otros lugares, en este caso en Saturno y, por ejemplo, como dice la canción, esos hijos que nunca tuvimos de repente están en Saturno o todo ese perdón que nunca logramos pedirnos en la Tierra, de repente está en la Luna.


"Saturno"
Vuelves en cada sueño que tengo,
caigo de nuevo en tu red.
Sé que tarda un tiempo
curarme de ti, de una vez.
Tuve tantos momentos felices 
que olvido lo triste que fue,
darte de mi alma,
lo que tú echaste a perder.
Yo no quería amarte,
 tú me enseñaste a odiarte,
todos los besos que me imaginé
vuelven al lugar donde los vi crecer.
En Saturno viven los hijos que nunca tuvimos,
en Plutón aún se oyen gritos de amor.
En la Luna gritan a solas tu voz y mi voz 
pidiendo perdón, cosa que nunca pudimos hacer peor.
Tienes la misma culpa que tengo,
aunque te cueste admitir
que sientes como siento,
la almohada no suele mentir.
Yo no quería amarte,
 tú me enseñaste a odiarte,
todos los besos que me imaginé
vuelven al lugar donde los vi crecer.
En Saturno viven los hijos que nunca tuvimos,
en Plutón aún se oyen gritos de amor.
En la Luna gritan a solas tu voz y mi voz 
pidiendo perdón, cosa que nunca pudimos hacer peor.
Esta canción está relacionada también con el mito de Saturno, debido a que de una forma u otra está relacionada con la mitología griega.
En el mito, el dios Saturno o también llamado Cronos (cronos en griego significa tiempo), hizo una promesa con su hermano Titán, esa promesa consistía en que Titán dejaba que su hermano pequeño reinara en su lugar pero con la condición de que Saturno no tuviera descendencia. Finalmente, Saturno tuvo varios hijos con su mujer y para que su hermano no se diera cuenta de que había roto la promesa, Saturno devoró a sus hijos.
Y en relación con la canción, es una metáfora de como las personas acabamos con ciertas cosas que queremos y de como el tiempo nos acaba devorando a todos.




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lunes, 27 de noviembre de 2017

Caos

Según la mitología griega, el caos es aquello que existía antes que el universo, únicamente se encontraba el caos donde todo era ligero y a la vez pesado, frío y a la vez caliente, no era ni de noche ni de día...

Hasta que los dioses de la naturaleza, los únicos entes existentes además de este, crearon el mundo y la vida  poniendo todo en su lugar.

Por eso se considera en esta mitología que del caos (desorden) nació la vida y el cosmos (orden).

Esta palabra, caos, significa "espacio que se abre", y aunque no tiene género cuando se habla del caos se considera a esta entidad como femenina.