"Esta tierra", de Javier Busto (1949-...), con letra de Francisco Pino (1910-2002)

Una canción ecológica de Javier Busto (1949-...), sobre un poema de Francisco Pino (Valladolid, 1910-2002).

Francisco Pino fue un poeta y economista vallisoletano de larga trayectoria del que Javier Busto armonizó dos poemas: "Esta tierra" (2003) y "Paso" (2004). Pino nació y murió en Valladolid. Su familia se dedicaba a la exportación y el comercio. Católico y republicano, estudió bachillerato en el Instituto Zorrilla. Se licenció en Derecho por la Universidad de Valladolid en 1931.

Francisco Pino (1910-2002)

Viajó por Inglaterra y Francia, ampliando su formación en Ciencias Económicas y entrando en contacto con las vanguardias europeas. Impulsó proyectos literarios como las revistas Meseta (1928, junto a José María Luelmo), Ddooss (1931) y A la nueva ventura (1934).

En 1935 se trasladó a Madrid, estudió Filología Francesa, y allí le sorprendió el comienzo de la Guerra Civil. No combatió en ningún bando, pasó un tiempo en la cárcel, conoció a María Jiménez Aguirre y se casaron en 1947 (tuvieron un único hijo). Tras la guerra, vivió un tiempo en Madrid y regresó a Valladolid, donde se dedicó totalmente a la creación poética, componiendo versos tradicionales y también audaces poemas vanguardistas.

Ganó premios como el de las Letras de Castilla y León (1989) y el de la Trayectoria Literaria de la Diputación de Valladolid (1993). Murió en Valladolid el 22 de octubre de 2002.

En "Esta tierra", el poeta describe con sencillez la esencia del paisaje castellano, adusto, seco, con su erótica de tierra llana. El poeta nos dice que está en otro lugar, en el País Vasco, y allí aprecia el esplendoroso paisaje cantábrico; pero aquello no acaba de ir con él, lo que a él le gusta es la tierra seca de Castilla. Un poema que conecta con la generación del 98 y con el mejor Machado de Campos de Castilla.

En cuanto al compositor vasco Javier Busto (Hondarribia, 1949-...), es muy conocido internacionalmente y ha sido premiado en España, Estados Unidos y Europa. Ha compuesto más de 300 obras a lo largo de su trayectoria musical. Estudió Medicina y Cirugía en la Universidad de Valladolid.

Javier Busto (1949-...)

Aportamos aquí estas versiones de "Esta tierra", tomadas de YouTube:

Incluimos también este vídeo donde el propio compositor, Busto, dirige a la coral y hace comentarios sobre su obra:

Esta tierra

     No me busques en los montes

por altos que sean,

ni me busques en la mar

por grande que te parezca.

Búscame aquí, en esta tierra

llana, con puente y pinar,

con almena y agua lenta,

donde se escucha volar

aunque el sonido se pierda.

Ofrecemos, para terminar, la letra del poema "Paso", también de marcado tono ecológico y con la característica sencillez poética de Pino, heredada quizá de Antonio Machado. Un poema que enlaza con el tópico del "aurea mediocritas", el "Beatus ille" horaciano y frayluisino. Moderno y clásico a la vez. Un elogio encendido de la vida retirada.

PASO

¿Irme con el río?

¿Quedar con el aire?

(Las ondas, qué calmas.

Las nubes, qué ágiles).

¿Dormir con el río?

¿Soñar con el aire?

(Las ondas, qué olvidos.

Las nubes, qué imágenes).

Quedarme en el río.

Fundirme en el aire.

Ser la onda que fulge,

la nube que arde.

Ir, en la ignorancia

del río y del aire,

como nube y onda

que salva la tarde.

(En este vídeo se incluyen los dos poemas de Pino musicados por Busto)

Ana Tena Puy, escritora aragonesa y en aragonés

 Ana Tena Puy (Paniello, Huesca, 1966) es una escritora aragonesa que escribe en aragonés. Aquí tenéis uno de sus poemas, que es una reescritura del tópico del Carpe diem:

APRISA!

Yo cuan eba chicota

diba: «cuan seiga gran

seré...

feré...

iré...».

Agora soi gran y

quiero fer...

quiero ser...

quiero ir... 

Ya pa cuan seiga biella

po que tienga que dir:

«ba!», no ba fer cosa.

No ba ser cosa.

Ta dengún lau he iu.

Tiengo que dar-me prisa!

 

 ¡DEPRISA!

Yo cuando era pequeña

decía: «cuando sea mayor

seré...

haré...

iré...».

Ahora soy mayor y

quiero hacer…

quiero ser...

quiero ir...

Ya para cuando sea vieja

puede que tenga que decir:

«¡bah!», no hice nada.

No fui nada.

A ningún sitio he ido.

¡Tengo que darme prisa!

(Tomado de Bardo que alenta, 1998)

Ana Tena Puy nació en 1966 en Paniello, (Graus, Comarca de La Ribagorza), es miembro del Consello d’a Fabla Aragonesa y de la Academia de l’Aragonés. Escritora en aragonés ribagorzano, en sus obras se mezclan introspección personal e interés social.

En su obra narrativa destaca su novela Ta óne im (1997), con la que ganó el IV premio internacional de novela corta «Chusé Coarasa» en 1996 y que fue reeditada en 2017. También ha publicado diferentes relatos y narraciones cortas como Tornasols (1997), Rayadas de sols en pardinas obagas (1998), La bollonera d’un alma (2001), Cuentos pa biladas sin suenio (2001), Más allá (2003), L’ombre la santeta (2006), con el que obtuvo el «IV Premio literario Billa de Siétamo» en 2005, La garnacha Secastilla (2013), con el que ganó el premio de narración breve en el IX Premio «Lo Grau» (2006) o En llegan ta’l sabuquero (2013), que obtuvo el IX Premio Internazional de Nobela Curta «Chusé Coarasa» (2011).

Entre sus poemarios destacan Zinco poesías tristas y una canta d’asperanza (1997), Y la lluna se sentiba (1998) y Como minglanas, colección de 246 haikus, con el que ganó el XI premio «Ana Abarca de Bolea» en 2006.

"Collige, virgo, rosas". De Ausonio a Mecano.

Los tópicos son temas comunes, usados muchas veces en la literatura occidental. Temas repetidos por muchos autores, carentes de originalidad, pero que cada poeta expresaba de una manera propia. Suelen expresarse con un marbete latino, como locus amoenus, locus horribilis, Ubi sunt?, aurea mediocritas, beatus ille, turris eburnea...

Uno de esos tópicos es el Carpe diem, expresión latina que significa Coge el día, Aprovecha el día. También se enuncia con la expresión Carpe florem diei, Coge la flor del día. Supone una exaltación a gozar de la juventud, disfrutar de la belleza y lozanía de los días jóvenes, porque rápidamente llegará la vejez y, con ella, la sombra de la muerte. El Carpe diem es una exaltación de la vida. Petrarca, Garcilaso ("En tanto que de rosa y azucena..."), Góngora... Muchos grandes poetas cantaron el Carpe diem, un lema que es también utilizado en la película de Peter Weir El club de los poetas muertos (1989).

Collige, virgo, rosas o Corta, oh virgen, las rosas es un famoso verso de Ausonio, poeta latino que también usó el tópico citado. Ausonio hace alusión no a una flor en general, sino a las rosas de la vida, quizá por ese color rojo intenso de algunas rosas, asociado a la vitalidad, a la sangre fresca, a la salud característica de la juventud.

Y esa misma idea es la que aparece en el famosísimo "Sonnet pour Helène" de Pierre de Ronsard, el más célebre de los poetas de la Pléiade, el grupo de poetas renacentistas franceses.

Cuando seas anciana, de noche, junto a la vela
hilando y devanando, sentada junto al fuego,
dirás maravillada, mientras cantas mis versos:
«Ronsard me celebraba, cuando yo era hermosa»,

Ya no tendrás sirvienta que tales nuevas oiga
y que medio dormida ya por la labor
se despierte al oír el sonido de mi nombre,
bendiciendo el tuyo con inmortal alabanza.

Yo estaré bajo tierra, y fantasma sin huesos
reposaré junto a la sombra de los mirtos,
y tú serás una anciana junto al hogar encogida. 

Lamentando mi amor y tu desdén altivo
Vive, créeme, no aguardes a mañana:
Coge desde hoy las rosas de la vida.

El poeta sueña con pervivir ante la posteridad a través de su obra. Una mentalidad plenamente renacentista, novedosa.

Antonio Machado, a su vez, que era catedrático de francés, cita "las rosas del huerto de Ronsard" en otro famoso poema, Retrato, marcadamente autobiográfico:

Adoro la hermosura, y en la moderna estética
corté las viejas rosas del huerto de Ronsard;
mas no amo los afeites de la actual cosmética,
ni soy un ave de esas del nuevo gay-trinar.

Hay otra famosa escritora actual que también se remite a las rosas de Ronsard: Gertrude Stein, creadora de una de las más célebres tautologías de la historia literaria:

"Rose is a rose is a rose is a rose".

Parece que la primera vez que aparece Rose es el nombre de una persona. En fin, una frase tan aparentemente simplona ha dado lugar a muchas elucubraciones, pues unos dicen que la escritora expresa con su tautología el principio de identidad (A es A y solamente A) y otros que se refiere al principio de recursión o de recurrencia (o sea, la poesía se basa en la repetición). E incluso se recuerda que la cita de Stein hace alusión a los versos de William Shakespeare en Romeo y Julieta:

"La rosa no dejaría de ser rosa, y de esparcir su aroma, aunque se llamase de otro modo."

Sea como fuere, la cita de Stein ha inspirado el poema más breve de Juan Ramón Jiménez, publicado en Piedra y cielo (1968):

"¡No le toques ya más,que así es la rosa!"

Un poema también críptico, como la cita de Stein, que parece aludir a la búsqueda de una poesía pura, sencilla, desprovista de afectación, tal y como le gustaba al Nobel español.

La cita de Stein, muy popular, también ha pasado a una canción de Mecano.: "Una rosa es una rosa". Y con ella terminamos por ahora nuestro recorrido por los tópicos literarios. ¡Que la disfrutéis, avempacianos!

Es por culpa' de una hembra

Que me estoy volviendo loco

No puedo vivir sin ella

Pero con ella tampoco

Y si de este mal de amores

Yo me fuera pa' la tumba

A mi no me mandéis flores

Que como dice esta rumba

Quise cortar la flor

Mas tierna del rosal

Pensando que de amor

No me podría pinchar

Y mientras me pinchaba

Me enseñó una cosa

Que una rosa es una rosa es una rosa

Y cuando abrí la mano

Y la deje caer

Rompieron a sangrar

Las llagas en mi piel

Y con sus pétalos

Me la curo mimosa

Que una rosa es una rosa es una rosa

Pero cuanto mas me cura

Al ratito mas me escuece

Porque amar es el empiece

De la palabra amargura

Una mentira y un credo

Por cada espina del tallo

Que injertándose en los dedos

Una rosa es un rosario

Quise cortar la flor

Mas tierna del rosal

Pensando que de amor

No me podría pinchar

Y mientras me pinchaba

Me enseñó una cosa

Que una rosa es una rosa es una rosa

Cuando abrí la mano

Y la deje caer

Rompieron a sangrar

Las llagas en mi piel

Y con sus pétalos

Me la curo mimosa

Que una rosa es una rosa es una rosa

"Divide" DIVIDE a las redes

 
Por muy redundante que pueda sonar, el nuevo LP de Ed Sheeran "Divide", o más específicamente, una canción en particular: "Barcelona" ha causado conmoción en las redes sociales por los tópicos españoles que se pueden encontrar en su letra.

Nos encontramos con dos puntos de vista: Las personas que le apoyan, fijándose en la buena sonoridad de la canción y no entendiendola como una ofensa hacia España; y los detractores, que han interpretado una parte en particular de esta canción como un tópico insultante. Sobre todo, si tenemos en cuenta que muchos de estos tópicos no podrían ser aplicables a Barcelona y Cataluña, que resultan ser, irónicamente, los lugares de España con una cultura más alejada de la imagen "tradicional"; no han faltado tampoco los catalanes que han objetado que la canción debería haber sido cantada en catalán.

Como personal "fan" de Ed Sheeran, considero que sus intenciones no eran de ninguna manera ofensivas, y que si bien es posible que haya caído en los tópicos que muchos extranjeros tienen sobre nuestro país, el hecho de que nos haya dedicado una canción, resulta un acto de buena fe por su parte.

De todas maneras, para que todo el mundo pueda formarse una opinión al respecto, voy a insertar la susodicha canción, junto con la letra de ese fragmento que ha resultado particularmente polémico en las redes sociales:

"Drinking sangría, mi niña, te amo mi cariño.
Mamacita, rica, si tú, te adoro señorita.
Nosotros, viva la vida."

¿Vosotros que opináis? ¿Burla, o, simplemente una canción con buenas intenciones malinterpretada por el público?

LETRA COMPLETA EN INGLÉS Y EN ESPAÑOL:

Well get up up on the dance floor tonight
I've got two left feet and a bottle of red wine
Making me feel like the beat and the bassline
Are in my blood, both hands upon her waistline
Get on up baby dance to the rhythm of the music
Don't care what the DJ chooses
Get lost in the rhythm of me
Please don't close until we wanna leave it
You and I we're flying on an aeroplane tonight
We're going somewhere where the sun is shining bright
Just close your eyes, and let's pretend we're dancing in the street
In Barcelona
Barcelona
Barcelona
Barcelona
Well get up up on the dance floor, move, it's a Saturday night
I fell in love with the sparkle in the moonlight
Reflected in your beautiful eyes, I guess that is destiny doing it right
And dance like they do in the Mediterranean
Spin you around me again and again, and
You're like something that God has sent me
I want you baby, solamente
You and I we're flying on an aeroplane tonight
We're going, somewhere where the sun is shining bright
Just close your eyes, and let's pretend we're dancing in the street
In Barcelona
Barcelona
Barcelona
Barcelona
Barcelona
Barcelona
Oh Barcelona
So let's pretend we're dancing in the street
In Barcelona
Las Ramblas, I'll meet you, we'll dance around La Sagrada Familia
Drinking sangría, mi niña, te amo mi cariño
Mamacita, rica, si tú, te adoro señorita
Nosotros, viva la vida,
Come on let's be free in Barcelona
Las Ramblas, I'll meet ya, come on and dance with me in Barcelona
Drinking sangría, I just want to be in Barcelona
Mamacita, rica, feel that summer breeze in Barcelona,
Nosotros, viva la vida, siempre vida
Barcelona
____________

Lo daremos todo esta noche en la pista de baile
Tengo dos pies izquierdos y una botella de vino tinto
Me está haciendo como si el ritmo y los bajos
estuvieran en mi sangre
Mis dos manos sobre la cintura de ella
Anímate, cariño, y baila al ritmo de la música
no me importa lo que elija el DJ
Piérdete en el ritmo conmigo
por favor, no cerréis hasta que queramos marcharnos
Y tú y yo estamos volando en un avión esta noche
Vamos a algún sitio donde el sol brille con fuerza
Solo cierra los ojos, y hagamos como si estuviéramos bailando en la calle
En Barcelona
Barcelona
Barcelona
Barcelona
Lo daremos todo en la pista de baile, muévete, es sábado noche
Me enamoré con el destello de la luz de luna
reflejada en tus preciosos ojos, supongo que es que el destino haciéndolo bien
Y baila como lo hacen en el Mediterráneo
te hago dar vueltas a mi alrededor una y otra vez, y
eres como algo que Dios me ha enviado
Te deseo, cariño, solamente
Y tú y yo, estamos volando en un avión esta noche
Vamos a algún sitio donde el sol brille con fuerza
Solo cierra los ojos, y hagamos como si estuviéramos bailando en la calle
En Barcelona
Barcelona
Barcelona
Barcelona
Barcelona
Barcelona
Oh, Barcelona
Hagamos como si estuviéramos bailando en la calle
en Barcelona
Las Ramblas, te veré ahí, bailaremos alrededor de la Sagrada Familia
Bebiendo sangría, mi niña, te amo mi cariño
Mamacita rica, sí tú, te adoro, señorita
Nosotros, viva la vida
Vamos, seamos libres en Barcelona
Las Ramblas, te veré ahí, ven y baila conmigo en Barcelona
Bebiendo sangría, solo quiero estar en Barcelona
Mamacita rica, siente la brisa veraniega en Barcelona
Nosotros, viva la vida, siempre vida
Barcelona

Un poema de Goethe

Este es el famoso "Mignon", de J. Wolfgang Goethe:

´"Kennst du das Land, wo die Zitronen blühn,
Im dunkeln Laub die Gold-Orangen glühn,
Ein sanfter Wind vom blauen Himmel weht,
Die Myrte still und hoch der Lorbeer steht?
Kennst du es whol?
Dahin! Dahin
Möcht ich mit dir, o mein Geliebter, ziehn.

[¿Conoces tú la tierra donde florecen los limoneros,
donde entre el oscuro verdor de las hojas brillan naranjas de oro,
donde desde el azul del cielo sopla la suave brisa,
donde el mirto es silencioso y brota el largo laurel?
¿La conoces bien?
¡Es allí, es allí
donde contigo anhelo ir, amor mío!]

Un poema donde el poeta invita a la amada a ir a un perfecto "locus amoenus"

"Hakuna matata", el "Carpe diem" de África

 

"Hakuna matata".

Sí, en efecto. Todos habéis pensado enseguida en El Rey León. Gracias a esta película Disney, la expresión se ha popularizado: "Hakuna matata. Sonríe y sé feliz. Ningún problema...". Una pegadiza canción de Elton John. Pero la expresión había aparecido antes en otras canciones, como "Jambo - Hakuna matata", del grupo alemán Boney M.

Pero... ¿qué significa realmente la expresión? Recurramos a la Wikipedia:

«Hakuna Matata» es una expresión del idioma suajili que se traduce como «No te angusties» (su traducción literal correspondería a «No hay problema», también referido a «no te preocupes, sé feliz»). La frase (...) se oye a menudo en resorts, hoteles y otros lugares atractivos para el turismo. Además, la frase es de uso más común en Zanzíbar, Tanzania y Kenia. Se le puede relacionar con otras frases como "Carpe Diem".

En definitiva, eso es "Hakuna matata": un "Carpe diem" africano, un canto a la vida, al optimismo. Así que, ya sabéis, "Cortad las rosas del huerto de Ronsard..." Y si queréis usar palabras africanas, aquí tenéis: Hakuna matata, Ubuntu... Ya no hace falta recurrir a aquello de los chistes:

- ¿Cómo se dice "pan" en africano?
- Bimbo bimbo.
- ¿Y "ataúd"?
- Tumba.
- ¿Y "casino"?
- Timba.
- ¿Y "diarrea"?
- Abundalakaka
- ¿Y "caca"?
- Mojonba
- ¿Y "mosquito"?
- Zumba
¿Y "champiñón"?
- Hongo
-¿Y "pierna rota, padre muerto"?
- Gamba chunga, pa pa tumba
- Y...

De adivinanzas y enigmas: la Esfinge de Tebas

La adivinanza y el enigma tienen que ver con la descripción y la definición, pues seleccionan rasgos del objeto (lo describen o pintan con palabras), pero los presentan de manera problemática, que no resulte obvia (enigma) para estimular la reflexión del receptor. El enigma más famoso de la literatura universal es el que la Esfinge de Tebas le planteó a Edipo, y que dice así:

   "Existe sobre la tierra un ser bípedo y cuadrúpedo, que tiene sólo una voz, y es también trípode. Es el único que cambia su aspecto de cuantos seres se mueven por tierra, aire o mar. Pero cuando anda apoyado en más pies, la movilidad de sus miembros es mucho más débil."

La respuesta, como bien sabrás, es el hombre, que cuando es bebé anda a cuatro patas, cuando es adulto camina sobre su piernas y de viejo usa como apoyo el bastón. La formulación que hemos traído aquí es la de Aristófanes el gramático, pero como es un enigma tan famoso tiene más formulaciones, más o menos parecidas a la que hemos transcrito, como esta:

Solo tiene una voz,

y anda con cuatro pies por la mañana,

dos al mediodía y tres por la noche.

Cuantos menos pies tiene, más veloz corre.

Si lo conoces, te ama, pero si no lo conoces,

lucha contra ti y te destruye".

Oye, pues ocurrió que el bueno de Edipo advinió el enigma y la Esfinge se enfureció tanto que se arrojó por un barranco y nadie volvió a verla nunca más por los alrededores de Tebas. Un poco más tarde, a Edipo le entró un complejo tremendo con su madre y... Bueno, pero esa es otra historia -y además un poco larga-, así que ya te la contaré otro día.

El enigma de Edipo se ha convertido en un tópico o lugar común con el que incluso se hacen chistes, como este que copio de La gaviota, del escritor ruso Antón Chéjov. El maestro Medviedenko le plantea al viejo Sorin la vieja adivinanza y él , que ya la conocía, contesta con ironía:

               “MEDVIEDENKO (Llevándole del brazo). — He aquí una adivinanza para usted: «Por la mañana anda a cuatro patas, al mediodía con dos, al anochecer con tres...».

                SORIN (Riendo). — ¡Justo! Y por la noche sobre sus espaldas. (A MEDVIEDENKO) ¡Puedo andar solo, muchas gracias!...” (acto III, p. 63)

"O nature, plein de grace", un aria de Werther

La ópera de Massenet mantiene a Werther como héroe romántico, pero convierte a Albert, el novio de Lotte, en el malo de las tablas y da mucho relieve a Sophie, hermana de Lotte. En la ópera hay varias arias muy conocidas. La más universal es, por supuesto, "Pourquoi me reveiller?", cantada por el joven Werther en el acto III. Pero esta del acto I está también llena de belleza. Corresponde al momento en que Werther decide dejar la ciudad para vivir en la aldea, más cerca de la naturaleza. Un tópico tomado del "Beatus Ille", de Horacio.

Poco después de entonar su canción en elogio de la Naturaleza y la vida sencilla en el campo, conocerá a Charlotte y su vida cambiará para siempre: sentirá el furor de una pasión amorosa que le hará vivir... y morir.

Act 1


(Werther has come to the Magistrate's house and is enjoying the fresh air, describing the beautiful surroundings he is in.)

Alors, c'est bien ici la maison du Bailli?...

Merci.

Je ne sais si je veille ou si je rêve encore!

Tout ce qui m’environne a l’air d’un paradis;

le bois soupire ainsi qu’une harpe sonore;

Un monde se révèle à mes yeux éblouis.

Ô Nature, pleine de grâce,

reine du temps et de l’espace,

daigne acceuillir celui qui passe

et te salue, humble mortel!

Mystérieux silence!...  Ô calme solennel!

Tout m’attire et me plaît!...

Ce mur et ce coin sombre..

Cette source limpide et la fraicheur de l’ombre

Il n’est pas une haie, il n’est pas un buisson

où n’ éclose une fleur,

où ne passe un frisson!

Ô Nature, enivre-moi de tes parfums!

Mère, éternellement jeune, adorable et pure,

Ô Nature, Et toi, soleil,

viens m’inonder de tes rayons!

(So this is the Bailiff's house here? / Thank you. / I know not if I'm awake or still dreaming! /  everything around me seems like Paradise; / the woods sigh like a vibrating harp, / a whole world is revealed to my dazzled eyes! / O Nature, full of grace, / queen of time and space, / design to receive a humble mortal, / passing by, who greets you! / Mysterious silence!  Solemn calm! / Everything attracts and charms me. / This wall and this dark corner, / this limpid spring and the cool of the shade.; / There's not a hedge, not a bush,
without a flower blooming, / a breeze stirring, / O Nature!  Intoxicate me with fragrance, / mother forever young, adorable, and pure, / O Nature!  An you, o Sun, / drench me in your rays!)

ESPAÑOL: Acto I. (Werther ha ido a la casa del magistrado y está disfrutando del aire fresco, describiendo los bellos alrededores donde se encuentra.)

Así pues, ¿es aquí la casa del magistrado? / Gracias. / No sé si estoy despierto o sueño aún / Lo que me rodea tiene un aire de paraíso / el bosque suspira igual que un arpa sonora / Un mundo se revela ante mis ojos sorprendidos / ¡Oh, Naturaleza, llena de gracia, / reina del tiempo y del espacio, / dígnate a recibir al que pasa / y te saluda, humilde mortal! / Todo me atrae y me agrada / Este muro y este rincón sombrío / Esta fuente límpida y la frescura de la sombre / No hay ni un haya ni un buisón / donde no eclosione una flor / donde no sienta un escalofrío / ¡Oh, Naturaleza! ¡Y tú, sol, / ven a inundarme con tus rayos!