Devueltos a sus propietarios dos dibujos de Salvador Dalí

 

Huellas españolas en Lyon: les usines Fagor

 Este año se celebra la Biennale Internationale d'Art de Lyon, una de las más importantes de Francia y de Europa. Son varios los lugares de la exposición (MAC Lyon, musée Guimet...), pero sin duda el más emblemático son las usines Fagor, que deberíais sin falta visitar.

Coincide que estas antiguas fábricas llevan un nombre español: Fagor, una historia de éxito del asociacionismo obrero. Y como ahora vamos a estudiar la Revolución industrial, con los alumnos de Quatrième, la historia nos viene al pelo para detenernos un poco más en el asunto.

TAREAS PARA EL ALUMNADO

1) Lee el texto de la web Bienal de Arte de Lyon-Usines Fagor y contesta las siguientes preguntas:

• ¿En qué barrio lionés está la fábrica? ¿Queda muy lejos de la CSI?
• ¿Cuántos trabajadores llegó a tener?
• ¿Cuándo se cerró definitivamente?
• ¿De cuánto espacio expositivo dispone la fábrica durante la celebración de la Bienal?
• ¿Qué es una bienal? ¿Es lo mismo que bianual, en qué se diferencian estas dos palabras? Puedes mirar en el enlace del Diccionario Panhispánico de Dudas.
• ¿La fábrica va a ser siempre un lugar de exposiciones? ¿A qué otros usos crees que podrían destinarse las 4,5 hectáreas que ocupa?

2) Visita la página de la Wikipedia en español, sobre Electrodomésticos Fagor y responde a las siguientes cuestiones:

• ¿Quién fue José María Arizmendiarreta y qué relación tiene con la fábrica Fagor?
• ¿Qué es la Cooperativa Mondragón, de la que se cuenta que es la mutualidad obrera más grande del mundo?
• Una de las empresas más conocidas de la Corporación Mondragón son los supermercados Eroski. Busca información sobre ellos y resúmela en no más de tres líneas.
• ¿Qué diferencias hay entre una empresa privada y una cooperativa o mutualidad, desde el punto de vista de la propiedad? 
• ¿Qué diferencias hay entre un trabajador que sea un simple asalariado de la empresa y un trabajador que sea socio cooperativista?
• Hoy en día, es muy frecuente que antiguos locales de uso industrial, como mataderos, fábricas o concesionarios automovilísticos, sean reconvertidos para uso cultural o artístico. ¿Qué te parece esta práctica? Opina sobre el tema. Relaciónalo con la palabra "gentrificación" (busca qué es, para designar qué cosas se utiliza el término)

3) Euronews. Ya sabes que tenemos por costumbre trabajar con los vídeos de la cadena europeo-lionesa Euronews. En este caso, debes ver con atención el vídeo siguiente, sobre la Bienal de Arte y la fábrica Fagor en Lyon. Luego, deberás responder a unas cuantas cuestiones:

• ¿Dónde expone su obra el artista belga Hans Op de Beeck, cómo se titula?
• ¿Dónde se exhibe una gran exposición sobre Beirut? ¿De qué país es capital esta ciudad?
• ¿Cuándo termina o se clausura la Bienal de Arte de Lyon?

Para finalizar con las preguntas...

• Justifica el título de esta entrada de blog.

Federico García Lorca, visto por una artista

 Nuestra querida alumna Ainhoa Sánchez es una crack total en eso del dibujo. Y mira que se lo decimos, pero ella no se lo cree. Que sí, Ainhoa, que sí, que tú vales mucho, moceta. Y para muestra, este magnífico reportaje fotográfico que ha hecho sobre Federico García Lorca. 

Gran trabajo, Ainhoa. Y hasta tus próximos dibujos, ¿vale? Queremos ver que te asomas con esas maravillas de tu factura a las páginas de Letr@herida.

El beso de Klimt

El pintor fue Gustav Klimt, un pintor austriaco  que perteneció a la  corriente artística del modernismo, caracterizado por buscar un nuevo arte más joven, libre y, valga la redundancia; moderno.

Sus obras, las cuales tenían una gran sensualidad, tenían como musa el desnudo femenino.

Respecto a  la obra, el contexto conflictivo de Europa por la venidera guerra  carece de importancia  ya que Klimt en su obra solo quería plasmar su gran obsesión, el abrazo humano.

Pero entre tanta belleza hay un lado mórbido, el cual se encuentra sobre todo en la mujer por su pálido rostro y posición de la cabeza,  la cual intenta representar una cabeza cortada de pinturas modernas; pero también cabe resaltar su ambigüedad, ya que el hombre supuestamente parece ser  más alto y con ello controlar la situación. Pero si nuevamente nos fijamos en la mujer podemos observar que ella es mucho más alta que él, pero debido a su posición parece ser más pequeña.

Tanto el cómo descubrí y el por qué lo expongo vienen de la misma razón, la serie Elfen lied, la cual tiene similitud con la obra tanto con los personajes como en la canción de  los créditos  iniciales en el sentido de que sendas son cosas muy violentas dentro de algo de apariencia, inocente.

De museos y musas

La palabra "museo" viene del griego "mouseion" y tiene que ver con las musas: la casa de las musas. Según la mitología griega, las musas eran hijas del dios Zeus y de la diosa Mnemósine o Memoria, nueve diosas protectoras de las artes y las ciencias. Son las siguientes:

• Calíope, musa de la voz bella y la canción.
• Clío, musa de la historia.
• Erato, musa de la poesía.
• Euterpe, musa de la música.
• Melpómene, musa del teatro trágico.
• Polimnia, musa del canto.
• Talía, musa del teatro cómico.
• Terpsícore, musa de la danza y
• Urania, musa de las ciencias y la astronomía.

Antón Álvarez Alfaro

                                

C. TANGANA

Hoy os vengo a hablar de un madrileño de 28 años de edad popularmente conocido como C. Tangana. Su verdadero nombre es Antón Álvarez Alfaro y es oficialmente reconocido por ser uno de los artistas españoles actuales que más fama trae consigo. Oficialmente es considerado un rapero, aunque su estilo se decanta más por el género actualmente conocido como Trap.

Antón estudió en el colegio San Viator hasta terminar el título de bachillerato, posteriormente estudió la carrera de filosofía. Ya en la educación secundaria empezó a adentrarse en el mundo de la música y del freestyle, así empezó con sus primeros trabajos bajo su pseudónimo "Crema". En mayo de 2008 presentó su primera maqueta titulada Agorazein. Posteriormente desaparecería en el mundo de la música. Más tarde, en 2011 reaparecería bajo el nombre por el que a día de hoy es reconocido, C. Tangana.

SUS CANCIONES

Así, ha realizado muchos trabajos y muchas colaboraciones con distintos artistas como por ejemplo con Becky G y su canción Booty. Con Niño de Elche y su reconocido single titulado Un Veneno. Con el actual artista Dellafuente junto al que hizo su más actual colaboración, un sencillo titulado Paris. 

También cabe destacar que es expareja de la artista Rosalía junto a la que hizo una canción titulada Antes de morirme, así se le reconoce a este artista como el coautor de la canción "Malamente", una de las canciones que ha llevado a Rosalía al estrellato.

A cerca de sus albumes, diremos que oficialmente tiene dos. El primero, publicado en 2017 titulado Ídolo:

                            1. "Tiempo".

                            2. "Inditex".

                            3. "De Pie".

                            4. "No te pegas".

                            5. "Intoxicao".

                            6. "Espabilao".

                            7. "Demasiao Tarde". 

                            8. "Caballo Ganador".

                            9. "Mala mujer".

                          10. "Otro Hombre".

                          11. "Pa Que Brille".

                          12. "Pop Ur Pussy".

Su segundo disco fue publicado en el año 2018, titulado Avida Dollars:

                          1. "Still Rapping".

                          2. "Baile de la Lluvia".

                          3. "Cuando Me Miras".

                          4. "Na de Na".

                          5. "Huele a Nuevo".

                          6. "Sangre".

                          7. "Llorando en la Limo".

                          8. "Cabernet Sauvignon".

                          9. "Pussy Call".

                        10. "Siempre Quise Todo".

CUANDO ME MIRAS

He elegido esta canción, no solo por ser una de mis preferidas de su último disco, sino por el videoclip que la acompaña. Por lo tanto, vamos a comentar algunos detalles a destacar a cerca de esta obra artística.

Este videoclip ha sido dirigido por el conocido actor y director Eduardo Casanova, en él aparece la famosa actriz Úrsula Corberó, conocida por su papel en la serie La casa de papel.

Primero destacaremos que muchas de las escenas del videoclip están basadas en cuadros renacentistas, como por ejemplo:

•  La piedad:

Nos encontramos a una mujer culturista en lugar de la Virgen María, así como a un hombre muy pálido y delgado en el lugar de Jesús. Esto representa que en esa relación de la que C.Tangana habla en su videoclip la mujer es quien “lleva los pantalones”.

• La Virgen y el niño:

•         San Sebastián:

Una de las cosas que a primera vista no llama la atención del videoclip es el hecho de que las rosas que C. Tangana entrega a su enamorada no tienen pinchos, lo que viene a representar el amor sincero que él le trae y que ella de algún modo rechaza. Así mismo, se puede ver cuando sale una rosa con espinas de la boca del hombre que está representando a Jesús y también a C. Tangana, que el amor que ella le devuelve es espinado, un amor con aristas.

El videoclip está basado en un corto del año 1943 titulado “Meshes of the Afternoon”, donde podemos ver cómo en el videoclip y en este corto coinciden algunas escenas. Mismamente la primera escena de ambos, donde aparece una persona andando con rosas en la mano y una llave que ambos van a utilizar para abrir una puerta.

Finalmente, explicaré que he elegido esta entrada porque creo que C.Tangana es un artista muy prejuzgado. Muchas personas han llegado a “tacharle” como una persona machista por ciertos comentarios que hace en algunas de sus canciones. Lo cierto es que a la mínima que divagues un poco y te impliques por conocer a cerca de este artista, enseguida eliminas esos prejuicios de tu cabeza.

La gente a día de hoy no considera arte a este tipo de música, como también ocurrirá con otros artistas, como por ejemplo algunos de los que ya han presentado mis compañeros; Don Patricio, Bejo…

Creo que la música incluye muchas cosas y a mí personalmente me parece que este artista tiene mucho más talento del que la gente es capaz de apreciar. Yo admiro que alguien pueda transmitir este “rollo” con sus canciones, así que con esta entrada os invito a conocer antes de juzgar.

"Postcard Flag (Union Jack)": Sobre el papel social del arte

El arte tiene que impactar en la sociedad, hacerle ver sus contradicciones, promover el cambio, hacer que el público reaccione...

El arte es arte comprometido. Con su tiempo, con la gente, con la sociedad.

Si miramos este cuadro, Postcard Flag (Union Jack), de Tony Cragg, hecho en 1981, vemos que, en efecto, ese papel tiene el arte.

El artista, situado temporalmente en la "Era Margaret Thatcher", la época de los duros ajustes sociales y del desmantelamiento industrial del Reino Unido, opta por la "contracultura": la denuncia. La bandera británica o Union Jack está hecha de objetos de plástico rojo y azul, los colores nacionales. Colores brillantes y basura. La belleza de los desechos.

Todo un mensaje, ¿no?

LA FORMA EN LA QUE SE MIRA

LOS CHUNGUITOS

Se trata de un grupo español de rumba flamenca perteneciente a Badajoz.

Este grupo fue creado por los tres hermanos Salazar; Juan, Manuel y José, los que comenzaron tocando en las calles de Madrid, como músicos callejeros. En 1977 hicieron su primera audición en las oficinas de la discográfica EMI y así se convirtieron en creadores de grandes éxitos tanto en su propio país como en toda Europa, con canciones como "Dame veneno".

El grupo en cuestión toca rumba flamenca influenciada por la música romaní y la rumba catalana. Sus letras suelen tratar a cerca de la pobreza y la desgracia. 

Debido a sus influencias, Los Chunguitos son un grupo que siempre se ha concebido como un grupo de música fiestera, animada, siempre acompañados con una guitarra. Esto ha hecho que se generaran una serie de prejuicios a cerca de este grupo, en cuanto a que a día de hoy, son conocidos como personas con falta de “elegancia” en cuanto a su actitud y su estilo musical.

Como consecuencia, la gente ya no presta atención al componente literario de sus canciones, es decir, a su letra, debido a estos prejuicios que nos generan un rechazo a la hora de considerar que una canción de este grupo pueda ser elegante, precisa o con un buen fondo.

Sin embargo, el anterior 2 de febrero, en la gala de los premios Goya 2019, pudimos ser deslumbrados por una actuación que cambió en cierto modo esta manera de pensar que podríamos tener anteriormente a cerca de este grupo musical.

ROSALÍA

No podemos negar que Rosalía es una de las artistas del momento, y continua siendo una figura muy representante del flamenco en España actualmente. Gracias a su talento, nos pudo demostrar su gran versatilidad cantando una versión de una canción de Los Chunguitos titulada “Me quedo contigo”, como actuación de apertura de la gala.

La pudimos ver interpretando este tema a capella junto a El Guincho y el Cor Jove de L’Orfeó Catalá.

El Cor Jove de L’Orfeó Catalá es un coro compuesto por un total de 61 cantores entre 16 y 25 años, que en su mayoría proceden de otros coros infantiles. Su formación se basa en clases de canto y en ensayos semanales. Realizan más de veinte conciertos anuales y participa en festivales por toda España.

Según ha explicado ella misma, cuando le propusieron hacer tributo a una canción del cine no lo dudó y eligió el tema de Los Chunguitos "porque es un clásico y siempre me ha parecido PRECIOSA", explicaba Rosalía.

La canción en cuestión pertenece a una película de los años 80, 'Deprisa, deprisa'. Canción que a la artista le pareció buena idea versionar a voces gracias a la ayuda de un amigo suyo, Bernat Vivancos quien se encargó de hacer el arreglo de voces que pudimos escuchar junto al coro.

Esto nos demostró que, un mismo tema, se puede “lucir” de maneras completamente distintas dependiendo del artista que se encargue de interpretarlo.

Rosalía, a pesar de ser muy versátil, siempre consigue mantener su esencia en cada actuación. Pudimos ver todo el escenario a oscuras. Solo estaba iluminada ella, con una luz roja, (color que caracteriza a la artista) y detrás de Rosalía, una estructura en la que, todos vestidos de rojo, se encontraban los participantes del coro.

La artista consiguió darle un ambiente muy místico a una canción que, interpretada con una guitarra y dos voces, parecería algo totalmente diferente. Esto nos enseña a valorar cada canción de manera más objetiva, y que todo depende de la forma en la que se mira.

24 horas después de esta culminante actuación, la artista lograba superar el millón y  medio de reproducciones en las plataformas digitales.

"ME QUEDO CONTIGO"

LETRA

Si me das a elegir, entre tú y la riqueza,

con esa grandeza, que lleva consigo, 

ay amor, me quedo contigo.

Si me das a elegir, entre tu y la gloria,

pa' que hable la historia de mí,

por los siglos,

ay amor, me quedo contigo.

Me he enamorado, y te quiero y te quiero,

solo deseo estar a tu lado, soñar con tus ojos,

besarte los labios, sentirme en tus brazos,

que soy muy feliz.

Si me das a elegir, entre tú y ese cielo,

sonde libre sea el vuelo, para ir a tu olvido,

ay amor, me quedo contigo.

Si me das a elegir entre tú y mis ideas,

me quedo sin ellas, soy un hombre perdido,

ay amor, me quedo contigo.

Me he enamorado, y te quiero y te quiero, 

solo deseo estar a tu lado,

soñar con tus ojos, besarte los labios,

sentirme en tus brazos,

que soy muy feliz.

Sentirme en tus brazos, que soy muy feliz.

EL FENÓMENO ROSALÍA

ROSALÍA

Hablamos de una joven catalana de 25 años, su nombre es Rosalía Vila y es actualmente una de las cantantes españolas que más éxito está teniendo a nivel nacional e internacional.

La artista en cuestión ha estudiado en la Escuela Superior de Música de Cataluña dónde, como trabajo de final de carrera, ha decidido llevar a cabo su nuevo proyecto publicado el 2 de noviembre de 2018. 

Este es su nuevo álbum El mal querer, cuya elaboración ha requerido más de dos años y medio de esfuerzo y aprendizaje. Su canción más conocida de este álbum es "Malamente", esta ha recibido 2 Latin Grammys y fue el primer single que Rosalía decidió mostrar al público en relación con su nuevo álbum.

EL MAL QUERER

Este disco está basado en una obra literaria del siglo XIV titulada La Flamenca. Dicha obra habla de una mujer que se casa con hombre que, a pesar de parecer una relación perfecta, finalmente acaba en la ruina debido a los celos que siente el hombre. Es decir, trata de lo que era una relación tóxica hace siglos.

En el álbum habla de un amor oscuro, “un amor con aristas”. Su objetivo con este disco es comparar lo que eran las relaciones hombre/mujer hace cientos de años y cómo lo son hoy en día. Así, lo que busca la artista principalmente es demostrar que realmente no hemos cambiado ni evolucionado en este contexto.

El disco tiene un único arco narrativo, es una obra redonda con una historia detrás que une todas las canciones del álbum.

Parte de un marco flamenco en su base, no obstante, también cuenta con una  influencia de la música africana y del canto gregoriano, así como de música urbana, afirma la artista. 

Rosalía buscaba conseguir que la voz fuera el centro de todo, obtener una voz centrista y muchas armonías vocales.

Las canciones del álbum tratan de las etapas de una relación tóxica desde que la chica se da cuenta de que algo no funciona con su pareja, hasta que ella misma consigue romper son esa relación y llega a tener el poder sobre ella misma. Cada canción es un capítulo y consta de 2 títulos; el título de la canción en sí y el título de la etapa que significa en este proceso de ruptura que hemos dicho.

"PIENSO EN TU MIRÁ"

Esta canción es la segunda que Rosalía decidió sacar a la luz. Habla de los celos y de lo malos  que estos pueden llegar a ser en una relación y cómo estos pueden llegar a destrozar una "historia de amor". Tanto la canción como el videoclip, tienen un fondo muy profundo y complicado de analizar. Es bastante complejo, ya que en los trabajos de esta gran artista todo tiene un significado específico y determinado. Para mí tanto esta mujer como sus trabajos son obras de arte que no muchas personas saben valorar al completo.

Me da miedo cuando sales

Sonriendo pa' la calle

Porque todos pueden ver

Los hoyuelitos que te salen

Y del aire cuando pasa

Por levantarte el cabello

Y del oro que te viste

Por amarrarse a tu cuello

Y del cielo y de la luna

Porque tú quieras mirarlo

Hasta del agua que bebes

Cuando te mojas los labios

Pienso en tu mirá, tu mirá, clavá, es una bala en el pecho

Pienso en tu mirá, tu mirá, clavá, es una bala en el pecho

Pienso en tu mirá, tu mirá, clavá, es una bala en el pecho

Pienso en tu mirá

Pienso en tu mirá

Me da miedo cuando sales

Sonriendo pa' la calle

Porque todos pueden ver

Los hoyuelitos que te salen

Me da miedo cuando sales

Sonriendo pa' la calle

Porque todos pueden ver

Los hoyuelitos que te salen

Tan bonita que amenaza

Cuando callas me das miedo

Tan fría como la nieve

Cuando cae desde el cielo

Cuando sales por la puerta

Pienso que no vuelves nunca

Y si no te agarro fuerte

Siento que será mi culpa

Pienso en tu mirá, tu mirá, clavá, es una bala en el pecho

Pienso en tu mirá, tu mirá, clavá, es una bala en el pecho

Pienso en tu mirá, tu mirá, clavá, es una bala en el pecho

Pienso en tu mirá, tu mirá, clavá, es una bala en el pecho

Pienso en tu mirá, tu mirá, clavá, es una bala en el pecho

Pienso en tu mirá, tu mirá, clavá, es una bala en el pecho

Pienso en tu mirá, tu mirá, clavá, es una bala en el pecho

Pienso en tu mirá

Pienso en tu mirá

Me da miedo cuando sales

Sonriendo pa' la calle

Porque todos pueden ver

Los hoyuelitos que te salen

Me da miedo cuando sales

Sonriendo pa' la calle

Porque todos pueden ver

Los hoyuelitos que te salen