"Tosca" (1900), de Giacomo Puccini - 4

Puccini es autor de tres de las óperas más representadas: Tosca, Madame Butterfly y La bohème.

En Tosca (1900) hay intrigas políticas, revolución, pasión amorosa, venganza, lealtad y traición, celos...

La obra está ambientada en Roma, a finales del siglo XVIII. Napoleón y sus tropas invaden Europa y difunden las ideas de la Revolución francesa: "Liberté, égalité, fraternité". Un joven pintor, Mario Cavaradossi, está en una iglesia pintando una Magdalena. Llega un prisionero político que se acaba de escapar de prisión y le pide ayuda a Mario, quien lo esconde en el pozo del jardín de su casa. Entonces, llega Floria Tosca, la amante de Mario, una cantante de ópera muy celosa y muy devota. Ve que la Magdalena que está pintando Mario tiene los ojos azules, pero ella los tiene negros y lo acusa de infidelidad. Pero él la convence de que sus celos no tienen fundamente. Ella se marcha de la iglesia, pero le pide que cambie el color de los ojos a la Magdalena.

El jefe de la policía es el barón Scarpia, y es uno de los "malos" más malos de toda la historia de la ópera. Él sospecha de Mario y utiliza a Floria para sacar información. Él desea a Floria y cree que ella cederá a sus deseos con tal de salvar al pintor, al que manda detener para fusilarlo por revolucionario y por ayudar a un evadido de la cárcel. Mientras Mario es torturado, Floria revela el lugar donde se esconde el fugitivo. Pero no va a ceder ante Scarpia, le hace creer que sí y Scarpia le firma un salvoconducto para que Mario sea liberado y deje Roma con ella. También le dice que lo fusilarán solo aparentemente, para que todo el mundo crea que está muerto de verdad. Pero Scarpia le hace una señal a su ayudante para que sepa lo que hay que hacer... Scarpia se queda a solas con Floria. Y ella lo mata con un cuchillo y se va a prisión para liberar a Mario.

Mario canta su aria famosa, "E luccevan le stelle", "Y brillaban las estrellas", que es uno de los "addio a la vita" (adiós a la vida) más famosos del repertorio. En su aria recuerda los hermosos momentos que vivió con Floria Tosca. Llega ella y le cuenta el plan: tendrá que aparentar que muere y caer cuando suenen los disparos. Mario es fusilado y cae realmente muerto. Tosca se acerca para decirle que se levante, pero se da cuenta de que está muerto de verdad. Scarpia la había engañado. Vienen los soldados, que han descubierto a su jefe muerto, y Tosca se lanza al vacío mientras canta su última frase, donde dice que se verá las caras con Scarpia frente a Dios.

Recondita armonia
di bellezze diverse!...
E' bruna Floria,
l'ardente amante mia,
e te, beltate ignota,
cinta di chiome bionde!
Tu azzurro hai l'occhio,
Tosca ha l'occhio nero!
L'arte nel suo mistero
le diverse bellezze insiem confonde:
Ma nel ritrar costei
Il mio solo pensiero,
il mio sol pensier sei tu,
Tosca, sei tu!

E lucevan le stelle,
Ed olezzava la terra
Stridea l'uscio dell'orto
E un passo sfiorava la rena.
Entrava ella fragrante,
Mi cadea fra la braccia.

O dolci baci, o languide carezze,
Mentr'io fremente le belle forme disciogliea dai veli!
Svanì per sempre il sogno mio d'amore.
L'ora è fuggita, e muoio disperato!
E muoio disperato! E non ho amato mai tanto la vita!
Tanto la vita!

Más información:

• Alcolea, Ana (2018), El maravilloso mundo de la ópera.  Ilustr.: Óscar T. Pérez. Madrid: Anaya.

El Coliseo y La Fontana de Trevi

El Coliseo Romano

-Está localizado en el centro de Roma.
-Fue construido en el siglo I con el objetivo de entretener al pueblo romano con diferentes actividades, entre las que destacaban las luchas de gladiadores.

-Es un edificio con una forma ovalada.

-Su fachada está formada por 80 arcos de estilo toscano, jónico y corintio.

-Dentro del coliseo se encuentra un museo que está dedicado al Dios griego Eros en la planta más alta.
-Actualmente es considerado patrimonio de la humanidad y es el destino turístico más visitado de Roma junto con la Fontana Di Trevi.
-También, ha sido nombrado una de las Nuevas Siete Maravillas del Mundo Moderno.

La Fontana Di Trevi

-Es una de las fuentes más destacadas del Barroco situada en el centro de la ciudad.

-Esta fuente representa a Neptuno, Dios del mar, ya que por ese motivo se encuentra su figura en lo más alto de la fuente y en el medio.

-Se encuentra en una plaza de pequeñas dimensiones con el fin de que se pueda admirar su tamaño, ya que la fuente mide 20 metros de altura.

-Es costumbre tirar una moneda a la fuente si tienes como objetivo volver de nuevo a la ciudad. Por el contrario, si tiras dos monedas encontrarás el amor en Roma. Y si en cambio tiras tres monedas, te casarás en Roma: Para que esto se cumpla, tienes que tirar la moneda con la mano derecha sobre el hombro izquierdo.
-El dinero que se recoge de la fuente es donado a fundaciones benéficas, como Cáritas.

El circo de las redes sociales

Marcial, poeta bilbilitano

Marco Valerio Marcial, el más célebre autor de epigramas de Roma, nació en Bílbilis, muy cerca de la actual Calatayud, en el año 40. Vivió en Roma muchos años, donde gozó de merecida fama. Buscó la protección de sus colegas de profesión Quintiliano, Séneca y Lucano e, igual que muchos otros poetas, tuvo que mendigar la ayuda de los poderosos y alabarlos descaradamente. Su primera obra, Liber Spectaculorum, es un elogio sin medida de Tito Flavio Vespasiano cuando erigió el Coliseo. Poco después, consiguió el rango de tribuno, lo que le permitía la exención de impuestos. Digamos que, gracias a su fama y prestigio, se ganó el derecho de volverse crítico, como su amigo Juvenal en sus Sátiras, y escribir treinta y tres libros de epigramas. A los 50 años, harto del mundo adulador y falso de la capital, se retiró a su Bílbilis natal.

Los epigramas son poemas cortos, normalmente jocosos o divertidos, pícaros, burlescos, picantes y, por todo ello, muy populares. El epigrama, se decía ya en tiempos de Marcial, debe ser como una abeja, que es pequeña y produce la dulzura de la miel y deja el escozor del aguijón. Idea que Iriarte expresó así:

“A la abeja semejante,

para que cause placer,

el epigrama ha de ser

pequeño, dulce y punzante”.

Es decir, debe unir miel y hiel. Hay toda una discusión sobre si Marcial es un satírico romano o un prefigurador del realismo español. Es decir, si su vena cáustica le viene de haber estudiado en las instituciones romanas o de su sangre española. Lo cierto es que ha influido mucho en la literatura posterior es un clásico indiscutible. Las frases lapidarias de Óscar Wilde, por ejemplo, aunque sean prosa y no verso, tienen mucho del carácter epigramático de Marcial. Y el de Bílbilis está también muy presente en Quevedo.

Te ofrecemos aquí una pequeña antología de epigramas de Marcial. Que los disfrutes.

Soledad en compañía
     No te sorprenda en nada que rechace
     tu invitación
     para una cena de trescientos, Néstor:
     No me gusta cenar a solas.

Nerón contra los corruptos
     Nerón quiso que Roma fuera honrada:
     así pudo robar él solo.

Doble moral
     Te compadeces del cartaginés
     y tratas a patadas a los tuyos.

Inéditos
     Me dijeron que Cinna escribió en contra mía.
     Pobre Cinna: no escribe
     ya que nadie lo lee.

Globalización
     Eres muy pobre y serás más pobre.
     Ahora sólo los ricos se enriquecen.

Perjurio
     Dices que es tuyo el pelo que te pones:
     ¿no temes el arresto por perjurio?

Vejamen de la ebriedad
     Con horribles pastillas perfumadas,
     intenta enmascarar el alcohol barato.
     Pero del fondo de su cloaca brota
     el olor nauseabundo.
     Es preferible que no mezcle
     dos fetideces
     y acepte ser borracho.

El declamador
     Son míos los versos.
     Cuando los declamas
     se vuelven tuyos porque los destrozas.

La buena tierra
     Preguntas qué me da mi parcela
     en una tierra tan distante de Roma.
     Da una cosecha que no tiene precio:
     el placer de no verte. 

Elogio fúnebre
     Reservas tus elogios para los muertos,
     jamás aprecias a un poeta vivo.
     Discúlpame, prefiero seguir viviendo
     a tener tu alabanza.

Brevedades
     Vélox, criticas
     mis epigramas. Te parecen largos.
     Los tuyos son brevísimos:
     no escribes nada.

La tumba de la abeja
     Yace la abeja en una gota de ámbar,
     atrapada en su néctar.
     Su laboriosidad tejió el sepulcro.
     Imposible encontrar mejor destino. ~

El sorteo del Niño: la última oportunidad

Aprovechando el libro que os recomendé en la entrada anterior, Pepe Rodríguez, Mitos y tradiciones de la Navidad, voy a comentar aquí algunas cosas sobre la lotería nacional y el sorteo del Niño, que aún nos puede traer la suerte.

La verdad es que no puede concebirse la Navidad sin lotería. Todo el mundo compra, todo el mundo ofrece participaciones a sus clientes y amigos... El escritor zaragozano Eusebio Blasco decía en Blanco y Negro, 25 de diciembre de 1897:

"El premio gordo es la obsesión nacional durante un mes. El premio gordo es el Mesías. ¡Agnus Dei qui tollis apuros mundi!"

Con datos nos damos cuenta de la importancia de la lotería. En 1946 en Navidad se emitieron 200 mil billete, por importe de 400 millones de pesetas, unos 2,5 millones de euros. En 2009 se pusieron a la venta más de 16 millones de billetes (195 series de 85 mil billetes cada una), cada billete comprende 10 décimos, que se venden a 20 euros cada uno, recargos aparte. Eso significa más de 2.320 millones de euros, de los cuales un 70% se dedica a premios.

El rey Carlos III fue quien introdujo la lotería en España y él decía:

"el que juega mucho es un loco; pero el que no juega nada es un tonto".

Los juegos de azar existen en todas las culturas, tanto orientales (China, Japón, India...) como occidentales (pueblos indoeuropeos, griegos, germanos, celtas, latinos...).

En el Antiguo Testamento los primitivos hebreos "echan suertes" para resolver asuntos cotidianos.

En Roma existían las sortes, de las que habla Cicerón (106-43 a.C.) en De Divinatione, donde dice que son unas tablillas de roble que se ponen dentro de un cofre y se mezclan hasta que un muchacho impúber extrae una de ellas. Es decir, ya tenemos lo básico del sorteo de la lotería. Y por cierto, de la palabra latina sortes viene la española sorteo, que tiene que ver, naturalmente, con la suerte.

Tras la caída del Imperio romano, vino un tiempo oscuro, hasta que, en el siglo XV, la lotería reapareció con fuerza en el Flandes renacentista, verdadera cuna de los sorteos modernos. Y es que en los Países Bajos era costumbre hacer sorteos para conceder puestos en los mercados  o para repartir cargos. Incluso en ciudades como Gante, Utrecht, Brujas y otras se hacían sorteos de lotería para recaudar fondos para financiar obras municipales. En 1526 el emperador Carlos V autorizó una lotería a gran escala con licencia municipal y la obligación de donar una parte de los beneficios a los pobres de la ciudad donde se celebrase el sorteo.

En Italia, desde 1642 se reguló el tema del famoso lotto en ciudades como Génova y Venecia.

En Francia, el rey Francisco I, en 1539, ya permitió la lotería gala a cambio de pagar dos mil libras al Tesoro, que andaba menguado por las guerras con España. Y en 1776 se creó la Lotería Real, explotada exclusivamente por el Estado.

En los estados germánicos la lotería también se remonta al siglo XV en Augsburgo y otros lugares.

En la Inglaterra isabelina, se creo una Gran Lotería al modo flamenco en 1568 para obtener fondos de mejora de los muelles, pero fue abolida en 1826 porque generó ludopatías. De Londres, pasó a Norteamérica. Sorteos realizados en la metrópoli en 1612 y 1621 financiaron el nacimiento de la colonia de Virginia.

En España la lotería llegó a finales del XVIII, con el marqués de Esquilache, de origen italiano, primer ministro del rey ilustrado Carlos III y él mismo rey de Nápoles, lo que le llevó a introducir en nuestro país el juego de azar y la tradición de los belenes. El primer sorteo de la lotería española se celebró en Madrid, en la plazuela de San Ildefonso, el 10 de diciembre de 1763.

En 1812, en Cádiz, en plena guerra de la Independencia, se creó una lotería para financiar el esfuerzo bélico. El 4 de marzo de 1812 se celebró el primer sorteo en la gaditana plaza de San Antonio.

El nombre de "gordo" viene de la imagen de un llamado "fanático" de la Lotería o "Enano afortunado", una rechoncha figura humana repleta de número y bolas de sorteo, que, desde finales del XVIII hasta finales del XIX, se imprimía siempre en cuanto se hablaba en la prensa de lotería. Compartir la suerte de ese "gordo" arreglaba la vida al afortunado, y así se creó la expresión popular.

El primer sorteo de Navidad se celebró el 23 de diciembre de 1799, pero un sorteo al modo de la lotto napolitana. González Carvajal, ministro, solicitó a las Cortes la creación de dos sorteos extraordinarios, uno en junio y otro en diciembre, para poder otorgar premios mucho mayores. La propuesta fue aceptada en julio de 1812 y así nació el sorteo extraordinario de Navidad, el primero de los cuales se celebró en Cádiz el 18 de diciembre de 1812.

De la lotería dijo Jacinto Benavente, en su obra De sobremesa (1912):

"¡Admirable institución esta de la Lotería! ¿No es, acaso, la única felicidad positiva que debemos a nuestros Gobiernos?"

En 1941 el general Roldán, director general de Timbre y Monopolios, instituyó el sorteo del Niño, así llamado por tener lugar en la víspera de la Epifanía o Día de Reyes. Al año siguiente, fue transformado en sorteo extraordinario y hoy es el segundo en importancia, tras el del día 22 de diciembre. La aparición de la denominación oficial de "sorteo de El Niño" data de 1966.

El escritor Louis Pauwels cuenta de la portera del escritor francés Jean Cocteau que adquirió un décimo de lotería que resultó premiado con mucho dinero. La buena mujer declaró:

"Ha sido porque he escogido un número que terminaba en 12. La noche anterior tuve un sueño. Estaba en el cielo; a mi derecha había cinco ángeles y otros cinco a mi izquierda... y como 5 y 5 son 12..."

En fin, que mucha suerte para todos, que en Navidad todo es posible, incluso que 5 y 5 sumen 12.

Feliz día del Niño.

De cuando los celtas...

Los celtas son un pueblo prerromano que vivió en diferentes partes de Europa y también de España antes de la Conquista de Roma. Se consideran naciones celtas Gales, Escocia, la isla de Man y Cornualles en Gran Bretaña, así como la Bretaña francesa e Irlanda. Y en España, donde se dio más bien la cultura cetíbera (es decir, mezcla de lo celta y lo íbero), tenemos que añadir a Galicia y Asturias.

Pues bien, la cultura celta ha dejado magníficas representaciones culturales, como el famoso Book of Kells, que se expone en Dublín. Y por supuesto también hay restos de la presencia celta en la toponimia (Cambre, Palencia, Segovia, Verdún), la gramática...

Por ejemplo, se dice que el grupo consonántico -ct- que en español palataliza: nocte > noche,  en gallego-portugués se vocaliza por influencia del celta: nocte > noite. También se explica por influencia celta, anterior a las invasiones germánicas que vivió la isla, la pronunciación del número ocho en inglés: octu > eight.

En cuanto a los prefijos, el más famoso y conocido es el prefijo mac, que se conserva en todos los dialectos célticos (gaélico irlandés, escocés, manx) y que significa "hijo de", "miembro de la tribu de". Así, MacEwan, "hijo de Ewan".

• En Irlanda la a intermedia se pierde: McCarthy, McCormack.
• Pero en Escocia se conserva: MacMillan, Macallister, MacDonald.
• En la Isla de Man se pierden la m y la a iniciales, y la resultante c (que suena [k]) se representa como c, como q o como k: Corkill < (Ma)cThorkill, Quinn < (Ma)cQuinn, Keown < (Ma)cEown.
• En galés, se pierde la m inicial pero el prefijo resultante ac pasa a pronunciarse como ap y luego se puede incluso sonorizar: MacEwan > apEwan > Bevan (con sonorización), MacHugh > apHugh > Pugh (sin sonorización).

En definitiva, chicos, que el prefijo céltico mac es similar a nuestro sufijo derivativo -ez, de origen visigodo, con el significado de "hijo de". Así que para hacer celta a un Rodríguez ("hijo de Rodrigo"), no hay más que llamarlo MacRodrigo.

Os dejamos un reto: ¿Cómo sería la celtificación de nuestros López, Fernández, Pérez, González...?

Victorias pírricas

Una victoria pírrica es aquella que se consigue con mucho esfuerzo y con un coste tan elevado en número de bajas que, al final, puede iniciar el camino de la derrota. La victoria pírrica tiene, pues, que ver con otra expresión muy utilizada hoy por los medios de comunicación: "morir de éxito", utilizada para indicar que algo que en principio es muy positivo, a la larga puede generar importantes complicaciones. Por ejemplo, si pensamos en la crisis actual, el éxito a la corta de la burbuja inmobiliaria trajo andando el tiempo...

El el adjetivo "pírrico" proviene de Pirro, rey de Epiro entre 307 y 302 a.C., quien consiguió una victoria tan sangrienta sobre los romanos, con pérdidas de tantos de sus propios soldados, que exclamó:

"Otra victoria como esta y volveré solo a casa".

Cuncta fessa

El latinismo que encabeza este artículo, "Cuncta fessa", "Todos estaban hartos", se atribuye a Tácito y explica por qué Roma concedió tantos poderes a Octavio Augusto, nombrado primer emperador. Si lo traigo ahora a colación es porque acaba de caer la expresión en el texto de la PAU de Lengua Castellana y Literatura de junio de 2014. Las 20 líneas de artículo que los alumnos han tenido que comentar proceden de un artículo de Rosa Montero, publicado en El País en abril de 2010. O sea, que me temo que las armonizadoras de la Universidad han rescatado del congelador algún articulillo que tenían guardado para la ocasión. Aun así, es un texto que, en estos momentos, viene bien, pues recuerda que todos estamos un poco hasta el... colodrillo de muchas cosas: del curso, de los políticos, de la corrupción...

Reproduzco el texto de Rosa Montero (en rojo el fragmento que cayó en la PAU):

Ya saben que la presidenta del Constitucional dice que hay "una campaña de desprestigio" contra el Tribunal. No estoy de acuerdo, pero creo que entiendo su preocupación. Tal vez tema que la gente pierda la confianza en la Justicia como institución esencial de la vida democrática. Lo cierto es que pasarse cuatro años sin ponerse de acuerdo, como ha hecho el Constitucional, es un desastre. Claro que les ha caído la patata caliente del Estatut, un torpe embrollo político de difícil arreglo. O sea que, al final, se diría que la madre de todos los desmadres es el calamitoso nivel de la clase política. Poner hoy mal a los políticos es un tópico, un clamor. Las encuestas los valoran fatal, y casi da vergüenza caer en la obviedad de meterse con ellos. Y lo más triste es que en este país también hay políticos estupendos, tipos vocacionales y generosos. Pero no son los que prosperan, porque el marco imperante parece favorecer el triunfo de lo peor de cada casa. De los más sectarios y más maniobreros. De gente que no se mueve por el bien común, sino por su propio beneficio o, como mucho, por el de su horda (perdón, quise decir partido).A veces me pasa como a la presidenta del Constitucional: siento miedo de que este constante vapulear a los políticos termine minando la confianza de la gente en el sistema democrático, que me sigue pareciendo el menos malo. Cuncta fessa, "todos están cansados", dijo Tácito para explicar por qué la República romana concedió inmensos poderes a Octavio, convirtiéndolo en el primer emperador; el cansancio ante la inseguridad y el descrédito político llevó a Roma a perder sus derechos y sus libertades, porque a veces los pueblos escogen suicidarse. Pero luego pienso que nuestra sociedad es lo suficientemente madura, que podemos y debemos criticar a nuestros representantes, y que a todo lo demás hay que añadir la indignación de verles destrozar su propio prestigio.

Bueno, el texto no está mal para este año de César Augusto, bimilenario de la fundación de Zaragoza. Y también sirve para ver cómo la cultura nos vale para todo, hasta para hacer artículos de periódico. ¿Qué quiero criticar el autoritarismo, el clamor popular que pide mano dura y acabar con la democracia? Pues, hala, tiro de frase hecha, que para eso son ellas tan económicas y ahí las tenemos tan a mano. Aunque, claro, primero hay que "culturizarse", ¿eh? Tú metes muchas horas leyendo, escribiendo, estudiando, y "aluego" todo sale de corrido, enhebras una cosa con otra y, zas, un artículo "mu" majico hecho en una tarde.

El asedio de Numancia en cómic

Pues de eso que entre repaso y repaso para los exámenes le echo un vistazo a Facebook y me encuentro cosillas como esta que han compartido los de Iberkeltia Territorio Celtiberia. Se trata de una versión resumida del asedio de Numancia en cómic.
Para ir mirando las viñetas, las tenéis a la derecha de la imagen y van contando la historia empezando por las viñetas de abajo hasta las últimas de arriba. Todas las viñetas cuentan con una explicación abajo sobre qué están representando dentro de lo que fue el asedio a Numancia.

Así que sin más dilación, os dejo el susodicho enlace al cómic:
http://www.pinterest.com/numantinos/comics-numancia-celtiberia/

Y un par de sus viñetas para abrir boca:

Tatuajes

Según parece, también los hombres prehistóricos practicaban el arte del "tattooing", el tatuaje. Y se han encontrado momias en distintos lugares del mundo que tenían tatuajes decorativos. Sin embargo, esta costumbre antigua y arraigada no encontró buena acogida en el mundo occidental: los romanos consideraron bárbara la tradición del tatuaje, como se observa en la palabra latina que traduce el concepto, stigma. Además, usaban el tatuaje para marcar a criminales y esclavos. En la Biblia, se habla de la marca de Caín, su estigma de asesino en la frente, grabado allí por el mismo Dios como castigo para que todo el mundo lo reconociera a simple vista como al más nefando de los criminales: Caín el fratricida. De ahí viene quizá esa mala reputación del tatuaje en Occidente.

Pero...

El capitán Cook llegó a la Polinesia en 1768 y trajo con él una cultura riquísima en tatuajes decorativos. Y también trajo a Europa la palabra tattoo, de origen polinésico, más concretamente de origen tahitiano. Para los isleños el tatuaje tenía también un carácter simbólico-protector contra los enemigos. Desde Cook, se impusieron los motivos marineros: la famosa ancla de los navegantes tatuada en el brazo simbolizaba in origine que su portador había cruzado el Atlántico, la tortuga indicaba que había cruzado el Ecuador, etc. Después, vino como siempre la cristianización de lo pagano y aparecieron las imágenes de la crucifixión de Cristo, los cálices sagrados, las Vírgenes...

Durante mucho tiempo, el tatuaje ha permanecido en la cultura occidental como un síntoma de pertenencia al lumpen, la clase baja trabajadora, a la cultura underground. Luego, diremos que no somos racistas, pero cabe preguntarse: ¿habrían sido iguales las cosas si el tatuaje fuese una moda de origen aristocrático en lugar de venir de aquellas islas de por acullá? Seguramente, si a la reina María Antonieta le hubiesen gustado más los tatuajes y menos los pelucones empolvados...

Ahora, la moda del tatuaje se ha universalizado, está muy extendida. Pero sigue teniendo cierto tufillo a populacho: bueno, sí, es cosa de algunos ricos (futbolistas, actores, cantantes, algunos incluso ennoblecidos, como Sir David Beckham...), pero gente al fin sin mucha preparación. el tatuaje, el piercing y todo eso es más bien cosa de gente modernilla, de gente alt-(ernativa), de esgarramantas (que diríamos en Aragón)... Y por eso los papis se siguen poniendo mu nerviosillos cuando al nene o la nena...: "¡Ni se te ocurra!", "¡To'l verano castigao si...!", "¡Cómo me entere yo!"

Hace falta una generación de banqueros y diputados, un par de presidentes de gobierno o capitanes de empresa que se tatúen para que este hábito acabe de fascinar completamente a la población. ¿Qué podrían poner como leyenda? ¿"I'm a chorisso man", "Por la pasta, hacia Dios", "Pringaos"? Bueno, se admiten sugerencias.

La espada de Breno

Breno fue un jefe galo de la tribu de los cenones que, en el 387 a. C., sometió a los romanos en la batalla de Alia dominando toda Roma, excepto la colina Capitolina. Los romanos trataron de comprar la paz al galo y le ofrecieron mil libras de oro.


Según la leyenda, en la disputa por la balanza y las pesas con que se comprobó la entrega del tributo pacto, Breno desenvainó su espada y la colocó encima de los platillos, pronunciando la famosa frase "Vae victis!", "¡Ay de los vencidos!", demostrando que lo que decían los suyos era lo acertado y que los romanos debían acatarlo si no querían ser pasados por el hierro. 


La anécdota se ha convertido en la actualidad en un símbolo de que el ganador impone sus reglas al vencido.