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martes, 10 de mayo de 2022

Paulo Freire y la "Pedagogía del oprimido"

El brasileño Paulo Freire fue el pedagogo más importante de América latina. Aquí tienes un vídeo sobre el autor y su obra más conocida, Pedagogía del oprimido.


EJERCICIOS PARA EL ALUMNADO

1. Investiga sobre la vida y la obra de Paulo Freire, un gran pedagogo.

2. ¿Cómo se define en el vídeo qué es un oprimido por el sistema educativo?

3. Al final del vídeo se opone "una educación que nos enseñe a pensar" a "una educación que nos enseñe a obedecer". Escribe una composición sobre esta idea: Educación y libertad. Plantéate cuestiones como: ¿la educación debe servir para integrarnos en la sociedad, en el mercado laboral?, ¿debe socializar a la persona?, ¿debe ser crítica, enseñar a pensar por uno mismo?, ¿tiene que integrar o separar, meternos en el grupo o separarnos de él?, ¿tiene que ser una educación para el conformismo o para la rebeldía?, ¿debe ser polémica o enseñar conformidades?, ¿sacarnos de nuestra zona de confort?, ¿plantearnos inquietudes?, ¿tranquilizarnos?, ¿inquietarnos?, ¿en qué consiste la libertad pedagógica?...

lunes, 25 de abril de 2022

"Cuando los ángeles lloran", de Maná

Esta canción del grupo mexicano Maná, "Cuando los ángeles lloran", está dedicada a Chico Mendes (1944-1988), un militante en defensa del Amazonas que fue asesinado por su tarea ecologista. El grupo de Jalisco está teniendo un gran éxito internacional, tanto en los países de habla hispana, como en los Estados Unidos. Y en este tema, dedicado al sindicalista brasileño que siempre había defendido pacíficamente a los seringueiros (las personas que recolectan el látex de los árboles amazónicos) y al que mandaron asesinar los fazendeiros (los ricos propietarios amazónicos), muestra claramente su compromiso medioambiental.

Una de las novelas que hemos leído este curso, Un viejo que leía novelas de amor, de Luis Sepúlveda, tiene mucho que ver con este heroico luchador y con la selva amazónica.

¡Que lo disfrutéis!

CUANDO LOS ÁNGELES LLORAN

     A Chico Mendes lo mataron,

era un defensor y un ángel de toda la Amazonía.

Él murió a sangre fría *,

lo sabía Collor de Melo (=presidente de Brasil) y también la policía.

Cuando los ángeles lloran,

lluvia cae sobre la aldea,

lluvia sobre el campanario,

pues alguien murió.

     Un ángel cayó.

Un ángel murió.

Un ángel se fue

y no volverá.

     Cuando el asesino huía,

Chico Mendes se moría,

la selva se ahogaba en llanto.

     Él dejó dos lindos críos,

una esposa valerosa

y una selva en agonía.

     Cuando los ángeles lloran,

es por cada árbol que muere,

cada estrella que se apaga, ¡oh, no!

     Un ángel cayó.

Un ángel murió.

Un ángel se fue

y no volverá.

    Un ángel cayó.

Un ángel murió.

Un ángel se fue,

se fue volando en madrugada.

    Cuando los ángeles lloran...

Cuando los ángeles lloran, lloverá.

Cuando los ángeles lloran...

Cuando los ángeles lloran, lloverá.

Cuando los ángeles lloran...

Cuando los ángeles lloran, lloverá.

Cuando los ángeles lloran...

Cuando los ángeles lloran, lloverá.

* a sangre fría: expresión que indica que algo se hace sin nerviosismo, con precisión absoluta, sin remordimientos. Aquí, la expresión "El murió a sangre fría" parece sugerir no cómo murió Chico Mendes, sino cómo fue asesinado por los mercenarios: a conciencia, con premeditación.

EJERCICIOS PARA LOS ALUMNOS

1. Explica qué es el maná, que da nombre al grupo mexicano de rock que interpreta "Cuando los ángeles lloran" y que se cita en la Biblia.

2. En la mitología griega, se habla de la ambrosía. Busca la palabra y explica su significado. Úsala en una oración creada por ti.

3. Busca datos sobre el grupo musical Maná, historia, éxitos principales, quiénes lo forman...

4. Di quién fue Chico Mendes y por qué le dedican a él la canción.

5. Explica el significado de la expresión "discutir sobre el sexo de los ángeles" y de su sinónimo (aproximado), "discusión bizantina".

6. Explica el significado de la palabra "ángel" y escribe varias palabras de la familia, usándolas en alguna oración. Explica quién fue el "Doctor Angélico" y por qué se le llama así.

7. Escribe una breve redacción donde aparezcan estas palabras: "Amazonía, deforestación, ecología, medioambiente, degradación, planeta"...

8. Explica brevemente cuál es la razón de que Luis Sepúlveda haya dedicado su novela a Chico Mendes.

9. El título de la canción de Maná parte de un dicho popular, una métafora que afirma que "La lluvia son las lágrimas de los ángeles". La metáfora resulta así una modelización del mundo, una visión sorprendente de la realidad, un mirar con otros ojos las cosas de todos los días. Aquí tienes algunas otras frases construidas de la misma manera, como metáforas lexicalizadas, tan populares, tan frecuentes en nuestro lenguaje, que no nos damos ni cuenta de que estamos usando una figura literaria: 

  • Tus ojos son como el océano (metáfora comparativa).
  • El tiempo es oro (metáfora identificativa).
  • Tus labios son de fresa.
  • Este sitio es el paraíso.
Añade tú alguna frase más a la lista, recopila metáforas, créalas, invéntalas, vívelas... Incluye al menos una metáfora comparativa (usando "como").

10, Collor de Mello era presidente de Brasil cuando mataron a Chico Mendes. Investiga sobre el personaje, cómo fue su presidencia, cómo acabó... Explica qué implicaciones tiene la afirmación de la canción: "Él murió a sangre fría, / lo sabía Collor de Melo y también la policía".

11. En Francia y en toda Europa hay varios lugares, centros, etc., que llevan el nombre de Chico Mendes: el Parc Chico Mendes de Aviñón; Chico Mendes Pontstraße, Aquisgrán, Alemania; etc. Descubre algún lugar o institución con su nombre y habla de ello (usa Google Maps u otra aplicación que te permita hallar lugares, centros...)

viernes, 2 de agosto de 2019

Himno nacional de Brasil

El Himno nacional brasileño (Hino Nacional Brasileiro en portugués) fue compuesto por Francisco Manuel da Silva luego de que Brasil se independizara de Portugal en 1822, pero no fue oficial hasta 1890.

El himno anterior a este era el Himno de la Independencia de Brasil compuesto por el emperador Pedro I. Pero con el establecimiento de la república en 1889, la letra fue escrita por Joaquim Osório Duque Estrada y la música por Francisco Manuel da Silva.


Ouviram do Ipiranga as margens plácidas
De um povo heróico o brado retumbante,
E o sol da Liberdade, em raios fúlgidos,
Brilhou no céu da Pátria nesse instante.
Se o penhor dessa igualdade
Conseguimos conquistar com braço forte,
Em teu seio, ó Liberdade,
Desafia o nosso peito a própria morte!
Ó Pátria amada, Idolatrada, Salve! Salve!
Brasil, um sonho intenso, um raio vívido
De amor e de esperança à terra desce,
Se em teu formoso céu, risonho e límpido,
A imagem do Cruzeiro resplandece.
Gigante pela própria natureza,
És belo, és forte, impávido colosso,
E o teu futuro espelha essa grandeza
Terra adorada, Entre outras mil,
És tu, Brasil, Ó Pátria amada!
Dos filhos deste solo és mãe gentil,
Pátria amada, Brasil!
Deitado eternamente em berço esplêndido,
Ao som do mar e à luz do céu profundo,
Fulguras, ó Brasil, florão da América,
Iluminado ao sol do Novo Mundo!
Do que a terra mais garrida
Teus risonhos, lindos campos têm mais flores;
"Nossos bosques têm mais vida",
"Nossa vida" no teu seio "mais amores".
Ó Pátria amada, Idolatrada, Salve! Salve!
Brasil, de amor eterno seja símbolo
O lábaro que ostentas estrelado,
E diga o verde-louro desta flâmula
Paz no futuro e glória no passado.
Mas, se ergues da justiça a clava forte,
Verás que um filho teu não foge à luta,
Nem teme, quem te adora, a própria morte!
Terra adorada Entre outras mil,
És tu, Brasil, Ó Pátria amada!
Dos filhos deste solo és mãe gentil,
Pátria amada, Brasil!

domingo, 21 de julio de 2019

Tarsila de Amaral, pintora modernista brasileña

Tarsila de Amaral (1886-1973) fue una pintora paulista, la más importante del modernismo brasileño. De familia acomodada, sus padres la dejaron interna con su hermana en un colegio en Barcelona, donde estuvo dos años. Volvió a Brasil, se casó por primera vez con un primo de su madre, rico como ella. Se divorció y luego se casó con Oswald de Andrade, pero también se separó de él en 1930.
Su cuadro "Abaporu" inició el movimiento antropofágico.
Con Diego Rivera, Frida Kahlo, Cándido Portinari, forma la plana mayor del arte latinoamericano. La película de 1987 Eternamente Pagu, de Norma Bengell, habla sobre ella.

Abaporu

Antropofagia

A lua


Autorretrato

Operarios


sábado, 6 de julio de 2019

"São Paulo / Saint-Paul", de Blaise Cendrars

São Paulo

Adoro esta cidade
São Paulo é conforme meu coração
Aqui nenhuma tradição
Nenhum preconceito
Nem antigo nem moderno
Contam apenas esse apetite furioso essa confiança absoluta esse otimismo essa audácia esse trabalho esse labor essa especulação que fazem construir dez casas por hora de todos os estilos ridículos grotescos belos grandes pequenos norte sul egípcio ianque cubista
Sem outra preocupação além de seguir as estatísticas prever o futuro o conforto a utilidade a mais-valia e atrair uma grande imigração
Todos os países
Todos os povos
Amo isso
As duas três velhas casas portuguesas que restam são azulejos azuis




Saint-Paul

J'adore cette ville
Saint-Paul est selon mon coeur
Ici nulle tradition
Aucun préjugé
Ni ancien ni moderne
Seuls comptent cet appétit furieux cette confiance absolue cet optimisme cette audace ce travail ce labeur cette spéculation qui font construire dix maisons par heure de tous styles ridicules grotesques beaux grands petits nord sud égyptien yankee cubiste
Sans autre préoccupation que de suivre les statistiques prévoir l'avenir le confort l'utilité la plus-value et d'attirer une grosse immigration
Tous les pays
Tous les peuples
J'aime ça
Les deux trois vieilles maisons portugaises qui restent sont des faïences bleues

sábado, 15 de junio de 2019

"Eu entrei na roda", canción infantil en portugués


Hay en este vídeo de Eliana varias canciones infantiles, la primera "Brincando de roda", cuya letra es la siguiente:

 Eu entrei na roda
Eu entrei na roda
Eu entrei na roda dança
Eu não sei como se dança
Eu não sei dançar

Sete e sete são catorze
Com mais sete vinte e um
Tenho sete namorados
Mas não gosto de nenhum

Eu entrei na roda
Eu entrei na roda dança
Eu não sei como se dança
Eu não sei dançar

Esta noite tive um sonho
Que jogava futebol
Acordei de manhã cedo
Embrulhada num lençol

Eu entrei na roda
Eu entrei na roda dança
Eu não sei como se dança
Eu não sei dançar

Namorei um garotinho
Do colégio militar
O danado do garoto
Só queria me pegar

sábado, 1 de junio de 2019

Poesía concreta, Concretismo: "Beba Coca-Cola", de Décio Pignatari


·         En el Concretismo, vanguardia surgida en 1956, la más importante de Brasil, destacan: Décio Pignatari, los hermanos Augusto y Haroldo de Campos y João Cabral de Melo Neto.

Hay que tener en cuenta que, en los cincuenta, Brasil vivió un periodo de euforia política y económica, con el gobierno democrático populista de Juscelino Kubitschek (1956-1961), que favoreció la experimentación. J.K., como llaman los brasileños a su particular Kennedy, impulsó una eficiente política económica industrial y desarrollista. Estableció un Plan de Metas y quería desarrollar Brasil “cinquenta anos em cinco”. Se abrió el país al capital extranjero, que instaló sus industrias aprovechando la mano de obra barata. Se inició la construcción de Brasilia, se extendió el empleo en la industria y el comercio, aumentó el consumo y todo ello creó una sensación de euforia y bienestar.

En el plano internacional, el triunfo de la Revolución Cubana fue un faro para muchos países del Tercer Mundo, que desearon independizarse de los Estados Unidos y de la URSS.

En el plano nacional, en Brasil la cultura y el arte se desarrollaron extraordinariamente. Surgían nuevas ideas: la Bossa Nova y el Tropicalismo en la música, el Cinema Novo en el cine, el Teatro da Arena y el Teatro Oficina en las artes escénicas, el Concretismo en la poesía y las artes plásticas, los festivales de música transmitidos por televisión, los Centros Populares de Cultura (CPC) que llevaban la cultura a la calle… Todo esto quebró en 1964, cuando la dictadura militar impuso de nuevo la censura y el exilio.

El Concretismo corresponde, por tanto, a esos momentos de euforia y confianza en el arte y la poesía que se vivió en Brasil. Los concretistas buscan el poema-icono. Quieren terminar con la poesía intimista y con el yo lírico. Su concepción se basa en la geometrización y en la visualización del lenguaje. Retoman ciertos postulados del Cubismo y el Futurismo, vanguardias europeas de comienzos del siglo XX. El movimiento creó la revista Noigandres para difundir sus ideas. Quieren romper con la estructura discursiva del verso tradicional, valerse de materiales gráficos y visuales, crear una poesía urbana, incluir la realidad de las grandes urbes, con sus anuncios publicitarios y sus bandoneones.

Los recursos de la poesía concretista son muy variados: experiencias sonoras; aliteraciones y paronomasias; variaciones tipográficas en forma, color y tamaño; diagramación del texto; creación de neologismos… El poema asume la forma de cartel, de anuncio, de fotografía o collage, de un objeto cualquiera de la producción industrial. El poeta se transforma en artista gráfico, en un artesano conectado con su siglo.

En su poema “Beba Coca-Cola”, que lleva como título el lema de una famosa marca de bebidas, Pignatari consigue la unión entre arte, publicidad, poesía y crítica social.


Otros poetas concretistas, como Augusto de Campos y Cassiano Ricardo, consiguieron también grandes resultados.

El Concretismo tuvo varios desdoblamientos, como el Neoconcretismo de Río de Janeiro, donde participaron poetas y artistas plásticos: Ferreira Gullar, Amílcar de Castro, Frans Weissmann, Lygia Clark… Y de ahí, aún surgirán nuevos movimientos, como el del poema-proceso de Wladimir Dias Pino y el de la poesía-práxis, de Mário Chamie.


"Beba Coca-Cola", de Décio Pignatari



"Sem um numero", de Augusto de Campos

"Gagarin", de Cassiano Ricardo

"Mar azul", de Ferreira Gullar


Cinco poemas concretos: "Cinco" (de José Lino Grunewald, 1964), "Velocidade" (de Ronald Azeredo, 1957), "Cidade" (de Augusto de Campos, 1963), "Pêndulo" (de E.M. de Melo e Castro, 1961/62) e "O Organismo" (de Décio Pignatari, 1960).

"País Tropical", de Jorge Ben Jor

Una canción mítica, mil veces representada, incluso en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Río.




Moro!
Num País Tropical
Abençoado por Deus
E bonito por natureza
(Mas que beleza!)
Em fevereiro (Em fevereiro!)
Tem carnaval (Tem carnaval!)
Eu tenho um fusca e um violão
Sou Flamengo, tenho uma nêga
Chamada Tereza...
Sambaby, Sambaby
Sou um menino
De mentalidade mediana
(Pois é!)
Mas assim mesmo feliz da vida
Pois eu não devo nada a ninguém
(Pois é!)
Pois eu sou feliz
Muito feliz, comigo mesmo...
Moro!
Num País Tropical
Abençoado por Deus
E bonito por natureza
(Mas que beleza!)
Em fevereiro (Em fevereiro!)
Tem carnaval (Tem carnaval!)
Eu tenho um fusca e um violão
Sou Flamengo, tenho uma nêga
Chamada Tereza...
Sambaby, Sambaby!
Eu posso não ser
Um Band Leader
(Pois é!)
Mas assim mesmo lá em casa
Todos meus amigos
Meus camaradinhas
Me respeitam
(Pois é!)
Essa é a razão da simpatia
Do poder, do algo mais
E da alegria...
Moro!
Num País Tropical
Abençoado por Deus
E bonito por natureza
(Mas que beleza!)
Em fevereiro (Em fevereiro!)
Tem carnaval (Tem carnaval!)
Eu tenho um fusca e um violão
Sou Flamengo, tenho uma nêga
Chamada Tereza...
Mó!
Num Pá Tropí!
Abençoá por Dê!
E Boní por Naturê!
(Mas que Belê!)
Em Feverê! (Em Feverê!)
Tem Carná! (Tem Carná)
Eu tenho um Fú! e um Viô!...
Sou Flamê, tê uma Nê
Chamá Terê...
Eu sou Flamê, tê uma Nê
Chamá Terê...
Do meu Brasil!
Moro!
Num País Tropical
Abençoado por Deus
E bonito por natureza
(Mas que beleza!)
Em fevereiro (Em fevereiro!)
Tem carnaval (Tem carnaval!)
Eu tenho um fusca e um violão
Sou Flamengo, tenho uma nêga
Chamada Tereza...
Moro!
Num País Tropical, Bi! Bi!
Abençoado por Deus
E bonito por natureza
(Mas que beleza!)
Em fevereiro (Em fevereiro!)
Tem carnaval (Tem carnaval!)
Eu tenho um fusca e um violão
Sou Flamengo e tenho uma nêga
Chamada Tereza...
Sou Flamengo, e tenho uma nêga
Chamada Tereza...

viernes, 31 de mayo de 2019

"A alegria", poema de Ferreira Gullar

Ferreira Gullar es un poeta social brasileño de ahora, uno de los más importantes de la poesía brasileira del XX,

En su poema "A alegria" critica esa visión del vivir como valle de lágrimas, que tanto difundió el cristianismo. Por eso dice él que "la justicia es moral, la injusticia / no". Todo un clamor.

Ferreira Gullar empezó en la vanguardia poética, en el Concretismo, pero se pasó a la poesía de resistencia por el avance de las dictaduras militares, tanto en su país como en toda Latinoaméríca. En su poema "Dois e dois:quatro" habla de las pequeñas cosas de la vida y de la falta de libertad.

A alegria 

O sofrimento não tem nenhum valor.
Não acende um halo em volta de tua cabeça, não
ilumina trecho algum
de tua carne escura
(nem mesmo o que iluminaria
a lembrança ou a ilusão
de uma alegria).

Sofres tu, sofre
um cachorro ferido, um inseto
que o inseticida envenena.
Será maior a tua dor
que a daquele gato que viste
a espinha quebrada a pau
arrastando-se a berrar pela sarjeta
sem ao menos poder morrer?

A justiça é moral, a injustiça
não. A dor te iguala a ratos e baratas
que também de dentro dos esgotos
espiam o sol
e no seu corpo nojento
de entre fezes
querem estar contentes.

Ferreira Gullar, “Na vertigem do dia”. In: Toda poesia. 11ª ed. Río de Janeiro, edit. José Olympio, 2001.

Dois e dois: quatro

   Como dois e dois são quatro 
sei que a vida vale a pena 
embora o pão seja caro 
e a liberdade pequena 

   Como teus olhos são claros 
e a tua pele, morena 

    como é azul o oceano 
e a lagoa, serena 

   como um tempo de alegria 
por trás do terror me acena 

   e a noite carrega o dia 
no seu colo de açucena 

   — sei que dois e dois são quatro 
sei que a vida vale a pena 

   mesmo que o pão seja caro 
e a liberdade, pequena.

Agosto 1964 (Dentro da noite veloz)

     Entre lojas de flores e de sapatos, bares,
mercados, butiques,
viajo
num ônibus Estrada de Ferro – Leblon.
Volto do trabalho, a noite em meio,
fatigado de mentiras.
     O ônibus sacoleja. Adeus, Rimbaud,
relógio de lilases, concretismo,
neoconcretismo, ficções da juventude, adeus,
que a vida
eu a compro à vista aos donos do mundo.
Ao peso dos impostos, o verso sufoca,
a poesia agora responde a inquérito policial-militar.
     Digo adeus à ilusão
mas não ao mundo. Mas não à vida,
meu reduto e meu reino.
Do salário injusto,
da punição injusta,
da humilhação, da tortura,
do terror,
retiramos algo e com ele construímos um artefato
     um poema
uma bandeira

     Entre tiendas de flores y de zapatos, bares
mercados, boutiques,
viajo
en un colectivo Estrada de Ferro-Leblon.
Vuelvo al trabajo, la noche en medio,
fatigado de mentiras.
     El colectivo se sacude. Adiós, Rimbaud,
reloj de lilas, concretismo,
neoconcretismo, ficciones de la juventud, adiós
que la vida
yo la compro al contado a los dueños del mundo.
Bajo el peso de los impuestos, el verso se sofoca,
la poesía responde ahora a un interrogatorio policial-militar.
     Le digo adiós a la ilusión
pero no al mundo. Y pero no a la vida,
mi reducto y mi reino.
Del salario injusto,
del castigo injusto,
de la humillación, de la tortura,
del terror,
retiramos algo y con eso construimos un artefacto
     un poema

una bandera

sábado, 25 de mayo de 2019

La colonización portuguesa, vista por los brasileños




La literatura brasileña en una mirada


(Tomado de Cereja, William Roberto y Thereza Cochar Magalhães, Literatura Brasileira em diálogo con outras literaturas e outras linguagens. Ensino médio, 4ª ed., 3ª reimp. São Paulo, Atual, 2009.)

viernes, 24 de mayo de 2019

"Dois rios", de Skank

"Dois rios" es una canción del grupo brasileño Skank, que suena con un aire Supertramp, una canción melódica que habla del encuentro.


    O céu está no chão
O céu não cai do alto
É o claro, é a escuridão

    O céu que toca o chão
E o céu que vai no alto
Dois lados deram as mãos

    Como eu fiz também
Só pra poder conhecer
O que a voz da vida vem dizer

    Que os braços sentem
E os olhos vêm
Que os lábios sejam
Dois rios inteiros
Sem direção

    O sol é o pé e a mão
O sol é a mão e o pai
Dissolve a escuridão

   O sol se põe se vai
E após se por
o sol renasce no japão

    Eu vi também
Só pra poder entender
Na voz a vida ouvi dizer

    Que os braços sentem
E os olhos vêm
E os lábios beijam
Dois rios inteiros
Sem direção

   E o meu lugar é esse
ao lado seu, meu corpo inteiro
Dou o meu lugar, pois o seu lugar
É o meu amor primeiro
O dia e a noite, as quatro estações

    O céu está no chão
O céu não cai do alto
É o claro, é a escuridão

    O céu que toca o chão
E o céu que vai no alto
Dois lados deram as mãos

    Como eu fiz também
Só pra poder conhecer
O que a voz da vida vem dizer

    Que os braços sentem
E os olhos vêem
E os lábios beijam
Dois rios inteiros
Sem direção

   E o meu lugar é esse
ao lado seu, no corpo inteiro
Dou o meu lugar, pois o seu lugar
É o meu amor primeiro
O dia e a noite, as quatro estações

    Que os braços sentem
E os olhos vêem
Que os lábios sejam
Dois rios inteiros
Sem direção

    Que os braços sentem
E os olhos vêem
E os lábios beijam
Dois rios inteiros
Sem direção

miércoles, 7 de febrero de 2018

LAS 7 NUEVAS MARAVILLAS DEL MUNDO

Chichen Itzá

La primera  maravilla llega en forma de ciudad maya. Fue fundada definitivamente en el año 525 a.C. y  empalizada cerca de Yucatán, en el municipio de Tinun (Sur de México). En el año 1988 fue declarada patrimonio de la humanidad por la UNESCO y desde el año 2007 es considerada una de las siete maravillas modernas.


Cristo Redentor 

Es una de las presentaciones más faraónicas de Jesucristo. También conocido como el “Cristo de Corcovado”, mide 38 metros de alto y fue inaugurada el año 1931. Considerada una de las maravillas modernas desde 2007.  

Machu Picchu

Es un antiguo poblado inca levantado durante el siglo XV. Considerado el santuario religioso del emperador Pachacutec, esta pequeña ciudad fue considerada patrimonio de la humanidad en 1983 y maravilla en 2007.


Coliseo

Coliseo romano. Fue construido en el siglo I d.C. y en él se llevaban a cabo luchas entre gladiadores, entre bestias y otros espectáculos públicos (hasta batallas navales). Maravilla desde el año 2007. 


Taj Mahal

Este palacio fue construido entre 1631 y 1654. Se compone de un conjunto de edificios situado en Agra, ciudad India de Uttar Pradesh. Fue un encargo del emperador Shah Jahan, emperador mongol, para su esposa favorita, Mumtaz Mahal. Maravilla desde 2007. 



Gran  Muralla China

Quizá la más espectacular de todas las maravillas. Construida en el Siglo IV a.C., constituía una fortaleza ante ejércitos invasores. Tuvo una longitud de alrededor de 8.851 kilómetros, y en promedio mide de 4 a 5 metros de ancho, y entre 6 y 7 de alto. Actualmente solo se conserva el 30%. Maravilla en 2007. 

Petra

Otra ciudad entre las siete maravillas modernas. Construida y excavada en la piedra, fue creada en el Siglo VII a.C. Fue fundada por lo edomitas y se encuentra en el valle de Aravá (Jordania). Maravilla desde el año 2007.


Ubicacion en el planisferio de las 7 maravillas del mundo: 

Carnaval, carnaval

Los orígenes del carnaval

Parece que la historia del Carnaval ha sido una adaptación de una fiesta pagana. El final del invierno y la llegada de la primavera suponían en el antiguo imperio romano una época de florecimiento y fertilidad. Para celebrarlo se hacían fiestas en honor al dios del vino, Baco.
En la Edad Media, muchos adoptaron las celebraciones de Carnaval como parte de la cultura cristiana, estableciéndose como una festividad previa a la Cuaresma, la cual conmemora la historia del Nuevo Testamento en donde se conmemora el ayuno de Jesús durante 40 días en el desierto.

Celebraciones del carnaval por todo el mundo

Aunque las celebraciones de Carnaval tengan lugar en muchísimos pueblos y ciudades de todo el mundo, algunas de estas fiestas tienen una mayor envergadura y popularidad que otras.

Las siguientes celebraciones de Carnaval son especialmente significativas, no solo dentro de sus países, sino también a escala global:

Carnaval de Río (Río de Janeiro, Brasil). 

Es el mayor Carnaval del mundo, ya que aproximadamente 200 millones de personas salen a las calles plagadas de música y bailes de la ciudad brasileña durante cada uno de los cuatro días que dura la fiesta. Las celebraciones comienzan 40 días antes de Semana Santa y los orígenes de este particular Carnaval se remontan a comienzos del siglo XVIII. 

Los desfiles incluyen espectáculos de cientos de escuelas de samba y de bandas de música, carrozas y coloridos disfraces. Uno de los aspectos que hacen único al Carnaval carioca es el Sambódromo, un área construida específicamente para estos desfiles que está flanqueada por enormes gradas en donde las escuelas de samba desfilan en competición directa las unas con las otras.



Carnaval de Santa Cruz (Santa Cruz de Tenerife, España).

Las celebraciones dan comienzo el viernes previo al Miércoles de Ceniza y se inician con un gran desfile inaugural cuyos bailes y cantes continúan hasta altas horas de la noche. Esto se repite cada día hasta el Miércoles de Ceniza.

Se divide en dos facetas: por un lado está el Carnaval en la calle,  que se caracteriza por fiestas, bailes y cantes a lo largo de las calles de la ciudad. Por el otro, está el Carnaval oficial, con una organización minuciosa que incluye magníficos espectáculos y actuaciones de cientos de grupos de música. El sábado está dedicado al baile, el lunes se reserva para darse un banquete, el martes tiene lugar el desfile de clausura y la ceremonia final, conocida como “el entierro de la sardina”.

Carnaval de Venecia (Venecia, Italia).

El Carnaval de Venecia es único en el mundo y su tradición se remonta al siglo XI, aunque no se declaró festividad pública hasta dos siglos después.
El Carnaval es totalmente distinto a la imagen española, y mucho más a la brasileña. Durante los 10 días que dura, la gente se disfraza y sale a la calle a pasear y a hacerse fotos, ya sea en desfiles organizados, o improvisados.

Los disfraces son trajes de época del siglo XVII veneciano.
Durante el Carnaval también se organizan muchos eventos y fiestas, algunas de ellas privadas a las que es difícil asistir sin conocer a alguien. Los precios de las fiestas también suelen ser altos, y una noche puede llegar a costar hasta 500€.

Carnaval de Niza (Niza, Francia).


Sus raíces se remontan al año 1294. En la actualidad, tras más de 7 siglos, este Carnaval atrae anualmente a más de un millón de personas a la ciudad situada en la idílica Riviera Francesa.

Las celebraciones comienzan normalmente a mediados de febrero y se extienden a lo largo de 15 días repletos de eventos. Cada año se elige una temática diferente, alrededor del cual giran todas las fiestas y espectáculos. Hay desfiles durante el día y la noche, en los que participan bailarines y músicos de todo el mundo. Las flores juegan también un papel muy importante. De hecho, uno de los eventos más característicos del Carnaval de Niza son las “batallas de flores”.



Carnaval de Notting Hill (Londres, Reino Unido).


Es una celebración laica que no está en absoluto conectada con la temporada cristiana del Carnaval. No obstante, esta fiesta atrae a más de un millón de personas a la capital del Reino Unido, lo que posiciona al Carnaval de Notting Hill como uno de los festivales callejeros más importantes.

Se celebra desde el año 1966 y cuenta con dos días principales en los que hay desfiles: uno para los niños y otro para los adultos. Las celebraciones están dirigidas por la comunidad de indios occidentales de Gran Bretaña y giran en torno al reggae y otros estilos de música caribeños.





Mardi Gras (Nueva Orleans, Estados Unidos).


Se celebra durante las dos semanas previas al Miércoles de Ceniza. Todos los días hay algún gran desfile, aunque las celebraciones más espectaculares se reservan para los últimos cinco días. Los orígenes de este Carnaval se remontan a 1699 y el concepto fue introducido por los colonos franceses.

Los desfiles están organizados por “krewes”, clubs sociales. Quienes van a bordo de las carrozas van lanzando a su paso objetos como abalorios o monedas con el logotipo de su “krewe” a la multitud de personas que inundan las calles. Otros eventos que tienen lugar durante el Mardi Gras incluyen los bailes de máscaras, las fiestas en las calles y los espectáculos musicales.

martes, 16 de enero de 2018

SALSA CHOKE

La salsa choke es un estilo musical del género salsa, de tipo urbano que nació en las costas del pacífico colombiano, inspirada en la salsa tradicional añadiéndole el son urbano y sonidos de origen africano, lo cual lo hace un ritmo “pegajoso” y perfecto para amenizar fiestas y celebraciones.

El género nació en el 2004 en Tumaco, Colombia. En principio hubo una confusión porque le decían salsa urbana, pero no es así pues este género tiene más furor, más sabor. El nombre nace porque la gente lo empezó a bailar chocando el cuerpo, pero fue evolucionando y llegó al baile que se realiza hoy día. La primera canción que se dio a conocer oficialmente como salsa choke fue: "Chichoki", "La tusa", "Bien pegaito".

Aunque este género musical comenzó en Tumaco, se empezó a expandir a nivel nacional en ciudades tales como Guapi, Buenaventura, Cali, Palmira, Cartagena, Medellín, Bogotá.... A nivel internacional, también traspasó fronteras y se popularizó por toda la costa pacifica del Ecuador. Este género fue tomando un papel importante en discotecas colombianas.

Este baile se popularizó aún más cuando los jugadores de fútbol de la Selección Colombiana la empezaron a bailar cada vez que hacían un gol en el mundial de Brasil de 2014, donde elogiaban la canción "Ras Tas Tas" del grupo "Cali Flow Latino", que incluso lo bailaron cuando llegaron a Colombia después de su eliminatoria en el mundial.

La base de este baile es mover los pies y las caderas dos veces a cada lado, coordinados con las manos. Es un paso similar al paso más común de la bachata, pero al doble de velocidad. Además de este existen muchas variaciones de las cuales los más conocidos son "el brincaíto", "cobando", "el champú", "pateando el balón", entre otros.



1. El brincaíto
Es el paso más viejo. Se hace saltando al final de cada tres pasos con igual movimiento de caderas.

2. Cobando
Este es el mismo paso de la base, pero en este las manos se desplazan hacia arriba de la cabeza, marcando el paso.
3. El champú
Se ponen las manos alrededor de la cabeza y se hacen movimientos circulares como si se estuviera frotando champú. Al tiempo, se mueven la cadera y las piernas dos veces a cada lado.

4. Pateando el balón
Similar a la base (mover caderas y piernas dos veces a cada lado), pero los jugadores lo hacen como pateando un balón. También se conoce como juego de pies o marque de 1,2,3.

sábado, 26 de marzo de 2016

jueves, 23 de enero de 2014

"Letr@herida": Nos felicitan

Aderaldo Luciano, seguidor brasileño de nuestro blog, nos ha mandado un
correo para felicitarnos por nuestro blog. Y esto nos escribe:

"Holá, mis heridos, soy un profesor brasileño, del Rio de Enero. Encontré Letra Herida e tengo leído todo contenido. Proyecto mui bueno que deveria servir de modelo para otros profesores por el mundo intero.
Gracias".

Gracias a ti, Aderaldo, por seguirnos. Un saludo desde Zaragoza.