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miércoles, 12 de diciembre de 2012

"Rigoletto", una ópera de Verdi

"Rigoletto" es una de las óperas más famosas del repertorio operístico y una de las más conocidas de Verdi. Está inspirada en Le roi s'amuse, El rey se divierte, de Víctor Hugo. El libro es de Francesco Maria Piave, con el que Verdi trabajó en varias ocasiones.

Rigoletto es el bufón jorobado del duque de Mantua, un aristócrata donjuanesco y seductor que ha tenido mil aventuras y que ahora quiere seducir a Gilda, la hija secreta de Rigoletto. El bufón adora a su hija y odia al duque y, como estamos en el Romanticismo, pues todo son pasiones, sangre, vendettas...

El aria más famosa de la ópera es sin duda "La donna è mobile", "La mujer es mudable", en donde el duque se ríe de la volubilidad de las mujeres que cambian de opinión con facilidad. El prejuicio de la mujer-niña, tontita, incapaz de decidir con un criterio fundado, perpetua menor de edad... En fin, cosas de la literatura misógina.

La historia de la ópera es más o menos la siguiente: Rigoletto es bufón en la corte de Mantua, donde el duque mantiene a una serie de hombres viles que no respetan nada ni a nadie. Rigoletto es uno de esos seres, pues tiene lengua viperina y ofende a todos los enemigos de su señor. Hasta que uno de los ofendidos le lanza una maldición sobre su honor que lo perseguirá siempre. En la corte nadie sabe que el jorobado tiene una hija secreta, bella, inocente, llamada Gilda. Ella está enamorada de un joven al que ve en la iglesia y que una tarde se cuela en su jardín. Ese joven resulta ser el mismísimo duque de Mantua. Los cortesanos descubren que Rigoletto tiene a una dama encerrada en una casa, y piensan que es su amante. Así que deciden raptarla para reírse de él. Se la levan al duque para que se divierta con ella, como hace con todas. Rigoletto, entonces, descubre que han raptado a su hija y que el duque la ha seducido con violencia. Loco de odio, planea su venganza: un vasallo sin honor, un pobre bufón jorobado contra su todopoderoso señor.

Rigoletto contrata a Sparafucile, el asesino que vive junto al río con su hermana Maddalena, para que mate al duque. Antes, Rigoletto hace que su hija vea cómo el duque se divierte ahora con otra, con Maddalena, y que ya se ha olvidado de Gilda. Ella sufre por amor. Hay un cuarteto muy bonito entre el duque, Maddalena, Gilda y Rigoletto, y la historia sigue adelante. Pero nada sale como había previsto Rigoletto. Gilda se da cuenta de que Sparafucile planea matar al duque y ella decide sacrificarse por su amado y ponerse en su lugar, muriendo en vez de él.

Rigoletto recibe el cuerpo dentro de un saco y cree que el muerto es el duque. Se siente feliz por haberse vengando. Pero el bufón oye a lo lejos la voz de su señor cantando por segunda vez "La donna é móbile", y se teme lo peor. Cuando abre el saco, ve que es Gilda, que agoniza y muere en sus brazos. Entonces recuerda la maldición del hombre del que se había burlado en el primer acto.





La donna è mobile, qual piuma al vento,
muta d'accento, e di pensiero.
Sempre un amabile, leggiadro viso,
in pianto o in riso, è menzognero.
La donna è mobile, qual piuma al vento,
muta d'accento, e di pensier
e di pensier, e di pensier.
È sempre misero, chi a lei s'affida,
chi le confida, mal cauto il core!
Pur mai non sentesi felice appieno
chi su quel seno non liba amore!
La donna è mobile, qual piùma al vento,
muta d'accento e di pensier,
e di pensier, e di pensier!
La mujer es voluble, cual pluma al viento,
cambia de palabra y pensamiento.
Siempre su amable, hermoso rostro,
en llanto o risa, es engañoso.
La mujer es voluble, cual pluma al viento,
cambia de palabra y pensamiento.
y de pensamiento, y de pensamiento.
¡Siempre es desgraciado quien en ella confía,
quien le entrega, incauto el corazón!
¡Pero aun así, no se siente plenamente feliz
quien de su pecho no beba amor!
¡La mujer es voluble, cual pluma al viento,
cambia de palabra y pensamiento
y de pensamiento, y de pensamiento!

Y ahora, unos comentarios sobre el texto, que para eso somos de Lengua:

"La donna è mobile", La mujer es "móvil", "mudable", "voluble". En italiano, como veis, la "movilidad" lleva "b", con lo cual menos ligera será, pues en español la "v" le da ligereza, ingravidez. Sin embargo, en castellano conservamos una palabra donde se mantiene la "b", como en italiano, y que alude a la "movilidad" o "portabilidad" de las cosas: en el derecho hipotecario se habla de:

* los "bienes muebles", o mudables, y...
* los "bienes inmuebles", o "bienes raíces" que, obviamente, no se pueden mover: pisos, solares, fincas...

Así que, cuando hablamos de los "muebles" de una casa o habitación nos estamos refiriendo a cosas que se pueden mover: mesitas, armarios, camas, sillas... Y si "la donna è mobile"... ¡pues ya tenemos un trasto más en casa!

"La mujer es un mueble". ¡Vaya con el duque de Mantua!

domingo, 25 de noviembre de 2012

"Va! Laisse couler mes larmes!"- El aria de las lágrimas

Esta aria está insertada en el dúo entre Charlotte y su joven hermana Sophie (acto III de de Werther de Massenet) y es uno de los momentos de más tensión dramático. La escena ocurre después de otra aria famosa, la célebre Aria de las cartas, en la que Charlotte, en el salón de su casa, ha sacado del escritorio las dulces cartas que le envió Werther, las relee y se arrepiente de las duras palabras que le dirigió al joven. Su hermana Sophie irrumpe en la escena alegre, pero no consigue consolar a su hermana que le dice: 
"¡Vete! ¡Deja correr mis lágrimas!  ¡Son buenas, cariño! Las lágrimas que no desahogamos nos caen todas dentro del corazón, y sus pacientes gotas, martillean el alma triste y cansada. La resistencia al final se agota, el corazón se vacía y se debilita: es muy grande, nada lo llena... Es muy frágil; ¡todo puede romperlo! ¡Todo lo hiere!". 

CHARLOTTE 

(ne se contraignant plus) 

Va! laisse couler mes larmes

(affectueusement)

elles font du bien, ma chérie!
Les larmes qu'on ne pleure pas, 
dans notre âme retombent toutes, 
et de leurs patientes gouttes
Martèlent le coeur triste et las!
Sa résistance enfin s'épuise;
le coeur se creuse... et s'affaiblit: 
il est trop grand, 
rien ne l'emplit; 
et trop fragile, tout le brise! 
Tout le brise! 


sábado, 24 de noviembre de 2012

"Il trovatore", de Verdi-5. Manrico canta "Ah! si ben mio" y "Di quella pira"

En el acto III, cuadro II, Manrico canta la famosa aria Ah si, ben mio, de la que la crítica ha dicho que se nota en ella la influencia de Mozart. El aria desemboca en la famosa cabaletta de aire marcial "Di quella pira", donde el tenor alcanza el célebre do di petto o do4, considerada una nota de extrema dificultad: All'armi ("A las armas", de donde viene alarma).

.

AH SÌ BEN MIO
Ah! sì, ben mio, coll'essere 
io tuo, tu mia consorte, 
avrò più l'alma intrepida, 
il braccio avrò più forte; 
ma pur se nella pagina 
de' miei destini è scritto 
ch'io resti fra le vittime 
dal ferro ostil trafitto, 
fra quegli estremi aneliti 
a te il pensier verrà 
e solo in ciel precederti 
la morte a me parrà! 

¡Ah! sí, mi bien,
siendo yo tuyo y tú mi esposa,
será más intrépida mi alma,
mi brazo será más fuerte.
Pero si en el libro
de mi destino está escrito
que yo quede entre las víctimas,
por el hierro enemigo traspasado,
en los últimos momentos,
a ti mi pensamiento irá,
y sólo precederte en el cielo
la muerte para mí será.




DI QUELLA PIRA
MANRICO
Di quella pira l'orrendo foco 
tutte le fibre m'arse. avvampò!... 
Empi, spegnetela, o ch'io fra poco 
col sangue vostro la spegnerò... 
Era già figlio prima d'amarti, 
non può frenarmi il tuo martir. 
Madre infelice, corro a salvarti, 
o teco almeno corro a morir! 

LEONORA 
Non reggo a colpi tanto funesti... 
Oh, quanto meglio saria morir! 

MANRIQUE
De esa pira el horrendo fuego
todas las fibras me quema... 
Impíos, apagadla, o dentro de poco
con vuestra sangre la apagaré yo...
Además de amarte soy tu hijo,
no puedo ver impasible tu martirio.
Madre infeliz, corro a salvarte,
o contigo, al menos, corro a morir.

LEONOR
No resisto golpes tan funestos...
¡Oh, cuánto mejor sería morir!

lunes, 12 de noviembre de 2012

"La flauta mágica", de Mozart-4

En esta ópera mozartiana que ya hemos comentado en entradas anteriores, hay también momentos para el lucimiento del tenor: el príncipe Tamino. La más famosa es el aria del retrato, cuando ve el de Pamina y al instante se enamora de ella.

Dies Bildnis ist bezaubernd schön (Esta imagen es encantadoramente bella)

Original en alemán
Traducción al español
Dies Bildnis ist bezaubernd schön
Wie noch kein Auge je geseh'n!
Ich fühl' es, wie dies Götterbild
Mein Herz mit neuer Regung füllt.
Dies' etwas kann ich zwar nicht nennen,
Doch fühl' ichs hier wie Feuer brennen.
Soll die Empfindung Liebe sein?
Ja, ja, die Liebe ist's allein.
O, wenn ich sie nur finden könnte!
O, wenn sie doch schon vor mir stände!
Ich würde, würde, warm und rein,
Was würde ich? Ich würde sie voll Entzücken
An diesen heissen Busen drücken
Und ewig wäre sie dann mein.
Esta imagen es encantadoramente bella,
como ningún ojo la ha contemplado nunca!
Lo noto cuando veo este divino retrato,
llena mi corazón de nueva emoción.
No puedo expresar con palabras mi sentimiento,
aunque lo noto arder como fuego en mi interior,
¿podría tratarse de amor?
¡Sí! ¡Sí! ¡Es tan solo amor!
Oh, si tan solo pudiera encontrarla,
si tan solo estuviera detrás mía,
lo haré, haré, con cordialidad y honor...
¿Qué es lo que haría? Lleno de éxtasis,
la abrazaría sobre este ardiente pecho,
¡y entonces sería mía para siempre!
Schikaneder, el autor del libreto, escribió la letra en estricto tetrámetro iámbico, medida que también usó en otros fragmentos de La flauta mágica. La forma estrófica y el esquema de la rima incluye dos cuartetos seguidos por dos tercetos, de este modo: [AABB][CCDD][EEF][GGF]


sábado, 3 de noviembre de 2012

"La flauta mágica", de Mozart-3


Papageno, el hombre-pájaro, el pajarero de la Reina de la Noche, se ha convertido en uno de los personajes más célebres de todo el repertorio operístico. Frente al príncipe Tamino, que representa al intelectual, e incluso al masón que quiere ser iniciado en los ritos secretos reservados a los elegidos, Papageno representa al hombre común que solo quiere vivir y reír, gozar y tener hijos papagenos al lado de su compañera Papagena. Tamino y Papageno recuerdan, de alguna manera, a Andrenio y Critilo, los dos protagonistas de El criticón, de nuestro Baltasar Gracián.
'Luchar no es lo mío.
Y tampoco deseo la sabiduría.
Soy un hombre primitivo,
que se contenta con el sueño,
la comida y la bebida;
y si pudiera ser que
alguna vez cazase a
una bella mujercita...''



Papageno acompañará al príncipe a rescatar a Pamina secuestrada por Sarastro, su padre y gran sacerdote del templo de Isis. Y al final será premiado con su Papagena, con la que canta el dúo final  "Pa-pa-pagena!".


PAPAGENO- Pa-pa-pa-pa-pa-pa-Papagena!
PAPAGENA- Pa-pa-pa-pa-pa-pa-Papageno!
PAPAGENO- Bist du mir nun ganz gegeben?
PAPAGENA- Nun, bin ich dir ganz gegeben!
PAPAGENO- Nun, so sei mein liebes Weibchen!
PAPAGENA- Nun, so sei mein Herzenstäubchen!
BEIDE- Welche Freude wird das sein,
Wenn die Götter uns bedenken,
Unsrer Liebe Kinder schenken,
So liebe, kleine Kinderlein!
PAPAGENO- Erst einen kleinen Papageno!
PAPAGENA- Dann eine kleine Papagena!
PAPAGENO- Dann wieder einen Papageno!
PAPAGENA- Dann wieder eine Papagena!
PAPAGENO, PAPAGENA- Papageno! Papagena!
Es ist das höchste der Gefühle,
Wenn viele, viele
Pa-pa-Papageno,
Pa-pa-Papagena,
Der Eltern Segen werden sein.

PAPAGENO- ¡Pa, Pa, Pa, Pa, Pa, Pa, Papagena!
PAPAGENA- ¡Pa, Pa, Pa, Pa, Pa, Pa, Papageno!
PAPAGENO- ¿Ahora eres toda mía?
PAPAGENA- ¡Ahora soy toda tuya!
PAPAGENO- ¡Bien, entonces sé mi mujercita!
PAPAGENA- ¡Bien, entonces sé mi pichoncito!
AMBOS- ¡Qué alegría habrá!
Si los dioses conceden hijos
a nuestro amor,
¡niñitos queridos, pequeñitos!
PAPAGENO- ¡Primero un pequeño Papageno!
PAPAGENA- ¡Y luego una pequeña Papagena!
PAPAGENO- ¡Y luego otro Papageno!
PAPAGENA- ¡Y luego otra Papagena!
PAPAGENO, PAPAGENA- ¡Papageno! ¡Papagena!
Será la más grande de los dichas,
cuando muchos, muchos
Pa, Pa, Papageno,
Pa, Pa, Papagena
sean la bendición de sus padres.

El rol está escrito para barítono, el primer Papageno fue el libretista de la ópera Emanuel Schikaneder, que era muy amigo de Mozart. Pero el aria más célebre de Papageno es en la que canta su necesidad de encontrar una compañera:

Ein Mädchen oder Weibchen
Wünscht Papageno sich
O so ein sanftes Täubchen
Wär Seligkeit für mich.
Dann schmeckte mir Trinken und Essen;
Dann könnte' ich
mit Fuersten mich messen,
Des Lebens als Weiser mich freun,
und wie im Elysium sein.
Ach, kann ich denn keiner von allen
den reizenden Mädchen gefallen?
Helf' eine mir nur aus der Not,
Sonst gräm ich mich wahrlich zu Tod.
Wird keiner mir Liebe gewähren,
So muss mich die Flamme verzehren;
Doch küsst mich ein weiblicher Mund,
so bin ich schon wieder gesund.

viernes, 2 de noviembre de 2012

"La flauta mágica", de Mozart-2

Reproducimos aquí otra aria célebre de esta ópera magnífica de Mozart, estrenada en 1791, en Viena, donde el príncipe Tamino se extasíe ante el retrato de su dama amada: la célebre aria del retrato, Dies Bildnis ist bezaubernd schön, Esta imagen es encantadoramente bella. La canta el tenor mexicano Francisco Araiza, uno de los más destacados en el repertorio mozartiano. En la reproducción hay subtítulos en castellano que permiten seguir la letra (en alemán, en el original)



La historia es más o menos la siguiente: Al príncipe Tamino acaban de presentársele Tres Damas con una imagen de la Princesa Pamina, y se enamora instantáneamente de ella.

Original en alemán
Traducción al español
Dies Bildnis ist bezaubernd schön
Wie noch kein Auge je geseh'n!
Ich fühl' es, wie dies Götterbild
Mein Herz mit neuer Regung füllt.
Dies' etwas kann ich zwar nicht nennen,
Doch fühl' ichs hier wie Feuer brennen.
Soll die Empfindung Liebe sein?
Ja, ja, die Liebe ist's allein.
O, wenn ich sie nur finden könnte!
O, wenn sie doch schon vor mir stände!
Ich würde, würde, warm und rein,
Was würde ich? Ich würde sie voll Entzücken
An diesen heissen Busen drücken
Und ewig wäre sie dann mein.
Esta imagen es encantadoramente bella,
como ningún ojo la ha contemplado nunca!
Lo noto cuando veo este divino retrato,
llena mi corazón de nueva emoción.
No puedo expresar con palabras mi sentimiento,
aunque lo noto arder como fuego en mi interior,
¿podría tratarse de amor?
¡Sí! ¡Sí! ¡Es tan solo amor!
Oh, si tan solo pudiera encontrarla,
si tan solo estuviera detrás mía,
lo haré, haré, con cordialidad y honor...
¿Qué es lo que haría? Lleno de éxtasis,
la abrazaría sobre este ardiente pecho,
¡y entonces sería mía para siempre!

jueves, 1 de noviembre de 2012

"La flauta mágica", de Mozart

He aquí un aria de las más famosas de esta ópera de Mozart (con subtítulos en castellano), el famoso momento donde canta la Reina de la Noche:



Debajo pongo otras versiones para quien quiera comparar:





En cuanto a la historia de esta ópera, diremos que es la última que compuso Mozart, una absoluta obra maestra, una de las más representadas del repertorio. No hay que olvidar que este maestro absoluto había sido un niño prodigio y que ya, a los doce años, había compuesto su primera ópera.

La flauta mágica se estrenó en Viena apenas dos meses antes de la muerte de Amadeus (a los 35 años de edad) y la dirigió él mismo. Es una lucha entre la Reina de la Noche (la oscuridad) y Sarastro (la luz), que recuerda mucho las ideas de la ilustración y la ideología masónica a la que pertenecía el compositor de Salzburgo.

Poco antes del estreno, la masonería había sido prohibida en el Imperio austriaco, por lo que al músico le ocurre como al protagonista de su ópera, el príncipe Tamino, que primero es atraído al bando de la Reina de la Noche (=el emperador), pero después decide quedarse en el templo de los sabios de Sarastro (=los masones), pues descubre la maldad de su primera aliada. La historia es más o menos así:

Tres bellas damas matan con sus poderes mágicos a una serpiente que está a punto de atacar a un joven príncipe llamado Tamino, que se queda dormido de la impresión. Cuando despierta, Papageno, que es el capturador de pájaros de la Reina de la Noche, le dice que ha sido él quien lo ha salvado, pero enseguida las tres damas le cuentan la verdad y le ponen al pajarero real un bozal. También le enseñan a Tamino el retrato de Pamina, hija de la Reina de la Noche, y le cuentan que ha sido raptada por un hombre malvado. Tamino se enamora instantáneamente de la chica sin conocerla. Llega la Reina de la Noche y le pide a Tamino que salve a su hija. Tamino corre a buscarla armado con una flauta mágica que le dan las tres damas. Le guían tres niños que viajan sobre un artefacto volador. Llega al lugar donde está secuestrada Pamina y conoce a Sarastro, del que le habían dicho que era un mago terrible. Pero en realidad no es así. Sarastro vive en el templo de la sabiduría, de la luz y de la bondad, donde es el sumo sacerdote. Y él quiere que Pamina y Tamino se queden allí y abandonen el mundo de las tinieblas, la ignorancia y la superstición, el mundo que está sometido a la malvada Reina de la Noche. Tamino tendrá que pasar tres pruebas y se ecuentra tres templos. Pero al final ambos pueden entrar en el maravilloso templo de la Sabiduría y la Reina de la Noche es derrotada. Por supuesto, Tamino y Pamina se casan. Y Papageno encuentra a su Papagena.

El papel de la Reina de la Noche en esta aria, "Der Hölle Rache", que forma parte del segundo acto, requiere a una soprano con un espectacular dominio de la coloratura (es decir, los gorgoritos, las virguerías), pues tiene que ser capaz de llegar a un agudo poderosísimo. Representa un ataque de ira vengativa en que la Reina pone un cuchillo en mano de su hija Pamina y le ordena asesinar a su rival, Sarastro, amenazándola con una maldición si no cumple lo pactado.

Letra original en alemánTraducción
Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen,
Tod und Verzweiflung flammet um mich her!
Fühlt nicht durch dich Sarastro
Todesschmerzen,
So bist du meine Tochter nimmermehr.
Verstossen sei auf ewig,
Verlassen sei auf ewig,
Zertrümmert sei'n auf ewig
Alle Bande der Natur
Wenn nicht durch dich!
Sarastro wird erblassen!
Hört, Rachegötter,
Hört der Mutter Schwur!
¡La furia del infierno hierve en mi corazón!
¡La muerte y la desesperación arden en mí!
Si Sarastro no siente a través de ti
el dolor de la muerte,
entonces ya no serás mi hija jamás.
Repudiada seas para siempre,
abandonada seas para siempre.
¡Que se destruyan para siempre
todos tus vínculos con la naturaleza
si no logras
que Sarastro palidezca!
¡Oíd, dioses de la furia!
¡Oíd el juramento de una madre!

jueves, 6 de octubre de 2011

Orfeo y Eurídice

La historia de Orfeo y Eurídice se ha hecho universalmente famosa, ha pasado incluso a la ópera. Hay un aria celebérrima de Christoph Willibald Gluck, Che farò senza Euridice? (1762), donde se recoge muy bien la desesperación de Orfeo por la muerte de su amada Euridice. Aquí puedes escuchar la versión de Philippe Jaroussky



Che farò senza Euridice?
¿Qué haré sin Eurídice?
Dove andrò senza il mio ben?
¿Dónde iré sin mi amor?
Che farò? Dove andrò?
¿Qué haré? ¿Dónde iré?
Che farò senza il mio ben?
¿Qué haré sin mi amor?
Dove andrò senza il mio ben?
¿Dónde iré sin mi amor?
Euridice!... Euridice!
¡Eurídice! ¡Eurídice! 
Oh Dio! Rispondi! Rispondi!
¡Oh dios! ¡Responde! ¡Responde! 
lo son pure il tuo fedele.
Pues yo soy tu fiel esposo. 
Che farò senza Euridice? ecc.
¿Qué haré sin Eurídice? etc. 
Euridice... Euridice!
¡Eurídice! ¡Eurídice! 
Ah! non m'avanza
¡Ah! ¡No recibo 
Più soccorso, più speranza,
socorro ni esperanza 
Né dal mondo, né dal ciel!
de la tierra ni del cielo!
Che farò senza Euridice? ecc.
¿Qué haré sin Eurídice? etc.


Bueno, finalmente Orfeo, que ha bajado a los infiernos a rescatar a su amada Euridice, consigue la felicidad gracias a la ayuda de Cupido. ¡Ay, el amor, que todo lo puede! Del mito de Orfeo tomó Dante su idea de bajar al Averno a rescatar a su Beatrice, acompañado de Virgilio.

Finalizamos con una versión de la misma aria cantada por la divina María Callas en francés, "J'ai perdu mon Eurydice":

miércoles, 2 de junio de 2010

Werther, visto por Massenet

En un artículo anterior hablamos del Cid de Jules Massenet. Ahora hablaremos de su ópera "Werther", inspirada en la novela homónima de Goethe.

Insertamos aquí un vídeo con el aria más famosa de la ópera, "Pourquoi me reveiller...?", donde el joven Werther recita unos versos del poeta Ossian, llenos de desesperanza, preludio de su muerte por amor. Ossian siente que el tiempo de la primavera ya ha pasado y que su belleza la desvestirá el otoño. Cuando el viajero la busque en los caminos de antaño, ya no la encontrará; en su lugar solo habrá desolación y tristeza, las cenizas del ocaso. El cambio de estación anuncia el funesto desenlace de Werther.

La interpretación es de Alfredo Kraus, un tenor finísimo, con una técnica depurada. Un maestro.

En You Tube puedes ver interpretaciones de otros grandes del belcanto, porque esta aria del repertorio ha tenido los mejores intérpetes. Que lo disfrutes.


Pourquoi me réveiller

"Pourquoi me réveiller? ô souffle du printemps
Pourquoi me réveiller?
Sur mon front je sens tes caresses,
Et pourtant bien proche est le temps
Des orages et des tristesses!
Pourquoi me réveiller?
ô souffle du printemps
Demain dans le vallon viendra le voyageur
Se souvenant de ma gloire première
et ses yeux vainement chercheront ma splendeur
Ils ne trouveront plus que deuil et que misère!
Hélas! Pourquoi me réveiller? ô souffle du printemps”

Traducción
"¿Por qué me despiertas, oh viento de primavera?
¿Por qué me despiertas?
En mi frente siento tus caricias
¡Y así muy pronto llegará el tiempo
de tormentas y tristezas!
¿Por qué me despiertas,
oh viento de primavera?
Mañana en el valle vendrá el viajero,
recordando mi gloria anterior
Y sus ojos en vano buscarán mi esplendor
¡no encontrarán sino luto y miseria!
Hélas! ¿Por qué me despiertas, oh viento de primavera?”

No olvidéis que Werther es la obra fundacional del Romanticismo. ¿Quién creéis que puede ser el viajero que va a llegar? ¿A qué alude el tiempo de tormentas y tristezas que pronto va a llegar?

Si queréis saber más sobre el músico y su obra, podéis ver este enlace de JRTapia, es estupendo.