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martes, 7 de mayo de 2019

"Turandot" (1926), de Giacomo Puccini

Puccini es autor de varias óperas muy representadas, como esta de Turandot, ambientada en la China antigua.

Turandot es una princesa cruel que no quiere casarse, odia a los hombres porque hace siglos un hombre asesinó a una antepasada suya. Sólo accederá a casarse con aquel pretendiente que sea capaz de resolver tres enigmas, pero si no lo hace morirá. El príncipe Calaf de Tartaria llega con su padre y con la esclava Liú al palacio imperial, donde otro príncipe va a ser ejecutado por no acertar. Calaf ve a la princesa y se enamora de ella y se convierte en el próximo candidato. Ganar o morir. Todos quieren convencerlo para que no se presente, hasta la propia Turandot, y Pang, Ping y Pong, que son tres extraños personajes de la corte.

Pero Calaf está decidido y Turandot expone los tres acertijos. el joven acierta con las tres respuestas: la esperanza, la sangre y Turandot. Ella se enfada, le pide a su padre que no la entregue al extranjero, pero este le responde que la palabra es la palabra y que tienen que cumplirla y casarse con Calaf. Pero el príncipe no quiere conseguir a Turandot por la fuerza y le propone otra adivinanza: antes del alba, la princesa tendrá que descubrir su nombre. Si lo consigue, él morirá y ella será libre. Si no lo logra, se tendrá que casar.

De noche, Calaf canta el aria de tenor "Nessun dorma", muy famosa. Los soldados de Turandot detienen al padre de Calaf y a Liú para que confiesen el nombre del príncipe. Pero Liú, que está enamorada de Calaf, se niega a decirlo y enseña así a Turandot el poder del amor, capaz de dar la vida por la persona amada. El príncipe Calaf besa a Turandot y le dice su nombre para darle poder sobre él, con la esperanza de que se haga más compasiva al conocer el amor. Y ella al día siguiente, dice delante de todos que ya sabe cómo se llama su pretendiente: "Amor", demostrando así a todo el mundo que está enamorada.

La historia se basa en una leyenda oriental muy antigua. Se dice también que Puccini se basó en la melodía de una caja de música china para componer algunas partes de la ópera. Murió antes de verla representada.



Más información:
  • Alcolea, Ana (2018), El maravilloso mundo de la ópera.  Ilustr.: Óscar T. Pérez. Madrid: Anaya.

lunes, 6 de mayo de 2019

"Madama Butterfly" (1904), de Giacomo Puccini

Puccini fue un operista con éxito. A él debemos Tosca, La bohème, Madame Butterfly, La fianculla del West... Óperas melodiosos y muchas veces representadas.

Madama Butterfly o Señora Mariposa es el título de esta ópera, ambientada en Japón. Su protagonista es un geisha bella y delicada como una mariposa que tema acabar como ellas: traspasada por una aguja y clavada en un muestrario.

La acción transcurre en Nagasaki, donde llega Pinkerton, teniente de la marina de los Estados Unidos, quien va a casarse con la geisha Cio-Cio-San, a la que todos llaman Butterfly. Ellos no se conocen, el matrimonio ha sido concertado, porque Pinkerton quiere una esposa temporal para el tiempo que va a estar en Japón. Y brinda por el día en que se case de verdad con una chica americana, lo que no aprueba el cónsul americano Sharpless, que lo acompaña. Aparece la joven, vestida con un kimono de novia, acompañada por sus amigas y familia. Es bella y delicada. Enseña a su prometido las cosas que trae a su nueva casa, incluido el sable con el que años atrás su padre se dio muerte por orden del gobernador. Se casan, aparece un tío de la novia, El Bonzo, y la acusa de de haber renunciado a su religión y sus costumbres para hacerse cristiana como Pinkerton. Todos reniegan de ella y se queda sola con su fiel criada Suzuki y su marido. La pareja canta un dúo: ella lo ama, pero él... no tanto.

Pasa el tiempo, Pinkerton ha vuelto a América, no tiene intención de regresar. Butterfly ha tenido un niño rubio y de ojos azules, pero el teniente no lo sabe hasta que el cónsul Sharpless le da la noticia. Llega Pinkerton de nuevo, acompañado de su mujer americana, porque se ha vuelto a casar en Estados Unidos. Como la pareja no puede tener hijos, le piden a Butterfly que les dé al pequeño. Ella, entonces, ve acabadas sus esperanzas y coge el sable de su padre. Y se lo clava, como se hace con las mariposas.

Ópera de contrastes de culturas, entre un amor verdadero y otro egoísta y malvado, entre los sueños de Cio-Cio-San y la realidad.



Un bel dì, vedremo
levarsi un fil di fumo
sull'estremo confin del mare.
E poi la nave appare.
Poi la nave bianca
entra nel porto,
romba il suo saluto.

Vedi? È venuto!
Io non gli scendo incontro. Io no.
Mi metto là sul ciglio del colle e aspetto,
e aspetto gran tempo
e non mi pesa,
la lunga attesa.

E uscito dalla folla cittadina,
un uomo, un picciol punto
s'avvia per la collina.
Chi sarà? chi sarà?
E come sarà giunto
che dirà? che dirà?
Chiamerà Butterfly dalla lontana.
Io senza dar risposta
me ne starò nascosta
un po' per celia
e un po' per non morire
al primo incontro;
ed egli alquanto in pena
chiamerà, chiamerà:
"Piccina mogliettina,
olezzo di verbena"
i nomi che mi dava al suo venire.
(a Suzuki)
Tutto questo avverrà,
te lo prometto.
Tienti la tua paura,
io con sicura fede l'aspetto.

Más información:
  • Alcolea, Ana (2018), El maravilloso mundo de la ópera.  Ilustr.: Óscar T. Pérez. Madrid: Anaya.

"Tosca" (1900), de Giacomo Puccini - 4

Puccini es autor de tres de las óperas más representadas: Tosca, Madame Butterfly y La bohème.

En Tosca (1900) hay intrigas políticas, revolución, pasión amorosa, venganza, lealtad y traición, celos...

La obra está ambientada en Roma, a finales del siglo XVIII. Napoleón y sus tropas invaden Europa y difunden las ideas de la Revolución francesa: "Liberté, égalité, fraternité". Un joven pintor, Mario Cavaradossi, está en una iglesia pintando una Magdalena. Llega un prisionero político que se acaba de escapar de prisión y le pide ayuda a Mario, quien lo esconde en el pozo del jardín de su casa. Entonces, llega Floria Tosca, la amante de Mario, una cantante de ópera muy celosa y muy devota. Ve que la Magdalena que está pintando Mario tiene los ojos azules, pero ella los tiene negros y lo acusa de infidelidad. Pero él la convence de que sus celos no tienen fundamente. Ella se marcha de la iglesia, pero le pide que cambie el color de los ojos a la Magdalena.

El jefe de la policía es el barón Scarpia, y es uno de los "malos" más malos de toda la historia de la ópera. Él sospecha de Mario y utiliza a Floria para sacar información. Él desea a Floria y cree que ella cederá a sus deseos con tal de salvar al pintor, al que manda detener para fusilarlo por revolucionario y por ayudar a un evadido de la cárcel. Mientras Mario es torturado, Floria revela el lugar donde se esconde el fugitivo. Pero no va a ceder ante Scarpia, le hace creer que sí y Scarpia le firma un salvoconducto para que Mario sea liberado y deje Roma con ella. También le dice que lo fusilarán solo aparentemente, para que todo el mundo crea que está muerto de verdad. Pero Scarpia le hace una señal a su ayudante para que sepa lo que hay que hacer... Scarpia se queda a solas con Floria. Y ella lo mata con un cuchillo y se va a prisión para liberar a Mario.

Mario canta su aria famosa, "E luccevan le stelle", "Y brillaban las estrellas", que es uno de los "addio a la vita" (adiós a la vida) más famosos del repertorio. En su aria recuerda los hermosos momentos que vivió con Floria Tosca. Llega ella y le cuenta el plan: tendrá que aparentar que muere y caer cuando suenen los disparos. Mario es fusilado y cae realmente muerto. Tosca se acerca para decirle que se levante, pero se da cuenta de que está muerto de verdad. Scarpia la había engañado. Vienen los soldados, que han descubierto a su jefe muerto, y Tosca se lanza al vacío mientras canta su última frase, donde dice que se verá las caras con Scarpia frente a Dios.


Recondita armonia
di bellezze diverse!...
E' bruna Floria,
l'ardente amante mia,
e te, beltate ignota,
cinta di chiome bionde!
Tu azzurro hai l'occhio,
Tosca ha l'occhio nero!
L'arte nel suo mistero
le diverse bellezze insiem confonde:
Ma nel ritrar costei
Il mio solo pensiero,
il mio sol pensier sei tu,
Tosca, sei tu!

E lucevan le stelle,
Ed olezzava la terra
Stridea l'uscio dell'orto
E un passo sfiorava la rena.
Entrava ella fragrante,
Mi cadea fra la braccia.
O dolci baci, o languide carezze,
Mentr'io fremente le belle forme disciogliea dai veli!
Svanì per sempre il sogno mio d'amore.
L'ora è fuggita, e muoio disperato!
E muoio disperato! E non ho amato mai tanto la vita!
Tanto la vita!

Más información:

  • Alcolea, Ana (2018), El maravilloso mundo de la ópera.  Ilustr.: Óscar T. Pérez. Madrid: Anaya.

"La bohème" (1896), de Giacomo Puccini

La bohème se ambienta en el Barrio Latino de París, donde vivían en el siglo XIX todos los artistas y bohemios. Siempre en buhardillas y con poco dinero, con problemas para llegar a fin de mes, para calentarse en invierno o llevarse algún bocado a la boca.

Rodolfo es un escritor y comparte piso con Marcelo, pintor, y con otros artistas. Es invierno, no tienen dinero para el alquiler ni tampoco para la leña de la estufa, sí que echan al fuego los papeles escritos por Rodolfo. Consiguen engañar a su casero y sacarle algo de dinero, con el que se van a celebrarlo a un restaurante. Rodolfo se queda solo porque tiene que escribir un artículo de periódico. Y entonces aparece la vecina, Mimi, que se ha quedado sin luz y le pide al joven que le encienda la vela. Rápidamente se enamoran y van al encuentro de los otros amigos.

En el restaurante aparece Musetta, que fue novia de Marcelo, pero que ahora lo es de un anciano rico, al que acaban cargándole la cuenta de la comida. Marcelo y Musetta se reconcilian. Todo va bien, pero Mimi tiene una tos tremenda que va a peor por el frío y la falta de alimento.

Rodolfo y Mimí se separan, porque Rodolfo cree que otro hombre podría darle a la chica una vida más confortable, él es pobre y no puede ofrecerle gran cosa, piensa. Por su lado, Musseta se harta de los celos de Marcelo y lo deja.

Pasan varios meses, Marcelo no puede pintar más que la cara de Musetta. Rodolfo no puede inspirarse. Aparece Musetta con Mimí, que está muy enferma y necesita ayuda. Todos buscan dinero para comprarle medicamentos. Schaunard, uno de los amigos de Rodolfo y Marcelo, empeña su abrigo, su más preciada posesión. Pero Mimí muere irremediablemente de tuberculosis.

La tuberculosis o tisis era, en el XIX, una enfermedad mortal, como hoy el SIDA o el cáncer. Muchos escritores la elegían como enfermedad para eliminar a sus personajes.

La bohème es una de las óperas más representadas de todos los tiempos.


Che gelida manina, se la lasci riscaldar...
Cercar che giova? Al buio non si trova.
Ma per fortuna, è una notte di luna,
e qui la luna... l'abbiamo vicina.
Aspetti, signorina,
le dirò con due parole:
chi son? chi son!... e che faccio...
come vivo?... Vuole?
Chi so? Sono um poeta.
Chi cosa faccio? Scrivo.
E come vivo? Vivo.
In porvetà mia lieta,
scialo da gran signore...
rime ed inni d'amore.
Per sogni e per chimere...
e per castelli in aria!
L'anima ho milionaria.
Talor dal mio forziere...
ruban tutti i gioelli
due ladri: gli ochhi belli.
V'entrar com voi pur ora,
ed i miei sogni usati
e i bei sogni miei tosto si dileguar!
Ma il furto non m'accora,
poichè v'ha preso stanza... la speranza!
Or che mi conoscete, parlate voi deh! parlate...
Chi siete?
Vi piaccia dir?

Más información:
  • Alcolea, Ana (2018), El maravilloso mundo de la ópera.  Ilustr.: Óscar T. Pérez. Madrid: Anaya.

domingo, 29 de abril de 2012

Una ópera en el Lejano Oeste

Pues sí, aunque cueste imaginarlo. Una de las óperas más famosas de Puccini, "La fanciulla del West", "La chica del Oeste", transcurre en el Lejano Oeste americano, entre indios y vaqueros. El aria más famosa es la que canta el bandido mexicano Ramerrez, que se hace llamar John y que ha enamorado a la chica, Minnie, cuando sus captores están a punto de lincharlo. Solo pide que no le digan a ella la verdad:
"Ch'ella mi creda libero e lontano", "Que ella me crea libre y lejano". Un aria de repertorio que han cantado Tito Gobbi, Kraus, Domingo, Pavarotti, Mario del Mónaco, Giuseppe di Stefano, etc.


Curiosamente, en esta ocasión, no hay dramón romántico, sino que John y Mimí se van libres como el viento a disfrutar de su amor. ¡Qué cosas, snif!






Ch’ella mi creda libero e lontano
sopra una nuova via di redenzione!…
Aspetterà ch’io torni…
E passeranno i giorni, 
E passeranno i giorni,
ed io non tornerò… 
ed io non tornerò… 
Minnie, della mia vita mio solo fiore,
Minnie, che m’hai voluto tanto bene!…
Tanto bene!
Ah, tu della mia vita mio solo fior!

¡Que ella me crea libre y lejano,
con una nueva vida de redención!...
Esperará que yo vuelva...
Y pasarán los días (bis),
y yo no volveré... (bis)
Minnie, de mi vida la única flor, 
Minnie, que me ha querido tanto,
¡que me ha querido tanto!
¡Ah, tú, de mi vida la única flor!

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Ópera

La ópera es un género que desgraciadamente, cada vez se disfruta menos, pero sigue siendo mi género favorito en cuanto a lo musical.
Del mismo modo, siempre me ha gustado Luciano Pavarotti; y las canciones de la película "el fantasma de la ópera", que hace un trabajo grandioso mezclando rock con ópera. Bueno, os dejo aquí el aria del Nessum Dorma, una de las canciones del fantasma de la ópera y la cancion principal de la película "El quinto elemento". Disfrutadlo.

Nessum Dorma



El fantasma de la ópera

El quinto elemento (The diva Plavalaguna)

miércoles, 2 de marzo de 2011

Tosca - y 3

Terminamos con esta ópera magnífica de Puccini, con un aria que todos los aficionados saben de memoria: "E lucevan le stelle".

Mario Cavaradossi, el revolucionario, el pintor, está en su celda. Ha conseguido de su carcelero papel y pluma para escribir una última carta de adiós a su amada Tosca. Ha sido torturado, está condenado a muerte y sabe que va a morir. Escribiendo la carta, de sus lágrimas surge un aria inolvidable en la que se cruzan sentimientos y recuerdos. Mario revive los momentos vividos junto a Tosca. Mientras espera el pelotón de fusilamiento, recuerda el brillo de las estrellas, el olor del huerto… De los recuerdos surge, pavoroso, el miedo a la muerte. El contraste entre la felicidad y la negra Parca le arranca el grito de amor a la vida más bello y desesperado que se pueda oír en las tablas.

Puccini conduce tan magistralmente acción y música, el drama aumenta tan intensamente compás a compás que no es de extrañar que Tosca sea la ópera favorita de muchos melómanos y que "E lucevan le stelle" viva donde no habita el olvido: en el corazón del público.

En la versión que hemos elegido canta el tenor aragonés Miguel Fleta. En You Tube podéis encontrar las versiones de Plácido, Pavarotti, Boccelli, Caruso... fácilmente


Letra en italiano

E lucevan le stelle… ed olezzava
La terra… stridea l’uscio
Dell'orto… e un passo sfiorava la rena...
Entrava ella, fragrante,
Mi cadea fra le braccia ...
Oh dolci baci, o languide carezze,
Mentr’io fremente
La belle forme discioglea dai veli!
Svani per sempre il sogno mio d'amore ...
L’ora è fuggita ...
E muoio disperato!
E non ho amato mai tanto la vita!

Letra en español

Y brillaban las estrellas... y olía
la tierra… chirriaba la puerta
del huerto... y unos pasos hacían florecer la arena…
Entraba ella fragante
y caía entre mis brazos…
¡Oh, dulces besos, lánguidas caricias!
Mientras yo estremecido
las bellas formas iba desvelando…
Para siempre desvanecido mi sueño de amor…
Ese tiempo ha acabado…
¡y voy a morir desesperado!
¡Y jamás he amado tanto la vida!

Tosca - 2

Seguimos con Tosca, la ópera de Puccini.Ahora es Flora la que se queja de su amargo destino, le pregunta a Dios por qué la trata así, por qué le arrebata su felicidad llevándose a su Mario Cavaradossi de su lado. "Vissi d'arte", una de las arias de soprano más difíciles y famosas del repertorio, aquí interpretada por una Angela Gheorghiu soberbia


Letra en italiano

Vissi d’arte, vissi d’amore,
non feci mai male ad anima viva!
Con man furtiva
quante miserie conobbi aiutai.
Sempre con fè sincera
la mia preghiera
ai santi tabernacoli salì.
Sempre con fè sincera
diedi fiori agl’altar.
Nell’ora del dolore
perché, perché, Signore,
perché me ne rimuneri così?
Diedi gioielli della Madonna al manto,
e diedi il canto agli astri, al ciel,
che ne ridean più belli.
Nell’ora del dolor
perché, perché, Signor,
ah, perché me ne rimuneri così?

Letra en español

¡Vivía para el arte, vivía de amor,
Nunca hice daño a alma viva!
Con una mano secreta
cuantas desgracias conocí ayudé.
Siempre con verdadera fe
Mi plegaria
a los santuarios se elevó.
Siempre con fe sincera
llevé flores al altar.
En la hora del dolor
¿Por qué, por qué, Señor,
¿Por qué me recompensas así?
Entregué joyas para el manto de la Virgen,
Y di mi canto a los astros, al cielo,
Que brillaba más bello con él.
En la hora del dolor
¿Por qué, por qué, Señor
Ah, ¿por qué me recompensas así?

lunes, 28 de febrero de 2011

"Tosca", una ópera para tiempos de revolución

Tosca, la famosa ópera de Giacomo Puccini, está ambientada en la Roma papal, contraria a la unificación de Italia en la que Verdi, Garibaldi y muchos patriotas del XIX creían ciegamente. Ahora que soplan vientos de revolución en los países árabes, quizás sea un buen momento para recordar esta ópera en donde queda claro que la lucha por la libertad nunca es gratuita y que, cueste lo que cueste, tiene grandeza.

En Tosca aparece una mujer de gran carácter, Floria Tosca, que será capaz de asesinar al malvado conde Scarpia, jefe de la policía, que quiere aprovecharse de ella prometiéndole que liberará a su amado, el pintor revolucionario Mario Cavaradossi, si ella accede a sus torpes deseos. Tosca finge conceder, pero cuando el sátiro se aproxima lo apuñala y lo mata.

Un drama, en fin, temperamental, sangriento, como todos los románticos, y que acaba con la muerte de los personajes principales, incluidos Tosca y su amado Mario. La música es extraordinaria y la ópera nos regala unas arias memorables, de esas que han sido interpretadas por todos los grandes de la lírica.

La que vamos a reproducir aquí es la celebérrima "Recondita armonia", aria para tenor. Para entenderla bien, pongámonos en situación:

Llega a la iglesia para la que está haciendo una Magdalena el pintor revolucionario Cavaradossi, lo destapa para seguir pintando. El sacristán se sorprende al ver la belleza de la Virgen del cuadro, cuyo rostro no es otro que el de la bella y rubia marquesa Attavanti, que Mario pintó atraído por su belleza. El pintor coge los pinceles, empieza a pintar, compara lo que está haciendo con una miniatura de su amada Tosca que siempre lleva consigo, reflexiona sobre la curiosa armonía, ("Recóndita armonía"), entre los ojos azules y los cabellos rubios de la Attavanti y el cabello oscuro y los ojos negros de su Tosca, actriz y cantante adorada por Roma. Mientras el sacristán gruñe por el carácter mujeriego del pintor, que es, además, un peligroso volteriano enemigo del gobierno papal. He aquí el aria cantada por Plácido Domingo el Magnífico.


Recondita armonia
di bellezze diverse!
È bruna Floria,
l’ardente amante mia,
e te, beltade ignota
cinta di chiome bionde!
Tu azzuro hai l’occhio
Tosca ha l’occhio nero!
L’arte nel suo mistero
le diverse bellezze
insiem confonde:
ma nel ritrar costei
il mio solo pensiero,
ah! il mio sol pensier sei tu!
Tosca sei tu!

Traducción

¡Recóndita armonía
en bellezas diversas!
Es morena Flora,
la ardiente amante mía.
Y tú, beldad ignota,
coronada por rubios cabellos...
¡Tú, con tus ojos azules
y, Tosca, de ojos negros!
El arte, en su misterio,
las diversas bellezas,
mezcla y confunde
mas, en el retrato de ella,
mi único pensamiento, eres tú,
¡Tosca: eres tú!

En el fondo tenemos aquí la vieja discusión : ¿rubias o morenas? Los caballeros las prefieren rubias, dijo el gran Billy Wilder, con aquella esplendorosa Marylin de cine. Tu pupila es azul..., insistió Gustavo Adolfo Bécquer. Pero... Julio Romero de Torres y también Puccini, genios mediterráneos, prefirieron a las morenas. En aquellos momentos de construcción nacional de Italia, afirmar la belleza de la mujer morena era casi un acto de patriotismo.

En fin, polémicas aparte, "Recondita armonia" es un aria bellísima, compleja de ejecución y que exige lo máximo del tenor. Todo un goce para los sentidos.