martes, 28 de junio de 2016
"Brexit", otra palabra de moda
Los idiomas están vivos. Continuamente se crean nuevas expresiones que se refieren a nuevos conceptos, objetos, experiencias...
En estos días, se habla muchísimo del "Brexit". ¿Qué significa esta palabra?
"Brexit" se compone de dos palabras diferentes: 'british' y 'exit' (en español, 'británico' y 'salida'). El vocablo hace referencia al concepto del abandono de la Unión Europea por parte del Reino Unido. La idea de mezclar ambas voces proviene de la crisis griega, situación que empezó a impulsar el término 'Grexit' para aludir a la posible salida de Grecia de la UE. La palabra Grexit fue creada en 2012 y, poco después, empezó a hablarse de Brexit. ¿Por qué? Por una cuestión de eufonía, es decir, de que la cosa sonaba bien, dado que Grecia (en inglés, Greece) empieza por "gr-" y Gran Bretaña (Great Britain) o británico (British) también lleva grupo consonántico inicial, en este caso "br-"
Posiblemente, si ahora Francia decidiera salirse de la UE, podríamos crear fácilmente "Frexit". Pero ¿y si fueran España o Portugal? ¿Os suena Spexit o Sexit o Pexit? ¿Y si se va Messi de la selección nacional de fútbol de Argentina? ¿Haríamos un Messit o un Mexit?
Está visto que, en esto de los neologismos, la fonética tiene algo que decir.
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"Sorpasso", la palabra de moda
Últimamente, oímos esa palabra de modo continuado en los medios de comunicación. Primero, era para decirnos que Unidos Podemos iba a dar el "sorpasso" y a adelantar al PSOE. Ahora, es para jurar que no se ha producido el tal "sorpasso", y que ya yo ya lo veía venir, aunque las encuestas...
¿Y qué es el tal "sorpasso"? Si recurrimos a la wikipedia, hallamos la solución:
Sorpasso («adelantamiento» en italiano) puede referirse a:
- Sorpasso, término económico que describe el adelantamiento de un país respecto de otro en términos del producto interior bruto (PIB).1 El término se empezó a utilizar en este sentido cuando el PIB de Italia superó al del Reino Unido en 1987.
- Sorpasso, en política, y de forma análoga a la acepción económica, adelantamiento de los resultados electorales o de intención de voto de un partido político respecto de otro.2
- Il sorpasso, película de 1962 dirigida por Dino Risi; o
- Fiat 147 Sorpasso, modelo de automóvil.
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lunes, 20 de junio de 2016
Recordando a Sergio Algora (1969-2008), poeta y músico aragonés
El zaragozano Sergio Algora murió prematuramente, a los 39 años, de una dolencia cardiaca. Como otros grandes escritores (Stevenson, Orwell, Kafka, Bécquer...), fue un poeta y músico que siempre tuvo mala salud. Triunfó en el pop español con grupos como El Niño Gusano.
Bibliografía
Discografía
Con El Niño Gusano:
Con Muy Poca Gente:
Con La Costa Brava:
De este poemario vienen también estos versos:
Bibliografía
- No tengo el placer (relatos) (Xordica, 2009).
- A los hombres de buena voluntad (relatos) (Xordica, 2006; 2ª edición 2009).
- La lengua del bosque (teatro) (Chorrito de Plata, 2005).
- Cielo ha muerto (poesía) (Diputación Provincial de Zaragoza, 2005).
- Los versos dictados (poesía) (Aqua, 2005).
- Otro rey, la misma reina (poesía) (Juan Pastor, 2003).
- Paulus e Irene (poesía) (Olifante, 1998).
- Envolver en humo (poesía) (Lola, 1994).
Discografía
Con El Niño Gusano:
- Circo luso, 1995.
- El efecto lupa, 1996.
- El escarabajo más grande de Europa, 1998.
- Fantástico entre los pinos, 2000.
Con Muy Poca Gente:
- En flor, 2001.
- Con zapatos nuevos, 2001.
Con La Costa Brava:
- Déjese querer por una loca, 2003.
- Los días más largos, 2003.
- Se hacen los interesantes, 2004.
- Llamadas perdidas, 2004.
- Costabravismo, 2005.
- Velocidad de crucero, 2007.
- Futuros padres, 2007.
Con el grupo La Costa Brava
Y una dedicatoria de Paulus e Irene:
"Bueno, compañeros
El pretexto funciona
La coartada es casi perfecta
Y el vino es casi bueno.
¿Donde estás?
¿Qué haces?
Ven! Ven!"
De este poemario vienen también estos versos:
«Tengo todas mis venas vestidas de novia»,
«Me queda un minuto para ser sólo labios»
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Sergio Algora
jueves, 9 de junio de 2016
"Servicio discrecional"
Para una persona atenta, un simple paseo por la ciudad puede ser muy instructivo. Hace unos días, deambulaba yo por Zaragoza y vi un autocar con el rótulo "Servicio discrecional", lo que me hizo pensar en el porqué de ese nombre y qué quiere decir exactamente la expresión.
La discrecionalidad tiene que ver con la libertad de elegir, es decir, es aquello que puede hacerse o dejar de hacerse. En ese sentido, "servicio discrecional" es el que se organiza para atender las necesidades específicas del cliente en un momento determinado, se organiza "a discreción" del cliente. O sea, se trata del servicio que no es regular.
La expresión "a discreción" es curiosa porque quiere decir tanto "a voluntad" de la persona, es decir, "según su discriminación o criterio", como "indiscriminadamente", "sin distinguir", por ejemplo en la frase "¡Fuego a discreción!", que significa más bien "fuego sin discreción alguna, a tutiplén, sobre todo lo que se mueva".
En lingüística, se utiliza la palabra discreto,-a como opuesto a continuo,-a. Las unidades discretas son las perceptibles y diferenciables, las claramente delimitadas y distinguibles, opuestas al "continuum", que es aquello que se percibe en bloque, como todo sin articular o divisible en unidades menores.
Está bien que el transporte sea regular o discrecional. Lo malo es cuando el poder comienza a ser discrecional, o sea, arbitrario. Entonces se acaba la democracia y empieza la dictadura.
Bueno, por hoy ya vale de reflexión. Voy a seguir con el paseo.
La discrecionalidad tiene que ver con la libertad de elegir, es decir, es aquello que puede hacerse o dejar de hacerse. En ese sentido, "servicio discrecional" es el que se organiza para atender las necesidades específicas del cliente en un momento determinado, se organiza "a discreción" del cliente. O sea, se trata del servicio que no es regular.
La expresión "a discreción" es curiosa porque quiere decir tanto "a voluntad" de la persona, es decir, "según su discriminación o criterio", como "indiscriminadamente", "sin distinguir", por ejemplo en la frase "¡Fuego a discreción!", que significa más bien "fuego sin discreción alguna, a tutiplén, sobre todo lo que se mueva".
En lingüística, se utiliza la palabra discreto,-a como opuesto a continuo,-a. Las unidades discretas son las perceptibles y diferenciables, las claramente delimitadas y distinguibles, opuestas al "continuum", que es aquello que se percibe en bloque, como todo sin articular o divisible en unidades menores.
Está bien que el transporte sea regular o discrecional. Lo malo es cuando el poder comienza a ser discrecional, o sea, arbitrario. Entonces se acaba la democracia y empieza la dictadura.
Bueno, por hoy ya vale de reflexión. Voy a seguir con el paseo.
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martes, 7 de junio de 2016
Sopeña, Loquillo y Aute musican a Lorca: "La aurora de Nueva York"
Gabriel Sopeña, Loquillo y Luis Eduardo Aute ponen música y voz a esta poema famosísimo de Federico García Lorca, procedente de Poeta en Nueva York:
Intérprete: Loquillo (con Luis Eduardo Aute)
Autor: Federico García Lorca
Albúm: Con Elegancia
Pista: 2
Discográfica: PICAP
Año: 1998
La aurora de Nueva York
La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.
La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.
La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible:
A veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.
Los primeros que salen comprenden con sus huesos
que no habrá paraísos ni amores deshojados;
saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.
La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces.
Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.
Intérprete: Loquillo (con Luis Eduardo Aute)
Autor: Federico García Lorca
Albúm: Con Elegancia
Pista: 2
Discográfica: PICAP
Año: 1998
La aurora de Nueva York
La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.
La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.
La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible:
A veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.
Los primeros que salen comprenden con sus huesos
que no habrá paraísos ni amores deshojados;
saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.
La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces.
Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.
Sopeña y Loquillo ponen música a Luis Alberto de Cuenca: "Cuando pienso en los viejos amigos"
Loquillo canta un poema de Luis Alberto de Cuenca, "Cuando pienso en los viejos amigos".
Intérprete: Loquillo
Autor: Luis Alberto de Cuenca
Albúm: Con Elegancia
Pista: 1
Discográfica: PICAP
Año: 1998
Cuando pienso en los viejos amigos
Cuando pienso en los viejos amigos
que se han ido de mi vida, pactando
con terribles mujeres qué alimentan su miedo
y los cubren de hijos
para tenerlos cerca, controlados e inermes.
Cuando pienso en los viejos amigos,
los viejos amigos.
Cuando pienso en los viejos amigos,
los viejos amigos.
Cuando pienso en los viejos amigos,
que se fueron al país de la muerte,
sin billete de vuelta
sólo porque buscaron
el placer en los cuerpos
y el olvido en las drogas
que alivian la tristeza.
Cuando pienso en los viejos amigos,
los viejos amigos.
Cuando pienso en los viejos amigos,
los viejos amigos.
Cuando pienso en los viejos amigos
que en el fondo del mar de la memoria
me ofrecieron un día
la extraña sensación de no
sentirme solo y la complicidad
de una franca sonrisa.
Cuando pienso en los viejos amigos,
los viejos amigos.
Cuando pienso en los viejos amigos,
los viejos amigos.
Cuando pienso en los viejos amigos,
los viejos amigos.
Intérprete: Loquillo
Autor: Luis Alberto de Cuenca
Albúm: Con Elegancia
Pista: 1
Discográfica: PICAP
Año: 1998
Cuando pienso en los viejos amigos
Cuando pienso en los viejos amigos
que se han ido de mi vida, pactando
con terribles mujeres qué alimentan su miedo
y los cubren de hijos
para tenerlos cerca, controlados e inermes.
Cuando pienso en los viejos amigos,
los viejos amigos.
Cuando pienso en los viejos amigos,
los viejos amigos.
Cuando pienso en los viejos amigos,
que se fueron al país de la muerte,
sin billete de vuelta
sólo porque buscaron
el placer en los cuerpos
y el olvido en las drogas
que alivian la tristeza.
Cuando pienso en los viejos amigos,
los viejos amigos.
Cuando pienso en los viejos amigos,
los viejos amigos.
Cuando pienso en los viejos amigos
que en el fondo del mar de la memoria
me ofrecieron un día
la extraña sensación de no
sentirme solo y la complicidad
de una franca sonrisa.
Cuando pienso en los viejos amigos,
los viejos amigos.
Cuando pienso en los viejos amigos,
los viejos amigos.
Cuando pienso en los viejos amigos,
los viejos amigos.
Sopeña y Loquillo musican a Jacques Brel
Jacques Brel es probablemente el cantante belga más conocido. Loquillo hizo una versión de su tema "Con Elegancia". Una canción que habla de esos hombres mayores que se arrastran por los bares y tugurios de mala muerte, sin tener ya muchas esperanzas, moribundos en vida que "están desesperados, pero con elegancia".
Intérprete: Loquillo
Autor: Jacques Brel
Albúm: Con Elegancia
Pista: 5
Discográfica: PICAP
Año: 1998
"Con Elegancia"
Incluso cuando se sienten como romanos
-de aquellos de la época de la decadencia-
Intérprete: Loquillo
Autor: Jacques Brel
Albúm: Con Elegancia
Pista: 5
Discográfica: PICAP
Año: 1998
"Con Elegancia"
Incluso cuando se sienten como romanos
-de aquellos de la época de la decadencia-
se rascan la memoria con las dos manos
sin poder hablar más que con su silencio.
y ya no quieren hacerse amar
porque se dan muy poca importancia.
Están desesperados,
pero con elegancia....
Sienten la pendiente más resbaladiza
que antaño, cuando su cuerpo aún era ligero.
Y leen en los ojos de las hechiceras
que cincuenta años es una provincia.
Y queman su juventud moribunda
aparentando que les hace gracia.
Están desesperados,
pero con elegancia...
Y van atravesando los bares
donde ya son los más viejos
salpicando con las propinas
a callados camareros.
Y les susurran barbaridades
a hembras que casi están rancias.
Están desesperados,
pero con elegancia...
Conocen el peso de su cobardía
y pueden no perdonarse jamás;
y saben prescindir un día y otro día
de eso que se entiende por felicidad.
y aunque ya casi no hay en qué soñar
se sienten orgullosos
porque aún bailan sus almas.
Están desesperados,
pero con elegancia.
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domingo, 5 de junio de 2016
Historia de los vascos en diez minutos
Un vídeo didáctico que explica, desde el punto de vista nacionalista, la historia vasca
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Sopeña y Loquillo ponen música a Cesare Pavese
Cesare Pavese compuso este poema, "Los gatos lo sabrán", que Sopeña y Loquillo musican y adaptan. Corresponde a la primera época del músico, cuando formaba parte de Loquillo y los Trogloditas.
Intérprete: Loquillo
Autor: Cesare Pavese / Adap: G. Sopeña
Albúm: Rock & Roll Star 30 Años / 1980-2010 (4CD - Poetas)
Discográfica: Warner Music
Año: 2009
Los gatos lo sabrán
La lluvia caerá aún sobre tus dulces suelos,
una lluvia ligera como una aliento o un paso.
Aún la brisa y el alba
florecerán ligeras
igual que con tu paso,
y entoncés volverás.
Entre flores y alféizares
los gatos lo sabrán.
Seguirán otros días,
seguirán otras voces.
Sonreirás a solas.
Oirás viejas palabras,
voces cansadas, vanas igual que trajes viejos
de las fiestas de ayer.
también gesticularás,
responderás palabras:
los gatos lo sabrán.
Rostro de primavera;
y la lluvia ligera,
y el alba de jacinto
que hacen daño al corazón
de aquel que no te espera,
son la sonrisa triste que te ilumina a solas.
Seguirán otros días, voces y despertares.
Rostro de primavera,
sufriremos al alba,
los gatos lo sabrán.
Intérprete: Loquillo
Autor: Cesare Pavese / Adap: G. Sopeña
Albúm: Rock & Roll Star 30 Años / 1980-2010 (4CD - Poetas)
Discográfica: Warner Music
Año: 2009
Los gatos lo sabrán
La lluvia caerá aún sobre tus dulces suelos,
una lluvia ligera como una aliento o un paso.
Aún la brisa y el alba
florecerán ligeras
igual que con tu paso,
y entoncés volverás.
Entre flores y alféizares
los gatos lo sabrán.
Seguirán otros días,
seguirán otras voces.
Sonreirás a solas.
Oirás viejas palabras,
voces cansadas, vanas igual que trajes viejos
de las fiestas de ayer.
también gesticularás,
responderás palabras:
los gatos lo sabrán.
Rostro de primavera;
y la lluvia ligera,
y el alba de jacinto
que hacen daño al corazón
de aquel que no te espera,
son la sonrisa triste que te ilumina a solas.
Seguirán otros días, voces y despertares.
Rostro de primavera,
sufriremos al alba,
los gatos lo sabrán.
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Sopeña y Loquillo ponen música a Jaime Gil de Biedma-2
Gil de Biedma vivió, como muchos de su generación, la ilusión de la revolución cubana. Fidel Castro se convirtió en un mito de resistencia antiamericana. En su poema "Durante la invasión", se percibe claramente. Y Sopeña y Loquillo lo traducen así en música rockera:
Intérprete: Loquillo
Autor: Jaime Gil de Biedma
Albúm: Con Elegancia
Discográfica: PICAP
Año: 1998
Durante la invasión
Sobre el mantel, abierto, está el periódico
de la mañana. Brilla el sol en los vasos.
Almuerzo en el pequeño restaurante,
un día de trabajo.
Callamos casi todos. Alguien habla en voz baja
-y son conversaciones con especial tristeza
de las cosas que siempre suceden
y que no acaban nunca, o acaban en desgracia-.
Yo pienso que a estas horas amanece en la ciénaga,
que todo está indeciso, que no cesa el combate,
y busco en las noticias un poco de esperanza
que no venga de Miami.
¡Oh, Cuba, en el temprano amanecer de los trópicos,
cuando el sol no calienta y está el aire claro:
que tu tierra dé tanques y que tu cielo roto
sea gris de las alas de los aeroplanos!
Contigo están las gentes de la caña de azúcar,
el hombre del tranvía, los de los restaurantes,
y todos cuantos aún buscamos en el mundo
un poco de esperanza
que no venga de Miami.
Intérprete: Loquillo
Autor: Jaime Gil de Biedma
Albúm: Con Elegancia
Discográfica: PICAP
Año: 1998
Durante la invasión
Sobre el mantel, abierto, está el periódico
de la mañana. Brilla el sol en los vasos.
Almuerzo en el pequeño restaurante,
un día de trabajo.
Callamos casi todos. Alguien habla en voz baja
-y son conversaciones con especial tristeza
de las cosas que siempre suceden
y que no acaban nunca, o acaban en desgracia-.
Yo pienso que a estas horas amanece en la ciénaga,
que todo está indeciso, que no cesa el combate,
y busco en las noticias un poco de esperanza
que no venga de Miami.
¡Oh, Cuba, en el temprano amanecer de los trópicos,
cuando el sol no calienta y está el aire claro:
que tu tierra dé tanques y que tu cielo roto
sea gris de las alas de los aeroplanos!
Contigo están las gentes de la caña de azúcar,
el hombre del tranvía, los de los restaurantes,
y todos cuantos aún buscamos en el mundo
un poco de esperanza
que no venga de Miami.
Sopeña y Loquillo ponen música a Jaime Gil de Biedma-1
Jaime Gil de Biedma, uno de los mejores poetas de la generación del 50, se caracteriza por su tono coloquial, su fina ironía, su escepticismo... Loquillo y Sopeña lo musican excelentemente en esta canción.
Intérprete: Loquillo
Autor: Jaime Gil de Biedma
Albúm: La vida por delante
Discográfica: Hispavox
Año: 1994
No volveré a ser joven
Que la vida iba en serio
uno lo empieza a comprender más tarde.
Como todos los jóvenes, yo vine
a llevarme la vida por delante.
Dejar huella quería
y marcharme entre aplausos.
Envejecer, morir, eran tan sólo
las dimensiones del teatro.
Pero ha pasado el tiempo
y la verdad desagradable asoma:
envejecer, morir,
es el único argumento de la obra.
Incluimos también aquí la magnífica versión de este poema de Gil de Biedma realizada por Miguel Poveda.
Intérprete: Loquillo
Autor: Jaime Gil de Biedma
Albúm: La vida por delante
Discográfica: Hispavox
Año: 1994
No volveré a ser joven
Que la vida iba en serio
uno lo empieza a comprender más tarde.
Como todos los jóvenes, yo vine
a llevarme la vida por delante.
Dejar huella quería
y marcharme entre aplausos.
Envejecer, morir, eran tan sólo
las dimensiones del teatro.
Pero ha pasado el tiempo
y la verdad desagradable asoma:
envejecer, morir,
es el único argumento de la obra.
Incluimos también aquí la magnífica versión de este poema de Gil de Biedma realizada por Miguel Poveda.
sábado, 4 de junio de 2016
Sopeña y Loquillo ponen música a Octavio Paz: "Central Park"
Octavio Paz, premio Nobel de literatura, se muestra en este poema, "Central Park", muy próximo al Lorca de Poeta en Nueva York. Sopeña le pone música y Loquillo interpreta con su habitual estilo rockero.
Intérprete: Loquillo
Autor: Octavio Paz
Título: Central Park
Albúm: La vida por delante
Discográfica: Hispavox
Año: 1994
"Central Park"
Verdes y negras espesuras, parajes pelados,
río vegetal en sí mismo anudado:
entre plomizos edificios transcurre sin moverse
y allá, donde la misma luz se vuelve duda
y la piedra quiere ser sombra, se disipa.
Central Park
(Don't cross Central Park at night).
Cae el día, la noche se enciende,
Alechinsky traza un rectángulo imantado,
trampa de líneas, corral de tinta:
adentro hay una bestia caída
dos ojos y una rabia enroscada.
En Central Park.
Don't cross Central Park at Night.
No hay puertas de entrada y salida,
encerrada en un anillo de luz
la bestia de yerba duerme con los ojos abiertos,
la luna desentierra navajas,
el agua de las sombras se ha vuelto un fuego verde.
En Central Park.
Don't cross Central Park at Night.
No hay puertas de entrada, pero todos,
en mitad de la frase colgada del teléfono,
de lo alto del chorro del silencio o la risa,
de la jaula de vidrio del ojo que nos mira,
todos vamos cayendo en el espejo.
Es Central Park.
El espejo es de piedra y la piedra ya es sombra,
hay dos ojos del color de la cólera,
un anillo de frío, un cinturón de sangre,
hay el viento que esparce los reflejos
de Alicia desmembrada en el estanque.
En Central Park.
Don't cross Central Park at Night.
Abre los ojos: ya estás adentro de ti mismo,
en un barco de monosílabos navegas
por el estanque-espejo y desembarcas
en el muelle de Cobra: es un taxi amarillo
que te lleva al país de las llamas
a través de Central Park en la noche.
Don't cross Central Park at Night.
Intérprete: Loquillo
Autor: Octavio Paz
Título: Central Park
Albúm: La vida por delante
Discográfica: Hispavox
Año: 1994
"Central Park"
Verdes y negras espesuras, parajes pelados,
río vegetal en sí mismo anudado:
entre plomizos edificios transcurre sin moverse
y allá, donde la misma luz se vuelve duda
y la piedra quiere ser sombra, se disipa.
Central Park
(Don't cross Central Park at night).
Cae el día, la noche se enciende,
Alechinsky traza un rectángulo imantado,
trampa de líneas, corral de tinta:
adentro hay una bestia caída
dos ojos y una rabia enroscada.
En Central Park.
Don't cross Central Park at Night.
No hay puertas de entrada y salida,
encerrada en un anillo de luz
la bestia de yerba duerme con los ojos abiertos,
la luna desentierra navajas,
el agua de las sombras se ha vuelto un fuego verde.
En Central Park.
Don't cross Central Park at Night.
No hay puertas de entrada, pero todos,
en mitad de la frase colgada del teléfono,
de lo alto del chorro del silencio o la risa,
de la jaula de vidrio del ojo que nos mira,
todos vamos cayendo en el espejo.
Es Central Park.
El espejo es de piedra y la piedra ya es sombra,
hay dos ojos del color de la cólera,
un anillo de frío, un cinturón de sangre,
hay el viento que esparce los reflejos
de Alicia desmembrada en el estanque.
En Central Park.
Don't cross Central Park at Night.
Abre los ojos: ya estás adentro de ti mismo,
en un barco de monosílabos navegas
por el estanque-espejo y desembarcas
en el muelle de Cobra: es un taxi amarillo
que te lleva al país de las llamas
a través de Central Park en la noche.
Don't cross Central Park at Night.
Sopeña y Loquillo ponen música a Jorge Luis Borges: "Milonga de dos hermanos"
Con aires de tango bonaerense, este poema de Borges, musicado por Sopeña para Loquillo
Intérprete: Loquillo
Autor: Jorge Luis Borges
Albúm: Con elegancia
Discográfica: PICAP
Año: 1998
"Milonga de dos hermanos"
Traiga cuentos la guitarra
de cuando el fierro brillaba,
cuentos de truco y de taba,
de cuadreras y de copas,
cuentos de la Costa Brava
y el Camino de las Tropas.
Venga una historia de ayer
que apreciarán los más lerdos;
el destino no hace acuerdos
y nadie se lo reproche
ya estoy viendo que esta noche
vienen del Sur los recuerdos.
Vela y, señores, la historia
de los hermanos Iberra,
hombres de amor y de guerra
y en el peligro primeros,
la flor de los cuchilleros
y ahora los tapa la tierra.
Suelen al hombre perder
la soberbia o la codicia:
también el coraje envicia
a quien le da noche y día,
el que era menor debía
más muertes a la justicia.
Cuando Juan Iberra vio
que el menor lo aventajaba,
la paciencia se le acaba
y le armó no sé qué lazo
le dio muerte de un balazo,
allá por la Costa Brava.
Sin demora y sin apuro
lo fue tendiendo en la vía
para que el tren lo pisara.
El tren lo dejó sin cara,
que es lo que el mayor quería.
Así de manera fiel
conté la historia hasta el fin;
es la historia de Caín
que sigue matando a Abel.
Intérprete: Loquillo
Autor: Jorge Luis Borges
Albúm: Con elegancia
Discográfica: PICAP
Año: 1998
"Milonga de dos hermanos"
Traiga cuentos la guitarra
de cuando el fierro brillaba,
cuentos de truco y de taba,
de cuadreras y de copas,
cuentos de la Costa Brava
y el Camino de las Tropas.
Venga una historia de ayer
que apreciarán los más lerdos;
el destino no hace acuerdos
y nadie se lo reproche
ya estoy viendo que esta noche
vienen del Sur los recuerdos.
Vela y, señores, la historia
de los hermanos Iberra,
hombres de amor y de guerra
y en el peligro primeros,
la flor de los cuchilleros
y ahora los tapa la tierra.
Suelen al hombre perder
la soberbia o la codicia:
también el coraje envicia
a quien le da noche y día,
el que era menor debía
más muertes a la justicia.
Cuando Juan Iberra vio
que el menor lo aventajaba,
la paciencia se le acaba
y le armó no sé qué lazo
le dio muerte de un balazo,
allá por la Costa Brava.
Sin demora y sin apuro
lo fue tendiendo en la vía
para que el tren lo pisara.
El tren lo dejó sin cara,
que es lo que el mayor quería.
Así de manera fiel
conté la historia hasta el fin;
es la historia de Caín
que sigue matando a Abel.
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Sopeña y Loquillo ponen música a Pablo Neruda: "Niña morena y ágil"
Intérprete: Loquillo
Autor: Pablo Neruda
Albúm: La vida por delante
Discográfica: Hispavox
Año: 1994
Niña morena y ágil
Niña morena y ágil, el sol que hace las frutas,
el que cuaja los trigos, el que tuerce las algas,
hizo tu cuerpo alegre, tus luminosos ojos
y tu boca que tiene la sonrisa del agua.
Un sol negro y ansioso se te arrolla en las hebras
de la negra melena, cuando estiras los brazos.
Tú juegas con el sol como con un estero
y él te deja en los ojos dos oscuros remansos.
Niña morena y ágil, nada hacia ti me acerca.
todo de ti me aleja, como del mediodía.
eres la delirante juventud de la abeja,
la embriaguez de la ola, la fuerza de la espiga.
Mi corazón sombrío te busca, sin embargo,
y amo tu cuerpo alegre, tu voz suelta y delgada.
mariposa morena dulce y definitiva
como el trigal y el sol, la amapola y el agua.
Sopeña y Loquillo ponen música a Antonio Gamoneda: "Blues del amo"
Intérprete: Loquillo
Autor: Antonio Gamoneda
Albúm: La vida por delante
Discográfica: Hispavox
Año: 1994
Blues del amo
Va a hacer diecinueve años
que trabajo para un amo.
Hace diecinueve años que me da la comida
y todavía no he visto su rostro.
No he visto al amo en diecinueve años,
pero todos los días yo me miro a mí mismo
y voy sabiendo poco a poco
cómo es el rostro de mi amo.
Va a hacer diecinueve años
que salgo de mi casa y hace frío,
y luego entro en la suya y me pone una luz
amarilla encima de la cabeza...
Y todo el día escribo dieciséis
y mil y dos, y ya no puedo más.
Y luego salgo al aire y es de noche
y vuelvo a casa y no puedo vivir.
Cuando vea a mi amo, le preguntaré
lo que son mil y dieciséis
y por qué me pone una luz encima de la cabeza.
Cuando esté un día delante de mi amo,
veré su rostro, miraré en su rostro
hasta borrarlo de él y de mí mismo.
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"Niña pobre y breve", Sopeña musica a Mari Pau Domínguez
Niña pobre y breve
(Lo voy gestando)
una cosita me llama
dicen que el día de mañana
se va llegando, se va llegando
frío seco y sin palabras.
(Lo voy gestando)
para la nada he nacido
en la nada estoy viviendo
y cuando deje este mundo
la nada se quedará.
Vendrán otros detrás
vendrán a buscar la nada
(vendrán otros detrás)
a la nada se ofrecerán…
(Y aquí los hijos del mundo, paridos de la granada)
hija del hambre, hija del ningún padre
(y aquí los hijos del mundo, paridos de la granada)
sin nombre viniste al mundo, menos nombre has de llevarte
(y aquí los hijos del mundo, paridos de la granada)
una cosita me llama
me voy gestando.
Gabriel Sopeña pone música a Mari Pau Domínguez
Poema nominal
Luz de una llama,
isla pequeña.
Un por qué,
un según,
un ya no,
un mañana,
un yo no sé,
una queja,
una patraña,
un volver,
un algún,
un quizás,
un tal vez,
un se acabó.
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Gabriel Sopeña y Loquillo ponen música a Luis Alberto de Cuenca: "Su nombre era el de todas las mujeres"
Autor: Luis Alberto de Cuenca / Música: Gabriel Sopeña
Título del disco: Su nombre era el de todas las mujeres (Álbum de recortes)
Discográfica: Warner Music
Año: 2011
Era una criatura detestable
en el plano moral, un ser abyecto,
una abominación lovecraftiana.
No era tampoco guapa ni atractiva,
ni graciosa ni joven ni simpática.
Era un montón perverso de basura.
pero fuiste tan imbécil que por ella
dejaste a la que amabas y vendiste
tu alma en los bazares de la noche.
Era todo tan triste y tan absurdo.
No vivías, apenas te colgabas
de la pared de la melancolía
y veías pasar las lentas horas
que hacia nada conducen y hacia nunca.
Las mujeres te habían retirado
su protección, los dioses su asistencia
y la literatura su cobijo.
Fueron tiempos difíciles aquellos,
la olvidé por completo para siempre
(o eso creía entonces), me cruzaba
con ella por la calle y no era ella
quien se paraba en un escaparate
de ropa deportiva, no era ella
quien compraba el periódico en un quiosco
y se perdía entre la muchedumbre
como si hubiera muerto, no era ella
Su nombre era el de todas las mujeres.
Gabriel Sopeña, cantante y compositor aragonés
Nacido en el barrio zaragozano de Casablanca, en 1962, profesor universitario, músico, compositor, cantante, poeta, Gabriel Sopeña ha sido miembro de grupos como Ferrobós, El Frente, Más Birras. Gran amigo y colaborador del desaparecido Mauricio Aznar.
Ha colaborado con numerosos artistas nacionales y extranjeros: Enrique Bunbury, Loquillo, Héroes del Silencio, José Antonio Labordeta, María del Mar Bonet, Los Rebeldes, Manolo García; Jackson Browne, Pat MacDonald, Boz Scaggs, Hugh Cornwell...
Ha sido también un gran adaptador y musicalizador de poesía y desde 1991 ha colaborado muy estrechamente con el cantante catalán José María Sanz Loquillo en discos como La vida por delante (EMI, 1994, que obtuvo el disco de oro en el año 1996, reeditado el 7 de junio de 2011, en un cofre que incluye temas extra y un recital íntegro en directo en TVE) y Con Elegancia (Picap, 1998), con adaptaciones de poemas de Pablo Neruda, Octavio Paz, Jaime Gil de Biedma, Cesare Pavese o Jorge Luis Borges. También colaboró con Loquillo en proyectos corales: Universo en ciernes (El Europeo, 1995, con poemas de Mari Pau Domínguez y participación de artistas como Luis Eduardo Aute, Ana Belén, Aurora Beltrán, Carmen Linares, Miguel Ríos o Pedro Guerra); Orillas (Prames, 1999) -con poemas de trece poetisas hispanas-, Una ciudad para la paz (Prames, 2000) –que incluía versos de Ibn Arabí, Vázquez Montalbán, Ivan Malinowski o Gioconda Belli-, con la participación de las cantantes Carmen París, María José Hernández, Ludmila Mercerón, María Pérez Collados y Elena Rubio y otros-; y Cuando tú me leas (2006), una adaptación de los poemas del escritor aragonés Miguel Labordeta al formato de canciones.
La música de la tragicomedia musical Misiles Melódicos (CDA, 2005), con libreto de José Sanchis Sinisterra; la adaptación del musical Juana de Arco, de los compositores checos Ondřej Soukup y Gabriela Osvaldová (On Air Records, Chequia, 2006) y el disco colectivo De azúcar y viento (Prames, 2007, para el proyecto solidario Hermanamiento León, Nicaragua-Zaragoza, España) -donde colabora con la cantante nicaragüense Norma Helena Gadea, entre otros artistas- son sus últimas entregas corales hasta el momento.
Ha ofrecido numerosas actuaciones en Europa y América. Ha compuesto sintonías (suya es la de la emisora pública Aragón Radio), para teatro (Leonce y Lena, de Georg Büchner, 2005), documentales (Memoria del Cine, de Ángel Gonzalvo, 2001) cortometrajes (Colores, de Kike Mora, 2003, reeditado en 2010) y cine (Mujeres en pie de guerra, de Susana Koska, 2004). En 2007, con su tema Salònica –interpretada por María del Mar Bonet-, fue candidato finalista a la mejor canción en lengua catalana en los Premios otorgados por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música.
Durante el año 2008 fue presentador y coguionista de la serie documental Música y Patrimonio, rodada en HD para Televisión de Aragón y dirigida por Víctor Baena.
Estaciones (Delicias Discográficas/Cooperación Internacional 2010), es un disco con fines benéficos, dedicado a los niños, basado en el ciclo del año -con poemas de Fernando de Meer, Juan Mari Montes y Anabel Torres e interpretado por artistas de diferentes campos: el futbolista Pablo César Aimar, el actor Alfonso Palomares, los cantantes Loquillo, Ludmila Mercerón, Elena Rubio, Ariel Prat, Lucía Šoralovà y el propio Sopeña.
Su trabajo Cancionero Libertario, Prames, 2010, es un amplio disco libro que recupera y actualiza viejas canciones libertarias de Europa y América, con textos de Julián Casanova y Plácido Serrano, con dirección musical de Sopeña y de Mauricio Villavecchia y la participación -además del propio Gabriel Sopeña- de la Banda Provincial de Música de la DPZ (dirigida por Rafael Martínez Llorens) , Coro Amici Musicae, BVocal, Elena Rubio, Carlos Malicia, Ariel Prat, Carlos y Hernán Filippini, Philip MacConnell, Cooperativa Aragonesa de Bluegrass (CAB), Ana M.ª Muñoz, Joaquín Carbonell y Chicotén.
El disco libro con poemas de Luis Alberto de Cuenca, Su nombre era el de todas las mujeres, con música del propio Sopeña e interpretación de José María Sanz, “Loquillo” fue presentado en 2011.
El grupo de folk oscense Olga y los Ministriles publicó, en 2014, el disco Es a veces amar, con once canciones musicadas por Gabriel Sopeña sobre poemas de autores aragoneses.
Ha colaborado con numerosos artistas nacionales y extranjeros: Enrique Bunbury, Loquillo, Héroes del Silencio, José Antonio Labordeta, María del Mar Bonet, Los Rebeldes, Manolo García; Jackson Browne, Pat MacDonald, Boz Scaggs, Hugh Cornwell...
Ha sido también un gran adaptador y musicalizador de poesía y desde 1991 ha colaborado muy estrechamente con el cantante catalán José María Sanz Loquillo en discos como La vida por delante (EMI, 1994, que obtuvo el disco de oro en el año 1996, reeditado el 7 de junio de 2011, en un cofre que incluye temas extra y un recital íntegro en directo en TVE) y Con Elegancia (Picap, 1998), con adaptaciones de poemas de Pablo Neruda, Octavio Paz, Jaime Gil de Biedma, Cesare Pavese o Jorge Luis Borges. También colaboró con Loquillo en proyectos corales: Universo en ciernes (El Europeo, 1995, con poemas de Mari Pau Domínguez y participación de artistas como Luis Eduardo Aute, Ana Belén, Aurora Beltrán, Carmen Linares, Miguel Ríos o Pedro Guerra); Orillas (Prames, 1999) -con poemas de trece poetisas hispanas-, Una ciudad para la paz (Prames, 2000) –que incluía versos de Ibn Arabí, Vázquez Montalbán, Ivan Malinowski o Gioconda Belli-, con la participación de las cantantes Carmen París, María José Hernández, Ludmila Mercerón, María Pérez Collados y Elena Rubio y otros-; y Cuando tú me leas (2006), una adaptación de los poemas del escritor aragonés Miguel Labordeta al formato de canciones.
La música de la tragicomedia musical Misiles Melódicos (CDA, 2005), con libreto de José Sanchis Sinisterra; la adaptación del musical Juana de Arco, de los compositores checos Ondřej Soukup y Gabriela Osvaldová (On Air Records, Chequia, 2006) y el disco colectivo De azúcar y viento (Prames, 2007, para el proyecto solidario Hermanamiento León, Nicaragua-Zaragoza, España) -donde colabora con la cantante nicaragüense Norma Helena Gadea, entre otros artistas- son sus últimas entregas corales hasta el momento.
Ha ofrecido numerosas actuaciones en Europa y América. Ha compuesto sintonías (suya es la de la emisora pública Aragón Radio), para teatro (Leonce y Lena, de Georg Büchner, 2005), documentales (Memoria del Cine, de Ángel Gonzalvo, 2001) cortometrajes (Colores, de Kike Mora, 2003, reeditado en 2010) y cine (Mujeres en pie de guerra, de Susana Koska, 2004). En 2007, con su tema Salònica –interpretada por María del Mar Bonet-, fue candidato finalista a la mejor canción en lengua catalana en los Premios otorgados por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música.
Durante el año 2008 fue presentador y coguionista de la serie documental Música y Patrimonio, rodada en HD para Televisión de Aragón y dirigida por Víctor Baena.
Estaciones (Delicias Discográficas/Cooperación Internacional 2010), es un disco con fines benéficos, dedicado a los niños, basado en el ciclo del año -con poemas de Fernando de Meer, Juan Mari Montes y Anabel Torres e interpretado por artistas de diferentes campos: el futbolista Pablo César Aimar, el actor Alfonso Palomares, los cantantes Loquillo, Ludmila Mercerón, Elena Rubio, Ariel Prat, Lucía Šoralovà y el propio Sopeña.
Su trabajo Cancionero Libertario, Prames, 2010, es un amplio disco libro que recupera y actualiza viejas canciones libertarias de Europa y América, con textos de Julián Casanova y Plácido Serrano, con dirección musical de Sopeña y de Mauricio Villavecchia y la participación -además del propio Gabriel Sopeña- de la Banda Provincial de Música de la DPZ (dirigida por Rafael Martínez Llorens) , Coro Amici Musicae, BVocal, Elena Rubio, Carlos Malicia, Ariel Prat, Carlos y Hernán Filippini, Philip MacConnell, Cooperativa Aragonesa de Bluegrass (CAB), Ana M.ª Muñoz, Joaquín Carbonell y Chicotén.
El disco libro con poemas de Luis Alberto de Cuenca, Su nombre era el de todas las mujeres, con música del propio Sopeña e interpretación de José María Sanz, “Loquillo” fue presentado en 2011.
El grupo de folk oscense Olga y los Ministriles publicó, en 2014, el disco Es a veces amar, con once canciones musicadas por Gabriel Sopeña sobre poemas de autores aragoneses.
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"Tren de medianoche", de Mauricio Aznar
El cantante y compositor zaragozano Mauricio Aznar (1964-2000), líder de grupos como Más Birras y Almagato, fallecido en el año 2000, tiene esta también que le ha hecho famoso: "Tren de medianoche", junto a su "Apuesta por el rock and roll", lo más conocido de su repertorio. La canción la hizo famosa Amaral.
Tren de medianoche
Estuve soñando toda la noche
algo que no quisiera recordar:
era el tren de medianoche que, al marchar,
se lleva a mi chica a la ciudad.
Me he quedado tan triste y tan solo
pensando que mañana no estarás...
Te he visto llorando al marchar
bajo la Luna
va silbando el tren
(Oh, Lord),
bajo la Luna
va silbando el tren.
Ahora solo queda en el recuerdo
tu imagen lejana en el andén
donde mi corazón se fue a perder
y te espero a medianoche en cada tren.
El pañuelito que triste agitabas,
la vía solitaria...
Esperaré:
preguntaré a las gentes del lugar
si vieron a mi chica regresar
(Oh, Lord)
si vieron a mi chica regresar.
Triste es el silbido a medianoche,
triste es cada amanecer.
¡Ay, amor!
¡Bajo la lluvia estoy
y es tan fría la noche en la estación!
Viejo blues del amor perdido,
ecos del aliento de su voz.
Me dicen: "Ella está muerta",
pero aunque ella esté muerta esperaré
(Oh, Lord)
aunque ella esté muerta esperaré.
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Tren de medianoche
"Apuesta por el rock and roll", de Mauricio Aznar
Mauricio Aznar fue un rockero zaragozano, muerto joven, en el año 2000. Lideró grupos como Más birras o Almagato. Se hizo famoso con la canción "Apuesta por el rock and roll", que también cantó Bunbury con Héroes del Silencio.
Apuesta por el rock and roll
Ya no puedo darte el corazón
iré donde quieran mis botas
y si quieres que te diga qué hay que hacer
te diré que apuestes por mi derrota
Quítate la ropa, así está bien.
No dejes nada por hacer.
Si has venido a comprarme, lárgate.
Si vas a venir conmigo, agárrate.
Larguémonos, chica, hacia el mar.
No hay amanecer en esta ciudad
y no sé si nací para correr,
pero quizás sí que nací para apostar.
Sé que ya nada va ocurrir,
pero ahora estoy contra las cuerdas
y no veo ni una forma de salir,
pero voy a apostar fuerte mientras pueda.
Larguémonos, chica, hacia el mar.
No hay amanecer en esta ciudad
y no sé si nací para correr,
pero quizás sí que nací para apostar.
Yo no puedo darte el corazón,
perdí mi apuesta por el rock & roll.
Es la deuda que tengo que pagar
y ya no tiene sentido abandonar,
ya no tiene sentido abandonar,
late el corazón.
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