Filmografía básica de Luis Buñuel

Luis Buñuel Portolés nació el 22 de febrero de 1900 en Calanda, Teruel, y murió el 29 de julio de 1983 en Ciudad de México, nacionalizado mexicano. Su mujer fue la francesa Jeanne Rucar, con la que tuvo dos hijos: Juan Luis y Rafael.

La gran mayoría de su obra la hizo en México y Francia. De España salió al exilio. En Hollywood intentó establecerse, pero aquello no iba con él. Está considerado uno de los directores de cine más importantes de la historia. En 1973 ganó un Oscar a la mejor película de habla no inglesa con Le charme discret de la bourgeoisie. En 1971 estuvo nominado con su filme Tristana. Y volvió a estarlo en 1978, para el Oscar al mejor guión adaptado, con su película Ese oscuro objeto del deseo. También ganó un premio BAFTA, un César y la palma de oro del Festival de Cannes. En 1981 recibió la Concha de Oro Honorífica del Festival de Cine de San Sebastián por toda su trayectoria. Y en 1982, el León de Oro por toda su carrera del Festival Internacional de Cine de Venecia.

Filmografía básica

• Un perro andaluz (Un chien andalou, 1929).
• La edad de oro (L'âge d'or, 1930).
• Las Hurdes, tierra sin pan (Las Hurdes, 1933).
• Los olvidados (1950).
• Él (1953).
• Abismos de pasión (1954).
• Robinson Crusoe (realizada en 1952 y registrada en 1954).
• Ensayo de un crimen (La vida criminal de Archibaldo de la Cruz, 1955).
• El río y la muerte (1954-1955).
• Así es la aurora (Cela s'appelle l'aurore, 1956).
• Nazarín (1958-1959).
• La joven (The Young One, 1960).
• Viridiana (1961).
• El ángel exterminador (1962).
• Simón del desierto (1964-1965).
• Belle de jour (Bella de día, 1966-1967).
• La Vía Láctea (La Voie Lactée, 1969).
• Tristana (1970).
• El discreto encanto de la burguesía (Le charme discret de la bourgeoisie, 1972).
• El fantasma de la libertad (Le fantôme de la liberté, 1974).
• Ese oscuro objeto del deseo (Cet obscur objet du désir, 1977).

"Las Hurdes, tierra sin pan" (1933), por Luis Buñuel

"Las Hurdes, tierra sin pan" es un documental estremecedor de Luis Buñuel. Los hurdanos vivían por los años 30 en condiciones miserables, aquejados por el paludismo, el enanismo y el cretinismo, aislados del mundo, condenados a una miseria perpetua. Buñuel, tras enseñarnos la trágica vida diaria de Las Hurdes, pide a los obreros y campesinos del mundo que se unen asociativamente para mejorar sus condiciones de vida. Y reclama la lucha antifascista y un gobierno del Frente Popular. Toda una proclama.

"La edad de oro" (1930), película de Buñuel

Luis Buñuel, genio del cine, perteneció por nacimiento a la burguesía acomodada. Sin embargo, siempre se revolvió contra la doble moral de su clase de origen. Era antiburgués y anticlerical. Sus fobias contra lo establecido cristalizan en una de sus primeras películas: La edad de oro, donde critica al catolicismo y a la sociedad bienpensante de su época. La película causó un gran impacto cuando se estrenó y fue prohibida. Grupos radicales quemaron el cine donde fue proyectada, en París.

En el vídeo que ofrecemos, se reproduce la famosa escena erótica, donde un caballero y una dama retozan alegremente enamorados en el jardín, mientras suena de fondo la música de Wagner. Los amantes se devoran, la doncella da rienda suelta a su lascivia al lado de una estatua y el anciano director de orquesta no siente solamente amor paternal por la chica, sino algo más.

En fin, un coctel subversivo que agitó las buenas conciencias de entonces. Corría el año 1930.

Pasen y vean.

¿Qué os ha parecido, avempacianos? Pues si veis este otro vídeo, con la secuencia final de la película, en él aparece un duque, el duque de Blangis, con sus doce apóstoles, que en este caso son "apóstolas". Su religión es la religión del amor, pero entendido este de una manera bien distinta a la tradicional. ¿Os recuerda a alguien?

 

Homenaje a Miguel Hernández

Hola, Avempacianos.
El viernes, 29 de octubre, en el IES Avempace, vamos a hacer un homenaje a uno de nuestros más grandes poetas, Miguel Hernández.

Para que vayáis haciendo boca, aquí tenéis algún aperitivo. Pasad y tomad un poema.

Más información: Miguel Hernández en la web del Avempace.

Me gusta leer, toi ganchao

Nuestra amiga y ex-alumna del centro Claudia Arlanzón nos manda estos maravillosos vídeo que animan a leer. No te los pierdas.

Gracias, Claudia, por este envío.

Y a vosotros, Letraheridos, mandad vuestras opiniones / colaboraciones. Nuestro / vuestro blog os está esperando.

Pulsad aquí para visitar el blog de Claudia Arlanzón.

Un par de escritos de Buñuel

"Solo yo no he cambiado. Permanezco católico y ateo gracias a Dios" (Pesimismo).

"En ninguna de las arte tradicionales existe una desproporción tan grande entre posibilidad y realización como en el cine" (El cine, instrumento de poesía).

Seguimos con nuestra "excursión" buñuelesca. Del libro Escritos de Luis Buñuel, preparado por Manuel López Villegas (Madrid, Páginas de Espuma, 2000), tomamos algunos textos del calandino que aquí transcribimos.

Buñuel, perro andaluz. Por Jean-Claude Carrière, su guionista y amigo

EL CINE Y LOS SUEÑOS

"El cine es un arma maravillosa y peligrosa si la maneja un espíritu libre. Es el mejor instrumento para expresar el mundo de los sueños, de las emociones, del instinto. El mecanismo productor de imágenes cinematográficas, por su manera de funcionar, es, entre todos los medios de expresión humana, el que más se parece al de la mente del hombre, o mejor aún, el que mejor imita el funcionamiento de la mente en estado de sueño. B. Brunius nos hace observar que la noche paulatina que invade la sala equivale a cerrar los ojos: entonces, comienza en la pantalla, y en el hombre, la incursión por la noche de la inconsciencia; las imágenes, como en el sueño, aparecen y desaparecen a través de disolvencias y oscurecimientos; el tiempo y el espacio se hacen flexibles, se encogen y alargan a su voluntad, el orden cronológico y los valores relativos de duración no responden ya a la realidad; la acción de un círculo es transcurrir, en unos minutos o en varios siglos; los movimientos aceleran los retardos.

   El cine parece haberse inventado para expresar la vida subconsciente, que tan profundamente penetra por sus raíces, la poesía; sin embargo, casi nunca se le emplea para esos fines. (...)

   «Lo más admirable de lo fantástico -ha dicho André Bretón- es que lo fantástico no existe, todo es real». Hablando con el propio Zavattini hace algún tiempo, expresaba mi inconformidad con el neorrealismo: estábamos comiendo juntos, y el primer ejemplo que se me ocurrió fue el vaso de vi¬no en el que me hallaba bebiendo. Para un neorrealista, le dije, un vaso es un vaso y nada más que eso: veremos cómo lo sacan del armario, lo llenan de bebida, lo llevan a lavar a la cocina, en donde lo rompe la criada, la cual podrá ser despedida de la casa o no, etc. Pero ese mismo vaso contemplado por distintos hombres puede ser mil cosas distintas, porque cada uno de ellos carga de afectividad lo que contempla, y ninguno lo ve tal como es, sino como sus deseos y su estado de ánimo quieren verlo. Yo propugno por un cine que me haga ver esa clase de vasos, porque ese cine me dará una visión integral de la realidad, acrecentará mi conocimiento de las cosas y de los seres y me abrirá el mundo maravilloso de lo desconocido, de lo que no puedo leer en la prensa diaria ni encontrar en la calle.
   No crean por cuanto llevo dicho que sólo propugno un cine dedicado exclusivamente a la expresión de lo fantástico y del misterio, por un cine escapista, que, desdeñoso de nuestra realidad cotidiana, pretendiera sumergirnos en el mundo inconsciente del sueño. Aunque muy brevemente, he indicado hace poco la importancia capital que le doy al film que trate sobre los problemas fundamentales del hombre actual, no considerado aisladamente, como caso particular, sino en sus relaciones con los demás hombres. Hago mías las palabras de Emers, que define así la función de un novelista (léase para el caso la de un creador cinematográfico): «El novelista habrá cumplido honradamente cuando, a través de una pintura de las relaciones sociales auténticas, destruya las funciones convencionales sobre la naturaleza de dichas relaciones, quebrante el optimismo del mundo burgués y obligue a dudar al lector de la perennidad del orden existente, incluso aunque no nos señale directamente una conclusión, incluso aunque no tome partido ostensiblemente»" (El cine, instrumento de poesía)

LA SANCTA MISA VATICANAE

"La Sancta Misa Vaticanae, rezaba el título en latín macarrónico. Sería un cortometraje en el que se vería una competición de misas en la plaza de San Pedro, de Roma. La Iglesia, «siempre atenta a las conquistas de la civilización y el deporte», quería poner la misa al ritmo trepidante de nuestro tiempo. Para ello, entre cada dos de las gigantescas columnas de la plaza arquitecturada por Bernini, se habían colocado altares funcionales, en cada uno de los cuales oficiaba un sacerdote. Al darse la «salida» los curas empezaban a decir la misa lo más deprisa que podían. Alcanzaban velocidades increíbles, al volverse los fieles para decir el dominus vobiscum, para santiguarse, etc., mientras el monaguillo pasaba y repasaba incesantemente con el misal y demás objetos rituales. Algunos caían exhaustos, como boxeadores. Finalmente, queda campeón mosén Rendueles, de Huesca, con un récord de haber dicho la misa entera en un minuto y tres cuartos. Como premio se le entrega una custodia con un roscadero".

EL CANTO DEL CISNE

"Al aproximarse mi último suspiro, imagino con frecuencia una última broma. Hago llamar a aquellos de mis viejos amigos que son ateos convencidos como yo. Entristecidos, se colocan alrededor de mi lecho. Llega entonces un sacerdote al que yo he mandado llamar. Con gran escándalo de mis amigos, me confieso, pido la absolución de todos mis pecados y recibo la Extremaunción. Después de lo cual, me vuelvo de lado y muero. Pero, ¿se tendrán fuerzas para bromear en ese momento?

   Una cosa lamento: no saber lo que va a pasar. Abandonar el mundo en pleno movimiento, como en medio de un folletín. Yo creo que esta curiosidad por lo que suceda después de la muerte no existía antaño, o existía menos, en un mundo que no cambiaba apenas. Una confesión: pese a mi odio a la información, me gustaría poder levantarme de entre los muertos cada diez años, llegarme hasta un quiosco y comprar varios periódicos. No pediría nada más. Con mis periódicos bajo el brazo, pálido, rozando las paredes, regresaría al cementerio y leería los desastres del mundo antes de volverme a dormir, satisfecho, en el refugio tranquilizador de la tumba." (Mi último suspiro).

Podéis bajar los textos de Buñuel en formato Word en este enlace: Textos de L. Buñuel

Un genio llamado Luis Buñuel

"Luis Buñuel, aragonés. Un cíclope. Tallado en planos recios. Con una silueta heráclida. Y un rostro xilográfico" (Ernesto Giménez Caballero)

Este curso, en marzo de 2011, con los alumnos de 2º de Bachillerato, iremos a Calanda a visitar el CBC (Centro Buñuel de Calanda).

Luis Buñuel (1900-1983) fue un turolense universal, un maestro del cine, un provocador incansable que se rebeló contra lo establecido, contra la sociedad burguesa de la que procedía y contra la educación católica que había sido la suya. Una de sus frases más famosas aseguraba aquello de "Sigo siendo ateo, gracias a Dios". Fue el director de una treintena de películas, algunas tan memorables como Un perro andaluz, La edad de Oro, Viridiana, Bella de día, Tristana, El ángel exterminador, El discreto encanto de la burguesía, Ese oscuro objeto del deseo, El fantasma de la libertad... Todas recomendables e imprescindibles para los cinéfilos. Su carrera cinematográfica duró unos cincuenta años y realizó películas en España, Francia y México. También pasó, aunque brevemente, por Hollywood. Pero aquello no pintó bien para Buñuel. Cuando vayamos a Calanda veremos Los olvidados, otro filme destacable de nuestro genio, posiblemente el mejor de su etapa mexicana.

Para conocer a Buñuel existen muchos libros y documentales (por ejemplo, el magnífico A propósito de Luis Buñuel, con guión de Agustín Sánchez Vidal). Yo aquí voy a comentar algunas cosas que tomo de Escritos de Luis Buñuel, Madrid, Páginas de Espuma, 2000, preparado por el especialista Manuel López Villegas.

Buñuel destacó en el cine, pero en su juventud escribió poesía, cuento, teatro..., en contacto con la generación del 27 y las vanguardias europeas, y muy influido por su admirado Ramón Gómez de la Serna. En la Residencia de Estudiantes (que en 2010 cumple su centenario) conoció a Dalí, Lorca y al bueno de Pepín Bello, que se hizo centenario y contó muchas anécdotas de aquellos años mozos de "arrabal y malevaje" en Madrid.

Se ha hablado mucho del Buñuel ágrafo, de su alergia a la escritura. Don Luis solo escribió un libro en su vida, Mi último suspiro, cuando tenía ochenta años y estaba próximo a morir, y además se lo dictó a Jean Claude Carrière, su amigo y guionista durante dieciocho años, que fue quien realmente lo preparó para la edición. Sin embargo, de joven coqueteó con la escritura y se enamoró para siempre jamás del surrealismo. También fue un buen lector. Le gustaban los novelistas franceses, Galdós, el Lazarillo, Bécquer, Dostoiewski, André Gide... De los surrealistas, su favorito era Benjamin Péret.

Pero su gran mérito es su cine, que llegó a definir como "un lenguaje de signos cuasi perfecto", "un arma maravillosa y peligrosa cuando es manejada por un espíritu libre". Buñuel contribuyó a crear la técnica cinematográfica moderna, visual, audaz, prohibitivamente sugerente.

Terminamos esta primera entrada sobre Buñuel con un enlace a su primer film, Un perro andaluz, realizado con la colaboración de Dalí. ¡No dejéis de verlo, Avempacianos!

Un perro andaluz (1929)



Estrella brillante (Bright Star)

Bright Star es una película de la cineasta Jane Campion, la directora de El piano, que narra el primer amor del poeta inglés John Keats (1795-1821), enamorado de su vecina, la joven Fanny Brawne. Una historia apasionante, llena de romanticismo y amores difíciles. Keats, autor de odas y baladas, se caracteriza por su tono marcadamente romántico y por su melancolía. Y eso es lo que encontramos también en la película.

Para no perdérsela.

Bright star

Bright star, would I were steadfast as thou art--

Not in lone splendour hung aloft the night

And watching, with eternal lids apart,

Like nature's patient, sleepless Eremite,

The moving waters at their priestlike task

Of pure ablution round earth's human shores

Or gazing on the new soft-fallen mask

Of snow upon the mountains and the moors--

No--yet still steadfast, still unchangeable,

Pillow'd upon my fair love's ripening breast,

To feel for ever its soft fall and swell,

Awake for ever in a sweet unrest,

Still, still to hear her tender-taken breath,

And so live ever--or else swoon to death.

Estrella brillante

Estrella brillante, si fuera constante como tú,

no en solitario esplendor colgada de lo alto de la noche

y mirando, con eternos párpados abiertos,

como de naturaleza paciente, un insomne Eremita,

las móviles aguas en su religiosa tarea

de pura ablución alrededor de tierra de humanas riberas,

o de contemplación de la recién suavemente caída máscara

de nieve de las montañas y páramos.

No, aún todavía constante, todavía inamovible,

recostada sobre el maduro corazón de mi bello amor,

para sentir para siempre su suave henchirse y caer,

despierto por siempre en una dulce inquietud,

silencioso, silencioso para escuchar su tierno respirar,

y así vivir por siempre o si no, desvanecerme en la muerte.

España compra la casa de Luis Buñuel en México

Nuestro genial Buñuel vivió en el exilio mexicano desde 1952 hasta el momento de su muerte, en 1983, y llegó a nacionalizarse mexicano. En México encontró facilidades para vivir y trabajar en un ambiente de libertad y rodó muchas de sus películas. Ahora el Ministerio de Cultura de España ha decidido comprar la casa de Ciuda de México donde vivió Buñuel. Todo un acierto.

Más información:

• Heraldo de Aragón

El perverso retorno de los clásicos

Primeros cafés en el Avempace y primeras conversaciones con los compañeros. De zombis y de literatura. Todo un fenómeno social. Cuánto le debe el arte pop al cineasta George A. Romero, el padre del carnívoro muerto viviente actual que, poco a poco, se ha ido inmiscuyendo en otros artes, tal que el de la letra escrita, para pervertir sus contenidos gracias a títulos como Orgullo y prejuicio y zombis (Jane Austen y Seth Grahame - Smith) o la recientemente publicada "per"versión zombi del insigne Quijote cervantino (obra de un tal Házael G. y que podéis encontrar en cualquier librería).

Si en el cine, el muerto viviente ha sido capaz de crear todo un subgénero (numerosos son ya los estudios que así lo atestiguan), no menos fortuna, en los últimos años, está teniendo la literatura, gracias a títulos como Guerra Mundial Z (Max Brooks), que ya podéis compar en edición de bolsillo, o, en el caso hispánico, la magnífia Apocalipsis Z (Manel Loureiro).

Curiosa resulta la historia de la susodicha novelita, que un buen día decidió escribir por entregas, en un blog, su autor, Manel Loureiro, originando todo un fenómeno literario. La editorial Dolmen tuvo el acierto de publicar en papel la estupenda narración de Loureiro, a la que siguieron otros títulos como Naturaleza muerta de Víctor Conde o Los caminantes de Carlos Sisí. La esperada continuación de Apocalipsis Z , titulada los Días oscuros, fue lanzada a bombo y platillo por Plaza & Janés y constituye uno de los relatos más impactantes del género, aunque, como curiosidad, os recomendaría leer con atención el Lazarillo Zombi. Matar zombis nunca fue pan comido de Lázaro González Pérez de Tormes.

Quienes mantengan que los clásicos están muertos deberían andarse con ojo, están retornando de sus tumbas a dentellada limpia, más feroces que nunca.

El pirata Garrapata y otros horrores cósmicos

Lo prometido es deuda. He aquí el primer texto escrito, a manera de saludo, para Letr@herida, el blog del Departamento de Lengua Española y Literatura del IES Avempace, al que, alegre y contento, me acabo de incorporar.

Tras una breve reunión matinal, caminando hacia mi casa, iba yo pensando en algo de lo que escribir. La solución la encontré dejándome llevar por lo que esas dos palabras (Letra Herida) me evocaran. Letra Herida. Esritura y dolor. Ya el dibujito que adorna el blog (de sospehoso parecido con los motivos infantiles del Rojo oscuro de Darío Argento) resulta tremendamente sugerente al identificar la terrible relación que existe entre la letra y la sangre (o la muerte). Así las cosas, obviada la sobada y desgastada idea de que leer amplia horizontes, enriquece la vida y hace confraternizar a los hombres, podemos encontrarnos cara a cara con ese abismo en el que el texto es rito, norma e incluso pretexto para ejecución o vilipendio. Tal que en un cuento de Lovecraft, junto a los coloridos libros que habitan los estantes de las juveniles bibliotecas, sería perversamente divertido hallar un ejemplar del Martillo de las brujas de Heinrich Kramer y Jacob Sprenger o de Mi lucha de Adolf Hitler, textos que, por el contrario a lo que nuestra profiláctica y superchilerendi sociedad vende, han servido para alentar y justificar horrores inquisitoriales y holocaústicos infiernos. Letra y herida, indisolublemente unidas, como la imborrable cicatriz que permanece en la carne del esclavo cuando a fuego se le marca.

Uno de los primeros libros que recuerdo haber leído, y que al alcance de la mano aún tengo mientras esribo estas líneas, es El pirata Garrapata de Juan Muñoz Martín. Para mí, El pirata Garrapata es una obra maestra, pues gracias a ella comenzó mi amor por lo libresco. Sí, años, muchos años más tarde, fui descubriendo a otros autores a los que idolatro (Miguel de Cervantes, Luis de Góngora, el Marqués de Sade, Antonio Muñoz Molina, Federico García Loca, Juan Rulfo, Stephen King, Tolkien y un tal Anónimo que ha escrito textos impagables como la Epopeya de Gilgamesh, el Cantar de Mio Cid o mi tan querido Lazarilo de Tormes), pero siempre he sentido una simpatía especial por el antes citado Lovecraft, pues gracias a él descubrí que los libros no sólo servían para alcanzar la libertad, sino que ellos podían ser los culpables directos de la locura, la muerte e incluso el advenimiento (y esto es lo peor de todo) de los horrores cósmicos. Sí, queridos amigos, la letra y la herida son dos palabras que, aunque apriorísticamente resulten antagónicas, cabalgan juntas como las quijotescas armas y letras. Los libros pueden ser bonitos, pero también pueden ser oscuras puertas hacia dolores tan legendarios como los imaginados por Clive Barker en Hellraiser. Conocer no siempre es una agradable caricia. Pero no nos pongamos existencialistas, y terminemos, en plan festivo e intrascendente, recomendando unas cuantas peliculillas que, de una u otra manera, han abordado desde diversos puntos de vista lo que aquí he sugerido (tratarlo sería labor de tesis):

Lecturas diabólicas (Tibor Tákacs, 1989): un pequeño clásico del cine de terror de serie B de finales de los 80. Hoy por hoy, de Tákacs apenas se sabe nada, pero en aquella década de oro fue uno de esos interesantes valores. La puerta, otra de sus películas, es, según los entendidos, su mejor obra, pero a mí me gusta mucho más ésta, que vi en el cine Goya (hoy ya desaparecido) cuando era un chaval.

El libro negro (Paul Verhoeven, 2006): una película de nazis rodada por Verhoeven (Robocop, Instinto básico, El hombre sin sombra) tras abandonar Hollywood. El autor de Showgirls recupera el sabor europeo de sus primeras películas en este regalo para los seguidores de su cine (entre los que me encuentro) desde sus espléndidos comienzos (Delicias turcas, El cuarto hombre, Los señores del acero).

En la boca del miedo (John Carpenter, 1995): el tío John ya había adaptado libremente a Lovecraft en La cosa (léase En las montañas de la locura y establezca el sagaz lector los pertinentes paralelismos), si bien era ésta al mismo tiempo una nueva versión del clásico de Christian Nyby producido por Howard Hawks: El enigma de otro mundo. Dicen que En la boca del miedo es el homenaje de Carpenter al maestro de Providence. A mí me parece que no es de sus mejores películas, pero, ¡ojo!, Carpenter es Carpenter.

La novena puerta (Roman Polanski, 1999): y, para finalizar, un Polanski, adaptando en esta ocasión una magnífica novela de Arturo Pérez Reverte (El club Dumas), directamente relacionada con el tema de este carpetovetónico articulillo. Enrique Urbizu, guionista de la película, solía meterse bastante, en sus clases de cine en la Universidad de Carlos III de Madrid, con los cambios que hizo Polanski en su guión. A pesar de ello, la versión de Polanski me gusta mucho. También me gusta más su cine que el de Urbizu.

Y, por hoy, eso es todo, amigos.

Un Lope de Vega de cine

Acaba de estrenarse la película Lope, dirigida por el brasileño Andrucha Waddington y protagonizada por Alberto Amann (Lope de Vega), Leonor Watling (Isabel de Urbina), Pilar López de Ayala (Elena de Osorio), Juan Diego (Jerónimo Velázquez), Luis Tosar (fray Bernardo), Miguel Ángel Muñoz (Perrenot) y Sonia Braga (Paquita).

Un gran reparto para una buena producción que nos permitirá conocer mejor el Siglo de Oro español y la biografía de Lope, un gigante de nuestras letras, un genio portentoso, el "Fénix de los Ingenios", como dijo de él Miguel de Cervantes.

Lope tuvo una vida novelesca, llena de peripecias, amoríos, encuentros y desencuentros. La película se centra en el Lope joven que vuelve a Madrid después de haber participado en las guerras del Imperio español. Allí descubre el teatro... y el amor de las mujeres.

Estas son las palabras del director, Andrucha Waddington, explicando su idilio con Lope:

"Cuando llegó a mis manos el guión de Jordi Gasull [guionista de El viaje de Arián; Eduard Bosch, 2000] e Ignacio del Moral [Los lunes al sol; Fernando León de Aranoa, 2002], supe que ésta era la película que quería hacer. No lo leí: lo viví. Entré en sus páginas, reí, lloré y acabé perdidamente enamorado. Hay biografías tan fabulosas que parecen inventadas. La vida de Lope de Vega es una de ellas: un sinfín de aventuras y amores tan increíbles, tan excitantes y apasionados, que parecen escritos por un novelista llevado por su febril imaginación. No obstante, los acontecimientos que esta película narra no son tan sólo ciertos sino que corresponden al genio que revolucionó la literatura española en el siglo de Oro y puso las bases del teatro moderno.

Han pasado casi cuatrocientos años desde su muerte, pero hoy, en pleno siglo XXI, nos hallamos en la misma situación que quienes le conocieron en el XVI: totalmente hechizados y perdidamente enamorados de él. Quizás porque, seguramente, la mejor obra de la extensa producción de Lope fue su propia vida; tal vez porque su mejor espectáculo fue, precisamente, el que protagonizó él mismo. Lope fue un joven, que como tantos, sólo buscaba encontrar un lugar en el mundo. ¿Quién no busca una posición, amor y felicidad?

Lope es un joven que viene de una clase social baja y que sueña con alcanzar ese mundo que hoy logran los grandes deportistas y las supermodelos. Es un joven que acaba de descubrir su vocación y tiene hambre de ser reconocido, y que, sin saberlo, es uno de los mayores genios de la historia. Un joven con las mismas ambiciones y sueños que los de hoy, y que a la vez debe decidirse entre el amor de dos mujeres.

Creo que eso es lo que hace de LOPE una película actual y contemporánea. Una película que aunque pase en otro tiempo la hemos filmado como si ocurriera hoy, sin la distancia, ni el recargamiento de las películas de época".

Hablemos de inmigración

Eurostat, la oficina de estadística de la Unión Europea, acaba de dar a conocer los últimos datos disponibles, referidos al año 2009, sobre los extranjeros residentes en Europa.

Según las estadísticas, en la Unión Europea un 6,4% de la población es extranjera, aproximadamente 32 millones de personas, de los cuales 12 millones (2,4%) son de origen comunitario y el resto, extracomunitario (4%).

Por países, en España, la tasa es más alta, casi el doble que en la UE: un 12,3% de la población es extranjera, más de 5 millones y medio de personas, de los que casi 2 millones y medio (5%) son comunitarios y el resto, extracomunitarios (7,3%).

En términos absolutos, Alemania es el país europeo con más extranjeros (más de 7 millones sobre un total de 92), seguido del Reino Unido, Francia e Italia. Los que menos extranjeros alojan son: Bulgaria (23.800) y Malta (18.100).

Por porcentajes, el que mayor porcentaje de población foránea tiene es Luxemburgo (43,5%), seguido de Letonia (17,9%). Los que menor porcentaje poseen son: Bulgaria (0,3%) y Polonia (0,1%).

Por países, los ciudadanos que más emigran son los rumanos (2 millones), polacos (1,5 millones) e italianos (1,3 millones).

Ya sabéis, avempacianos: a aprender idiomas (por si os toca vivir en otro país) y a facilitar la integración de los que llegan (por aquello de tratar como te gustaría ser tratado).

"Viajes, fábulas y otras travesías" (2006), de Manuel Vicent

Seguimos con Vicent, un autor que nos apasiona y que pronto visitará nuestro instituto. En esta ocasión vamos a hablar de su libro de crónicas Viajes, fábulas y otras travesías (Madrid, Alfaguara, 2006).

"El ver mucho y leer mucho aviva el ingenio de los hombres". Esta frase de Cervantes iría bien al Vicent viajero, que en este libro deja huella de su profundo conocimiento geográfico, histórico y literario.

El libro es un conjunto de crónicas dividido en tres partes. La primera, de 1985, "Escrito en el corazón de Europa", indaga en el ser europeo cuando todavía existía el muro de Berlín. La segunda, "Las ciudades de la memoria", escrita en 1990, indaga en la fisonomía de las principales ciudades del mundo: La Habana, San Petersburgo, Fez, Viena, Praga, Jerusalén, Budapest, Pekín, Nueva York, Shanghai, Lima, Nairobi, Hong Kong, Río de Janeiro... La tercera, "De Siracusa a Olimpia", de 2004, está dedicada a Grecia, cuna de la cultura occidnetal. Para el autor «Grecia es una pauta de la mente» donde «Goethe descubrió Grecia sin llegar a ella. Los poetas Keats y Shelly murieron en el camino soñándola. Lord Byron y Chateaubriand la alcanzaron y al conquistarla no hallaron nada que no estuviera antes en su memoria».

Diálogos agudos, anécdotas, reflexiones, fábulas en el estilo brillante característico de Vicent.

Pueden leerse las primeras páginas de libro en este enlace:

Manuel Vicent, Viajes, fábulas y otras travesías

Todo un maestro.

"Son de mar" (1999), de Manuel Vicent

Es esta una magnífica novela, ganadora del Premio Alfaguara de Novela 1999 y llevada al cine por Bigas Luna.

Es la historia de Ulises, un profesor de literatura clásica en el instituto de Circea, lugar imaginario de la costa mediterránea. El profesor desaparece un día en el mar y, tras años de espera, su mujer, Martina, rehace su vida al lado de un poderoso constructor, Alberto, que se ha convertido en el cacique del pueblo. Ella recibe un día la llamada misteriosa de alguien que resulta ser el desaparecido y ambos reinician una historia de pasión que creían perdida para siempre. Un amor que, como en la literatura clásica, vencerá a la propia muerte. El regreso a Ítaca de este moderno Odiseo resulta ser un reencuentro con la mujer amada primero y el retorno final de la pareja al mar amniótico del Desnacer.

Con sabor a mar, olor de azahar y ruido marino, con cantidad de referencias a la mitología clásica, bajo los rayos del sol sofocante de un mes de agosto, el lector vive con los protagonistas un hermoso relato lleno de sensualidad. La historia empieza por el final (in extrema res), cuando aparece en la playa un cadáver vestido de esmoquin, creando una intriga que te lleva a leer la novela hasta el final. La narración no lineal y en 3ª persona contribuye a mantener la tensión hasta el desenlace. Queda tras la lectura una sensación de que el amor todo lo puede, que la pasión de Ulises y Martina pertenece a la categoría de lo imperecedero.

El texto magnífico de un magnífico narrador. Una bella historia de regreso y liberación llena de poesía. El estilo de Vicent está lleno de imágenes visuales, auditivas, táctiles. Influido por el realismo mágico hispanoamericano, por el García Márquez de "El ahogado más hermoso del mundo", Vicent crea una historia entrañable, hiperbólica, romántica, en la que los sueños, los mitos y la realidad se funden en un todo que hace de Son de mar una lectura inolvidable.

Personajes principales

• Ulises Adsuara, profesor de literatura clásica, marinero, flaco, desgarbado, miope, soñador y magnífico contador de historias mitológicas.

• Martina Lambert, su mujer, bella y sensual, hija del cantinero de El Tiburón, Basilio Lambert. A los ocho años de la desaparición de Ulises se casa con Alberto.

• Alberto Sierra, constructor, millonario, hombre musculoso y violento, poco sensible.

• Yul Brinner, actor de Hollywood, amor platónico de Martina en su juventud, al que ella vio en la cubierta del yate Son de mar, cuando rodaba exteriores en el puerto de Circea.

Más información

• Opiniones de un lector

• Wikipedia

• Citas de M. Vicent