martes, 14 de junio de 2011

El rap contra el racismo

Este rap contra el racismo tiene una letra bastante explícita a favor de la interculturalidad, en contra de la marginación, del desprecio al otro, de la xenofobia.

Ahí va, a ritmo de rap, el vídeo. El rap es una forma moderna de la poesía, de carácter marcadamente callejero, más que urbano; lleno de irreverencia, de contraculturalidad y, a veces, incluso de rabia. Su música es, por negación de la de siempre, no-música; palabra cargada, de combate. El rapero es el poeta maldito del siglo XXI.

Makako y Fito Cabrales: "Puerto Presente"

Makako y Fito, dos de los más grandes solistas actuales del pop-rock. "Puerto presente", una canción llena de optimismo.



PUERTO PRESENTE

Presente, puerto presente,
presente y aquí a tu lao (x 2).
Traigo mis sorpresas enlatadas
pa que las saques, saboreando.
Zampémonos la vida,
penitas pal congelador.
Aquí, ahora, la celebración.
Si el mundo está roto,
tu carcajada me pone en pie.
Pies tocando la tierra,
mano levantá,
gritarééé.
Ohh, ohhh,
nunca es demasiao tarde
pa comerte la vida
de un solo bocao.
El pasado ya se fue
y el presente camina de tu lao.
Presente, puerto presente,
presente y aquí a tu lao (x 2).
Seguiré cantando
por los caminos nunca andados
Espero hoy, ahora, el motivo, la razón.
El ayer ya lo guardé
en cajoncillos de papel
El mañana no lo recuerdo,
lo olvidé.
Si los pasos se hacen cortos,
el sonido de su hueco es otro.
Y como dijo Amador:
¡Qué gustito pa mis orejas!
Un sentío mi corazón
Presente, puerto presente,
presente y aquí a tu lao (x 2).
Ohh, ohhh,
nunca es demasiao tarde
pa comerte la vida
de un solo bocao.
El pasado ya se fue
y el presente camina de tu lao.
Presente, puerto presente,
presente y aquí a tu lao (x 2).

Voces de Aragón: José Antonio Labordeta

"Canto a la libertad", de J. A. Labordeta. Para algunos, el verdadero himno de Aragón.

Habrá un día en que todos
al levantar la vista
veremos una tierra
que ponga libertad.
Hermano, aquí mi mano,
será tuya mi frente
y tu gesto de siempre
caerá sin levantar
huracanes de miedo
ante la libertad.
Haremos el camino
en un mismo trazado
uniendo nuestros hombros
para, así, levantar
a aquellos que cayeron
gritando libertad.
Habrá un día en que todos…
Sonarán las campanas
desde los campanarios
y los campos desiertos
volverán a granar
unas espigas altas
dispuestas para el pan.
Para un pan que en los siglos
nunca fue repartido
entre todos aquellos
que hicieron lo posible
por empujar la historia
hacia la libertad.
Habrá un día en que todos…
También será posible
que esa hermosa mañana
ni tú, ni yo, ni el otro
la lleguemos a ver,
pero habrá que empujarla
para que pueda ser.
Que sea como un viento
que arranque los matojos
surgiendo la verdad
y limpie los caminos
de siglos de destrozos
contra la libertad.
Habrá un día en que todos…
Habrá un día en que todos…

Voces de Aragón: Enrique Bunbury

Una canción triste, de Bunbury.

Letra

Una canción triste para los momentos bajos,
para sentirte acompañado cuando te sientes vencido,
una canción triste para cuando estás solo,
cuando no sabes el modo de salir adelante.
Has tenido el mundo a tus pies,
el aroma de la gloria es buena compañía,
pero poco duradera, lo que sube baja,
y si permanece intacta,
pierdes las llaves de la mansión, alguien ocupó tu salón,
y se acuesta con tu mujer,
lo peor es que disfruta más que en tu luna de miel,
se bañan en tu piscina, se comen tu comida
y tiran el piano blanco por el balcón.
Una canción triste para los momentos bajos,
para sentirte acompañado cuando te sientes vencido.
Una canción triste para cuando estás solo,
cuando no sabes el modo de salir adelante.
Una canción triste para los momentos bajos,
para sentirte acompañado cuando te sientes vencido.
Una canción triste para cuando estás solo,
cuando no sabes el modo de salir adelante.
Has tenido la furia consentida, la que sin duda merecías,
los chicos se arrodillaban al verte pasar, como un profeta,
o un mesías, tú pronosticabas lo que iba a suceder.
Un fallo lo tiene cualquiera, cualquiera menos tú.
Tenías el touch, y el don especial, tocado por la mano de Dios,
¿qué es lo que pasó?, ¿quién se ofendió?
Una canción triste para los momentos bajos,
para sentirte acompañado cuando te sientes vencido.
Una canción triste para cuando estás solo,
cuando no sabes el modo de salir adelante

Vídeo


Para ver el texto en Word, pulse: Una canción triste

lunes, 13 de junio de 2011

Voces de Aragón: Héroes del silencio

Héroe de leyenda es una canción muy conocida del grupo zaragozano. He aquí su letra:

Siempre en la oscuridad
la voz no tiene sentido.
El silencio lo es todo.
Héroe en su propio olvido.
En sus ojos apagados
hay un eterno castigo,
el héroe de leyenda
pertenece al sueño
de un destino.
Encerrado en el tiempo,
ha perdido el valor
para escapar de su celda
el héroe sin ilusión.
En sus ojos apagados
hay un eterno castigo,
el héroe de leyenda
pertenece al sueño
de un destino.
En sus ojos apagados
hay un eterno castigo.
El héroe de leyenda
pertenece al sueño
de un destino.




Descargar Héroe de leyenda en formato word.

Voces de Aragón: David Civera

El cantante turolense David Civera defendió a España en Eurovisión 2001 y quedó en 6º lugar con el tema "Dile que la quiero"


DILE QUE LA QUIERO

Si la ves pregúntale
qué siente,
si aún le queda algo
de ese amor que nos unió.

Si la encuentras
algo indiferente,
éntrala en razón
y hazme este favor.

Háblale, insístele
que nos han hecho daño,
que todo es mentira.

Dile que la quiero,
que siempre fui sincero,
dile que me estoy volviendo
loco por una tontería.

Dile que navego
entre el amor y el miedo,
dile que me está matando
esta melancolía.

Dile que la quiero
dile que soy sincero
dile, dile que me está matando
esta melancolía.

Si la ves recuérdale
que tiene
de par en par las puertas
de mi corazón.

Dile que mis lágrimas
no entienden
por qué no está conmigo
en esta habitación.

Háblale, insístele
que nos han hecho daño,
que todo es mentira.

Dile que la quiero,
que siempre fui sincero,
dile que me estoy volviendo
loco por una tontería.

Dile que navego
entre el amor y el miedo,
dile que me está matando
esta melancolía.

Dile, dile, dile,
dile que me estoy volviendo loco

Dile, dile, dile,
dile que la quiero,
que siempre fui sincero,
dile que me estoy volviendo
loco por una tontería.

Dile que navego
entre el amor y el miedo,
dile que me está matando
esta melancolía.

Dile...


Para ver el texto en formato word: Dile que la quiero

sábado, 11 de junio de 2011

La música, por Frank Liszt

"La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor y con ella todo es hermoso", Frank Liszt





viernes, 10 de junio de 2011

La coherencia

La coherencia es una propiedad de los textos. Debemos mantener la coherencia a lo largo de todo el discurso, pero a veces esto no es así. A veces, hay contradicciones entre lo que se hace y lo que se dice, o entre lo que se dice en la línea 1 y lo que se dice cuatro líneas más abajo.

La coherencia tiene que ver con el principio de no contradicción. Si digo de un personaje que era agudo y tenía una vista de lince, no es coherente que después afirme, un poco más allá, que se ponía gafas para leer porque se cansaba su debilitada vista.

Pero además de una propiedad textual, la coherencia es una cualidad vital. No son coherentes aquellos que predican la pobreza y viven en la opulencia, quienes hablan de honradez y son corruptos, quienes dicen "paz" mientras te pegan con una porra.

En la escuela, en la calle, en la política, en la vida... hay contradicciones. Es decir, incoherencia. Por ejemplo, en estas ilustraciones que ponemos aquí.





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Parecidos razonables

¿En qué se parecen los presos y el policía de este dibujo a unos alumnos de la ESO y un profe del Avempace? Manda tus respuestas

jueves, 9 de junio de 2011

Comunicación: los equívocos

Ambigüedad, plurisignificación.

A veces, por ejemplo en el caso de la literatura, puede ser un plus comunicativo (riqueza de sentidos, múltiples interpretaciones...). Pero otras, puede generar dificultades de comprensión: equívocos, dobles sentidos, malentendidos...

¿Sabrías explicar qué pasa en esta imagen?

Más problemas con la comunicación

¿Por qué los hombres y las mujeres son tan distintos? Veamos alguna pequeña diferencia:

"Problemillas" con la comunicación

A veces, una simple letra lo cambia todo. ¿O no?

¿Comunicación o incomunicación?

Mira este enlace a un vídeo que plantea el tema:


¿Estamos más comunicados o incomunicados que nunca?

¡Anda, hombre, apaga el móvil! (Por lo menos, de vez en cuando)

P.S.: Gracias, Lola, por facilitarnos el enlace.

miércoles, 8 de junio de 2011

Nora Barnacle, la mujer-lapa


Nora Barnacle fue la mujer de James Joyce (1882-1941), el famoso irlandés autor del Ulises, la novela que enterró definitivamente el siglo XIX, como le gustaba decir a T. S. Eliot. Ella y James se conocieron en Dublín el 10 de junio de 1904 y, desde entonces, hasta la muerte del escritor en 1941, ya no se separaron. Nora le sobrevivió diez años. James le dijo desde el principio que no quería casarse, pero ella aceptó vivir con él sin pasar con la vicaría, a pesar de que en su tiempo y en un país tan católico como Irlanda, aquello era un escándalo. Tuvieron dos hijos, Giorgio y Lucía. Finalmente, se casaron en Londres en 1931.

James era hijo de John Joyce, el típico irlandés bebedor, perezoso, que presumía de un gran pasado de rico hacendado en Cork y de altos antepasados. A John le gustaba beber y vivir, tuvo diez hijos con Mary, la madre de James, y anduvo siempre mal de dinero, lo que no le impidió gozar, reír, cantar y bailar. Era muy aficionado a los juegos de palabras, algo que también heredó su hijo. Así que cuando supo quién era la novia de su hijo y cuál su apellido (Barnacle en inglés significa "lapa") hizo uno de los suyos que resultó premonitorio:

- ¿Nora Barnacle? Entonces ya no lo soltará.

Y así fue. Nora se pegó a James como una lapa.

La novela más importante del siglo XX, Ulises, no habría sido posible sin los desvelos amorosos de Nora, verdadera musa para James, quien sufría infundados celos de amor e imaginaba injustamente infidelidades de su mujer (obsesión que luego trasladaba a sus novelas). Nora está en todas las protagonistas femeninas de James: Molly Bloom en el Ulises, la Anna Livia del Finnegan's Wake...


De hecho, la acción del Ulises transcurre en Dublín el 16 de junio, porque ese fue el día y el lugar en que James y Nora se citaron por primera vez. Actualmente, cada 16 de junio, los irlandeses celebran el Bloomsday, en honor al protagonista de Ulises, Leopold Bloom, y se recorren los lugares joyceanos citados en la más inmortal de sus novelas. El día lleva ese nombre calcado del Doomsday o Día del Juicio Final, del que habla el Apocalipsis de San Juan. Un juego de palabras que habría encantado al anticlerical Joyce, para quien la Iglesia católica era la gran culpable del retraso de Irlanda.

Nora fue para aquel Ulises llamado James Joyce una Penélope, un faro, una luz que le hizo la vida más soportable. Y sí, como dijo de ella su suegro, fue una auténtica lapa.


Más información

lunes, 30 de mayo de 2011

¿Y si Dios fuera mujer?

Una de las cosas interesantes de leer es que a veces te encuentras textos que te hacen pensar. Leyendo Historia del mundo, de Chris Brazier (Barcelona, Intermón-Oxfam, 2007), un breve compendio de los principales sucesos de la humanidad, me he encontrado un breve inserto, titulado "La Gran Diosa", en donde el autor habla del culto religioso primitivo a la Gran Madre de Todas las Cosas. Un culto femenino que, después, las tres religiones del libro, judaísmo, cristianismo e Islam, cambiaron por el Dios padre masculino.

Porque, claro, si imaginamos las civilizaciones primitivas, cercanas a la naturaleza, el vínculo de la mujer con la fecundidad resulta evidente. Ella es la "madre nutricia", la que da a luz, la que amamanta a los cachorros... ¿Hay algo más sencillo que imaginar que la vida procede de una gran madre, de un útero cósmico o una vagina primigenia? Pues nada, nuestra "evolución" nos ha llevado a crear dioses fálicos y machotudos. Sin embargo, en los cultos antiguos, como el que se rendía a la diosa babilónica Istar, a la asiria Anitis o a la Gaia romana (la madre tierra), las civilizaciones tributaban homenaje a la capacidad femenina de dar la vida.

El primer golpe de estado de la historia fue el destronamiento de la Gran Madre y su sustitución por unos dioses fálicos y masculinos. Ello tiene que ver también con la evolución de la humanidad. A partir del 6000 a.C. el ser humano necesitó intensificar el rendimiento agrícola. Había que dominar la naturaleza, los hombres empezaron a arar y sembrar. La sociedad se militarizó, se hizo más urbana, más dominada por los hombres y... Bueno, esa historia ya la conocemos, ¿no?

Don Falo pasó a ser el símbolo de la vida y del poder. Y doña Vagina quedó sometida desde entonces. Una lucha sin cuartel, como la de don Carnal y doña Cuaresma, que nos cuenta nuestro arcipreste de Hita en el Libro de Buen Amor.

En la representación de los dioses masculinos, como el Shiva indú o el Príapo griego el tamaño sí que importa.

En algunas mitologías antiguas, la historia comienza con una Gran Madre Creadora que luego ve cómo su hijo o su amante gana poder y al final la destrona. Tal como hicieron los gigantes con los dioses del Olimpo en la mitología griega.

Por ejemplo, en la mitología babilónica semita el dios-rey Marduk declara la guerra a Tiamat, la Madre Universal, y la destruye y crea el mundo con los restos de su cuerpo.

En la Biblia se invierte la cuestión, pues es la mujer la que nace de una costilla de Adán (algo difícil de explicar biológicamente: ¿la mujer nace del varón?). Según dice el poeta sueco Gunnar Ekelöf, el cristianismo tuvo que aceptar a regañadientes el culto a la madre María, la Virgen, que si por los patriarcas hubiera sido... ¡Ni rastro de feminismos, maternidades, fecundidades y cosas parecidas!

Además, en las religiones del libro, en las tres, judía, árabe y cristiana, no solo Dios es hombre, sino que también los profetas lo son. Está claro que, para entonces, la civilización humana ya se había hecho patriarcal.


¡Ay, si nuestro Goya hubiera pensado sobre todo esto! A lo mejor, en vez de representar a Saturno comiéndose a su hijo, hubiera representado a un Macho zampándose a su compañera cual Mantis Religiosa. En fin, cosas del batallar de don Falo y doña Vagina.

Para terminar, este vídeo con un poema de Mario Benedetti, que nos envía nuestra querida Ángela Nikopolidis. Benedetti nos habla de un Dios femenino próximo y no distante, al que nos gustaría abrazar y besar y poseer, en lugar de tenerle temor. ¡Hermosa blasfemia!

P.S.: Gracias una vez más, Ángela, estás en todo. Un beso



¿Y si Dios fuera mujer? 
pregunta Juan sin inmutarse, 
vaya, vaya si Dios fuera mujer 
es posible que agnósticos y ateos 
no dijéramos no con la cabeza 
y dijéramos sí con las entrañas. 

Tal vez nos acercáramos a su divina desnudez 
para besar sus pies no de bronce, 
su pubis no de piedra, 
sus pechos no de mármol, 
sus labios no de yeso. 

Si Dios fuera mujer la abrazaríamos 
para arrancarla de su lontananza 
y no habría que jurar 
hasta que la muerte nos separe 
ya que sería inmortal por antonomasia 
y en vez de transmitirnos SIDA o pánico 
nos contagiaría su inmortalidad. 

Si Dios fuera mujer no se instalaría 
lejana en el reino de los cielos, 
sino que nos aguardaría en el zaguán del infierno, 
con sus brazos no cerrados, 
su rosa no de plástico 
y su amor no de ángeles. 

Ay Dios mío, Dios mío 
si hasta siempre y desde siempre 
fueras una mujer 
qué lindo escándalo sería, 
qué venturosa, espléndida, imposible, 
prodigiosa blasfemia.