lunes, 13 de diciembre de 2010

La alegoría. Un ejemplo con música

La alegoría se define como una metáfora continuada. Es un decir indirecto: el texto dice una cosa, pero simbólicamente significa otra. Este procedimiento, usado de antiguo en la literatura (desde el primer poeta castellano de nombre conocido, Gonzalo de Berceo) no es privativo de la poesía, también la canción lo utiliza (al fin, lírica y música tienen un mismo origen).


En la canción del compositor De Curtis, que ofrecemos aquí en su texto original en italiano y en traducción al español, "Non ti scordar di me", se habla de una golondrina que se va y se olvida de su dueño, quien dolorido la echa de menos y le recuerda que su corazón siempre será un nido para ella. Indirectamente, podemos entender que se trata de un llanto de enamorado por la partida-separación-ruptura con su amada. Es decir, el viejo tópico del dolor de amor, que aparece en las jarchas, las cantigas de amigo...

He aquí la letra:
 
Non ti scordar di me

Partirono le rondini
nel mio paese freddo e senza sole
cercando primavere di viole
nidi d’amore e di felicità.
La mia piccola rondine partì
senza lasciarmi un bacio
senza un addio partì.
Non ti scordar di me
la vita mia è legata a te
io t’amo sempre più
nel sogno mio rimani tu.
Non ti scordar di me
la vita mia è legata a te
c’è sempre un nido
nel mio cuor per te
non ti scordar di me.

No te olvides de mí
Partirán las golondrinas
de mi pueblo frío y sin sol,
en busca de una primavera de violetas,
nidos de amor y de felicidad.
Mi pequeña golondrina se ha ido,
sin dejarme un beso,
sin decirme adiós.
No te olvides de mí,
mi vida está unida a la tuya.
Yo te amo siempre más y más,
sigues presente en mis sueños.
No te olvides de mí,
mi vida está unida a la tuya.
Siempre hay un nido
para ti en mi corazón,
¡no te olvides de mí!

Y ahora el vídeo


domingo, 12 de diciembre de 2010

Un villancico plurilingüe: Oh holy night! Cantique de Noël

Ahora que se acercan tiempos navideños, queremos desear una feliz navidad a todos los avempacianos. Uno de los villancicos más famosos de la historia es este que ofrecemos aquí, Oh holy night!-Cantique de Noël, versionado por los mejores cantantes de todos los tiempos en francés y en inglés: Carusso, Pavarotti, Carreras, Domingo, la Callas, Mariah Carey, Boccelli, Céline Dion, Avril Lavigne... Basta que busques en You Tube y encontrarás un montón de versiones diferentes. Aquí te ofrecemos alguna de ellas:





LETRA EN INGLÉS

Oh holy night!
The stars are brightly shining
It is the night of the dear Savior's birth!
Long lay the world in sin and error pining
Till he appear'd and the soul felt its worth.
A thrill of hope the weary world rejoices
For yonder breaks a new and glorious morn!

Fall on your knees
Oh hear the angel voices
Oh night divine
Oh night when Christ was born
Oh night divine
Oh night divine

Led by the light of Faith serenely beaming
With glowing hearts by His cradle we stand
So led by light of a star sweetly gleaming
Here come the wise men from Orient land
The King of Kings lay thus in lowly manger
In all our trials born to be our friend.
Truly He taught us to love one another
His law is love and His gospel is peace
Chains shall He break for the slave is our brother
And in His name all oppression shall cease
Sweet hymns of joy in grateful chorus raise we,
Let all within us praise His holy name.

LETRA EN FRANCÉS

Minuit Chrétiens c'est l'heure solennelle
Où l'homme Dieu descendit jusqu'à nous.
Pour effacer la tache originelle
Et de son père arrêter le courroux.
Le Monde entier tressaille d'espérance
A cette nuit qui lui donne un sauveur:
Peuple à genoux attends ta délivrance
Noël, Noël voici le Rédempteur (bis)

De notre foi que la lumière ardente
Nous guide tous au berceau de l'enfant
Comme autrefois, une étoile brillante
Y conduisit les chefs de l'Orient.
Le Roi des rois naît dans une humble crèche
Puissants du jour fiers de votre grandeur,
A votre orgueil, c'est de là qu'un Dieu prèche;
Courbez vos fronts devant le Rédempteur (bis)

Le Rédempteur a brisé toute entrave
La terre est libre et le ciel est ouvert
Il voit un frère où n'était qu'un esclave
L'amour unit ceux qu'enchaînait le fer.
Qui lui dira notre reconnaissance
C'est pour nous tous qu'il naît, qu'il souffre et meurt
Peuple debout chante ta délivrance :
Noël, Noël chantons le rédempteur (bis)

Nueva campaña de donación de sangre en el IES Avempace



Como todos los años, el IES Avempace lanza una nueva edición de su campaña de donación de sangre. La campaña la coordina el profesor Paco Martín y se realiza en colaboración con Donantes de Sangre de Aragón. La primera sesión será el martes, 14 de diciembre de 2010, en la Sala de Profesores del centro, desde las 9:30 horas.

¡No lo dudes, participa!

Más información: Nueva campaña de donación de sangre en el IES Avempace

jueves, 2 de diciembre de 2010

La novela pisciresca


Una breve intervención en el blog dedicada a mis queridos alumnos de 1º de la ESO, a los que les he estado contando en distendida clase algunas de las odiseas ligadas a la búsqueda y captura de libros.

Sí, lo he encontrado entre los archivos de mi desordenado ordenador, el artículo que escribí en su momento, tras encontrar un codiciado ejemplar de La pícara Justina en el bar de una piscina. Increíble pero cierto. Ahí va.

LA NOVELA PISCIRESCA

¿Qué es esto de la novela pisciresca? Dícese de toda novela picaresca adquirida en una piscina.

Desde que por vez primera leí el Lazarillo de Tormes, que hoy por hoy es una de mis novelas favoritas, siento devoción por ese género, el picaresco, que surge en el siglo XVI gracias a dicho clásico (si bien queda consolidado por otros títulos como el monumental Guzmán de Alfarache, el Guitón Onofre, el Estebanillo González o La pícara Justina). Encontrar ediciones de las menos populares novelas de este género puede resultar tarea ardua, pero todos sabemos que la liebre salta en los más inesperados momentos. Así las cosas, me llevé una tremenda alegría cuando hallé, en una biblioteca de un lejano pueblo, un ejemplar de la segunda parte del Lazarillo (evidentemente, no pude comparla) o cuando me topé (y sí que pude invertir algo de dinero en ella) con una edición facsímil, en una librería de viejo, de La hija de la Celestina de Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo. Pero, lo más inusual, lo más raro que me ha ocurrido durante mis grandes aventuras como cazalibros, acaeció hace pocos días, en una piscina de cuyo nombre no quiero acordarme.

Llevaba ya tiempo tras La pícara Justina, novela del siglo XVII, escrita por Francisco López de Úbeda, que había conseguido leer gracias a un manoseado ejemplar que tomé prestado de la Biblioteca de Aragón pero que no tenía en mi colección. Y hete aquí que, mientras disfrutaba hace pocas semanas de un día de piscina me dio por curiosear en el bar del lugar, donde se vendían libros, apilados en un cajón, a muy muy bajo precio (esto es más raro que vender aspirinas en una carnicería o chuletas en una farmacia). Al parecer, se estaba expurgando la biblioteca de la piscina y, entre algunas de las joyas que quizás ya nadie hubiera leído, zas, ejemplar intacto de La pícara Justina que, hoy por hoy, luce flamante en la correspondiente estantería de mi casa. Lo dicho: picaresca pisciresca.

domingo, 7 de noviembre de 2010

¿Te animas a hacer "haikus"?

Hola, avempaceros.

Hoy os traemos una propuesta interesante. Nuestro compa Alejandro Cobos, de 2º de Bachillerato A, nos ha mandado dos "haikus" hechos por él, que copiamos aquí:




LÚGUBRE SOMBRA

Siempre me sigues
Eres mi eterna sombra
Mi gran espía



ÁNGEL

Lanza sus plumas
platinas en el cielo
Un ser tan bello

Chulis, ¿verdad?

El haiku es una composición poética de larga tradición en Japón; de allí vino a Occidente y hoy día es una forma estrófica muy utilizada por los autores modernos. Han hecho haikus Matsuo Basho, Issa Kobayashi, Wislwa Szymborka y, en España, Miguel Hernández, Luis García Montero, Carlos Marzal...

El haiku ha de ser breve, solo tiene tres versos de 5, 7 y 5 sílabas, lo que obliga a condensar. En el haiku pueden usarse las licencias poéticas habituales: sinalefas, sinéresis, diéresis... Si la última sílaba del verso es aguda, se cuenta una sílaba más. Si es esdrújula, una menos.

El haiku se basa en una poética del instante. Hay haikus filosóficos, amorosos, optimistas, pesimistas... El haiku es una instantánea con palabras. Una chispa, un fogonazo, un destello.
A Alejandro se le ocurrió escribir haikus porque en El Periódico del Estudiante del martes, 2 de noviembre, publicaron unos cuantos que habían hecho los alumnos de Bachillerato del IES Ítaca. Y pensó: ¿y por qué no escribir haikus yo también?

Dicho y hecho. Gracias, Alejandro, por esas pequeñas joyas que nos has enviado.

¿Y tú? ¿Te animas a escribir haikus? Mándanoslos a Letr@herida y los publicaremos encantados.

Feliz escritura.

lunes, 1 de noviembre de 2010

La red social (2010), la película de Facebook


Acaba de estrenarse en España The Social Network, una peli que no te puedes perder si quieres estar conectado a la actualidad. La red social explica cómo se creó Facebook, un fenómeno social impresionante que, sin duda, estudiarán en el futuro los alumnos de institutos y facultades. Como dice el subtítulo de la película, no se hacen 500 millones de amigos sin hacer algunos enemigos.

Copiamos la sinopsis de La red social de una excelente página de cine: Filmaffinity.

"Una noche de otoño del año 2003, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), alumno de Harvard y genio de la programación, se sienta a su ordenador y con empeño y entusiasmo comienza a desarrollar una nueva idea. En un furor de blogging y programación, lo que comenzó en la habitación de su colegio mayor pronto se convirtió en una red social global y una revolución en la comunicación. Seis años y 500 millones de amigos después, Mark Zuckerberg es el billonario más joven de la historia. Pero para este emprendedor, el éxito ha supuesto complicaciones personales y legales... Escrita por Aaron Sorkin basada en el libro "The Accidental Billionaires" de Ben Mezrich, "The Social Network" narra la historia de los jóvenes fundadores de la popular red social Facebook, especialmente de su creador más conocido, Mark Zuckerberg".


Más información

Centenario de Miguel Hernández


El viernes, 29 de octubre de 2010, el IES Avempace celebró el centenario del nacimiento de uno de los más grandes poetas de la literatura española: el poeta del pueblo Miguel Hernández, favorito de los trabajadores, amado por los cantantautores y poetas, nimbado por las Musas y perseguido por el fascismo. Desde Letr@herida, nuestro más profundo homenaje para Miguel, nuestro Miguel, compañero del alma, compañero.

Enlaces

¡Feliz Halloween!


Halloween o Noche de Brujas es una fiesta celebrada principalmente en los Estados Unidos y transmitida desde este país al resto del mundo. Se celebra el 31 de octubre sobre todo en los países sajones (Irlanda, Gran Bretaña, Canadá, Estados Unidos...). Se dice que es de origen celta, llevada a América por inmigrantes irlandeses. El nombre, Halloween, es una derivación del inglés All Hallows' Eve o Víspera de Todos los Santos.

Las actividades típicas de Halloween son: las fiestas de disfraces, la calabaza hueca con una vela (Jack-o'-Lantern), las hogueras, contar cuentos de terror, ver películas de miedo, el famoso Truco o trato (Trick or treat, en realidad se trata más bien de la elección entre Dulce o broma), visitar casas encantadas...

El día de Halloween, según dice la tradición, la puerta que separa el mundo de los vivos del de los muertos se abre y los espíritus pueden pasearse por los lugares donde vivieron. Los aldeanos, para evitar que los del Más Allá los molestasen, debían poner en la ventana una vela por cada difunto que tenían en la familia. Uno de esos espíritus era el malvado Jack-o'-Lantern, o Jack of the Lantern (Jack el de la linterna), que proponía a los mortales Truco o trato. Dicen que era mejor elegir trato, porque si no aceptabas, el espíritu hacía su truco: maldiciones, pestes, que se muriera el ganado, que enfermasen los miembros de la familia o se incendiasen sus propiedades... Para espantar a Jack los campesinos cayeron en poner calabazas en la ventana con formas horribles y, con el tiempo, el nombre de Jack pasó a la calabaza misma.

Este espíritu dicen que fue en vida un campesino muy avaro, Jack el Tacaño, perseguido por sus convecinos por robar. El Diablo se le apareció y le dijo que iba a llevárselo al Infierno por malvado. Pero él lo engañó diciéndole que quienes lo perseguían creían en Dios, pero que si él se convertía en moneda para pagarles, ellos discutirían y se matarían entre sí. El Diablo, feliz de sembrar el mal entre los creyentes, lo hizo y se convirtió en moneda en el saco donde Jack llevaba una cruz que había robado. Eso lo dejó  atrapado y sin poderes (como el Genio de la Lámpara de Aladino) dentro del saco.

Así que Jack no podía ir al Infierno, porque tenía encerrado al Diablo, pero tampoco podía ir al Cielo, puesto que era un ladrón y un mentiroso. En fin, que no tenía adónde ir y se quedó vagando por el mundo, entre los vivos y los muertos. Dicen que el Diablo le dio una brasa inapagable del fuego infernal, que él puso dentro de una calabaza, y de ahí viene la tradición ahuyenta-diablos.

Así pues, ¡feliz anglicismo! ¡Viva Halloween!




Para saber más

Y para terminar, un vídeo terrorífico del más gótico de los cantantes: Marylin Manson, con su canción "This is Halloween", que forma parte de la película de Tim Burton Pesadilla antes de Navidad. ¡Feliz Susto Nuevo!

miércoles, 27 de octubre de 2010

Filmografía básica de Luis Buñuel

Luis Buñuel Portolés nació el 22 de febrero de 1900 en Calanda, Teruel, y murió el 29 de julio de 1983 en Ciudad de México, nacionalizado mexicano. Su mujer fue la francesa Jeanne Rucar, con la que tuvo dos hijos: Juan Luis y Rafael.

La gran mayoría de su obra la hizo en México y Francia. De España salió al exilio. En Hollywood intentó establecerse, pero aquello no iba con él. Está considerado uno de los directores de cine más importantes de la historia. En 1973 ganó un Oscar a la mejor película de habla no inglesa con Le charme discret de la bourgeoisie. En 1971 estuvo nominado con su filme Tristana. Y volvió a estarlo en 1978, para el Oscar al mejor guión adaptado, con su película Ese oscuro objeto del deseo. También ganó un premio BAFTA, un César y la palma de oro del Festival de Cannes. En 1981 recibió la Concha de Oro Honorífica del Festival de Cine de San Sebastián por toda su trayectoria. Y en 1982, el León de Oro por toda su carrera del Festival Internacional de Cine de Venecia.

Filmografía básica

  • Un perro andaluz (Un chien andalou, 1929).
  • La edad de oro (L'âge d'or, 1930).
  • Las Hurdes, tierra sin pan (Las Hurdes, 1933).
  • Los olvidados (1950).
  • Él (1953).
  • Abismos de pasión (1954).
  • Robinson Crusoe (realizada en 1952 y registrada en 1954).
  • Ensayo de un crimen (La vida criminal de Archibaldo de la Cruz, 1955).
  • El río y la muerte (1954-1955).
  • Así es la aurora (Cela s'appelle l'aurore, 1956).
  • Nazarín (1958-1959).
  • La joven (The Young One, 1960).
  • Viridiana (1961).
  • El ángel exterminador (1962).
  • Simón del desierto (1964-1965).
  • Belle de jour (Bella de día, 1966-1967).
  • La Vía Láctea (La Voie Lactée, 1969).
  • Tristana (1970).
  • El discreto encanto de la burguesía (Le charme discret de la bourgeoisie, 1972).
  • El fantasma de la libertad (Le fantôme de la liberté, 1974).
  • Ese oscuro objeto del deseo (Cet obscur objet du désir, 1977).

"Las Hurdes, tierra sin pan" (1933), por Luis Buñuel

"Las Hurdes, tierra sin pan" es un documental estremecedor de Luis Buñuel. Los hurdanos vivían por los años 30 en condiciones miserables, aquejados por el paludismo, el enanismo y el cretinismo, aislados del mundo, condenados a una miseria perpetua. Buñuel, tras enseñarnos la trágica vida diaria de Las Hurdes, pide a los obreros y campesinos del mundo que se unen asociativamente para mejorar sus condiciones de vida. Y reclama la lucha antifascista y un gobierno del Frente Popular. Toda una proclama.



"La edad de oro" (1930), película de Buñuel

Luis Buñuel, genio del cine, perteneció por nacimiento a la burguesía acomodada. Sin embargo, siempre se revolvió contra la doble moral de su clase de origen. Era antiburgués y anticlerical. Sus fobias contra lo establecido cristalizan en una de sus primeras películas: La edad de oro, donde critica al catolicismo y a la sociedad bienpensante de su época. La película causó un gran impacto cuando se estrenó y fue prohibida. Grupos radicales quemaron el cine donde fue proyectada, en París.

En el vídeo que ofrecemos, se reproduce la famosa escena erótica, donde un caballero y una dama retozan alegremente enamorados en el jardín, mientras suena de fondo la música de Wagner. Los amantes se devoran, la doncella da rienda suelta a su lascivia al lado de una estatua y el anciano director de orquesta no siente solamente amor paternal por la chica, sino algo más.

En fin, un coctel subversivo que agitó las buenas conciencias de entonces. Corría el año 1930.

Pasen y vean.


¿Qué os ha parecido, avempacianos? Pues si veis este otro vídeo, con la secuencia final de la película, en él aparece un duque, el duque de Blangis, con sus doce apóstoles, que en este caso son "apóstolas". Su religión es la religión del amor, pero entendido este de una manera bien distinta a la tradicional. ¿Os recuerda a alguien?

 

lunes, 25 de octubre de 2010

Homenaje a Miguel Hernández

Hola, Avempacianos.
El viernes, 29 de octubre, en el IES Avempace, vamos a hacer un homenaje a uno de nuestros más grandes poetas, Miguel Hernández.

Para que vayáis haciendo boca, aquí tenéis algún aperitivo. Pasad y tomad un poema.

sábado, 2 de octubre de 2010

Me gusta leer, toi ganchao

Nuestra amiga y ex-alumna del centro Claudia Arlanzón nos manda estos maravillosos vídeo que animan a leer. No te los pierdas.



Gracias, Claudia, por este envío.

Y a vosotros, Letraheridos, mandad vuestras opiniones / colaboraciones. Nuestro / vuestro blog os está esperando.

Pulsad aquí para visitar el blog de Claudia Arlanzón.

viernes, 1 de octubre de 2010

Un par de escritos de Buñuel

"Solo yo no he cambiado. Permanezco católico y ateo gracias a Dios" (Pesimismo).
"En ninguna de las arte tradicionales existe una desproporción tan grande entre posibilidad y realización como en el cine" (El cine, instrumento de poesía).
Seguimos con nuestra "excursión" buñuelesca. Del libro Escritos de Luis Buñuel, preparado por Manuel López Villegas (Madrid, Páginas de Espuma, 2000), tomamos algunos textos del calandino que aquí transcribimos.


Buñuel, perro andaluz. Por Jean-Claude Carrière, su guionista y amigo


EL CINE Y LOS SUEÑOS

"El cine es un arma maravillosa y peligrosa si la maneja un espíritu libre. Es el mejor instrumento para expresar el mundo de los sueños, de las emociones, del instinto. El mecanismo productor de imágenes cinematográficas, por su manera de funcionar, es, entre todos los medios de expresión humana, el que más se parece al de la mente del hombre, o mejor aún, el que mejor imita el funcionamiento de la mente en estado de sueño. B. Brunius nos hace observar que la noche paulatina que invade la sala equivale a cerrar los ojos: entonces, comienza en la pantalla, y en el hombre, la incursión por la noche de la inconsciencia; las imágenes, como en el sueño, aparecen y desaparecen a través de disolvencias y oscurecimientos; el tiempo y el espacio se hacen flexibles, se encogen y alargan a su voluntad, el orden cronológico y los valores relativos de duración no responden ya a la realidad; la acción de un círculo es transcurrir, en unos minutos o en varios siglos; los movimientos aceleran los retardos.
   El cine parece haberse inventado para expresar la vida subconsciente, que tan profundamente penetra por sus raíces, la poesía; sin embargo, casi nunca se le emplea para esos fines. (...)
   «Lo más admirable de lo fantástico -ha dicho André Bretón- es que lo fantástico no existe, todo es real». Hablando con el propio Zavattini hace algún tiempo, expresaba mi inconformidad con el neorrealismo: estábamos comiendo juntos, y el primer ejemplo que se me ocurrió fue el vaso de vi¬no en el que me hallaba bebiendo. Para un neorrealista, le dije, un vaso es un vaso y nada más que eso: veremos cómo lo sacan del armario, lo llenan de bebida, lo llevan a lavar a la cocina, en donde lo rompe la criada, la cual podrá ser despedida de la casa o no, etc. Pero ese mismo vaso contemplado por distintos hombres puede ser mil cosas distintas, porque cada uno de ellos carga de afectividad lo que contempla, y ninguno lo ve tal como es, sino como sus deseos y su estado de ánimo quieren verlo. Yo propugno por un cine que me haga ver esa clase de vasos, porque ese cine me dará una visión integral de la realidad, acrecentará mi conocimiento de las cosas y de los seres y me abrirá el mundo maravilloso de lo desconocido, de lo que no puedo leer en la prensa diaria ni encontrar en la calle.
   No crean por cuanto llevo dicho que sólo propugno un cine dedicado exclusivamente a la expresión de lo fantástico y del misterio, por un cine escapista, que, desdeñoso de nuestra realidad cotidiana, pretendiera sumergirnos en el mundo inconsciente del sueño. Aunque muy brevemente, he indicado hace poco la importancia capital que le doy al film que trate sobre los problemas fundamentales del hombre actual, no considerado aisladamente, como caso particular, sino en sus relaciones con los demás hombres. Hago mías las palabras de Emers, que define así la función de un novelista (léase para el caso la de un creador cinematográfico): «El novelista habrá cumplido honradamente cuando, a través de una pintura de las relaciones sociales auténticas, destruya las funciones convencionales sobre la naturaleza de dichas relaciones, quebrante el optimismo del mundo burgués y obligue a dudar al lector de la perennidad del orden existente, incluso aunque no nos señale directamente una conclusión, incluso aunque no tome partido ostensiblemente»" (El cine, instrumento de poesía)

LA SANCTA MISA VATICANAE

"La Sancta Misa Vaticanae, rezaba el título en latín macarrónico. Sería un cortometraje en el que se vería una competición de misas en la plaza de San Pedro, de Roma. La Iglesia, «siempre atenta a las conquistas de la civilización y el deporte», quería poner la misa al ritmo trepidante de nuestro tiempo. Para ello, entre cada dos de las gigantescas columnas de la plaza arquitecturada por Bernini, se habían colocado altares funcionales, en cada uno de los cuales oficiaba un sacerdote. Al darse la «salida» los curas empezaban a decir la misa lo más deprisa que podían. Alcanzaban velocidades increíbles, al volverse los fieles para decir el dominus vobiscum, para santiguarse, etc., mientras el monaguillo pasaba y repasaba incesantemente con el misal y demás objetos rituales. Algunos caían exhaustos, como boxeadores. Finalmente, queda campeón mosén Rendueles, de Huesca, con un récord de haber dicho la misa entera en un minuto y tres cuartos. Como premio se le entrega una custodia con un roscadero".

EL CANTO DEL CISNE

"Al aproximarse mi último suspiro, imagino con frecuencia una última broma. Hago llamar a aquellos de mis viejos amigos que son ateos convencidos como yo. Entristecidos, se colocan alrededor de mi lecho. Llega entonces un sacerdote al que yo he mandado llamar. Con gran escándalo de mis amigos, me confieso, pido la absolución de todos mis pecados y recibo la Extremaunción. Después de lo cual, me vuelvo de lado y muero. Pero, ¿se tendrán fuerzas para bromear en ese momento?
   Una cosa lamento: no saber lo que va a pasar. Abandonar el mundo en pleno movimiento, como en medio de un folletín. Yo creo que esta curiosidad por lo que suceda después de la muerte no existía antaño, o existía menos, en un mundo que no cambiaba apenas. Una confesión: pese a mi odio a la información, me gustaría poder levantarme de entre los muertos cada diez años, llegarme hasta un quiosco y comprar varios periódicos. No pediría nada más. Con mis periódicos bajo el brazo, pálido, rozando las paredes, regresaría al cementerio y leería los desastres del mundo antes de volverme a dormir, satisfecho, en el refugio tranquilizador de la tumba." (Mi último suspiro).

Podéis bajar los textos de Buñuel en formato Word en este enlace: Textos de L. Buñuel

Un genio llamado Luis Buñuel

"Luis Buñuel, aragonés. Un cíclope. Tallado en planos recios. Con una silueta heráclida. Y un rostro xilográfico" (Ernesto Giménez Caballero)

Este curso, en marzo de 2011, con los alumnos de 2º de Bachillerato, iremos a Calanda a visitar el CBC (Centro Buñuel de Calanda).

Luis Buñuel (1900-1983) fue un turolense universal, un maestro del cine, un provocador incansable que se rebeló contra lo establecido, contra la sociedad burguesa de la que procedía y contra la educación católica que había sido la suya. Una de sus frases más famosas aseguraba aquello de "Sigo siendo ateo, gracias a Dios". Fue el director de una treintena de películas, algunas tan memorables como Un perro andaluz, La edad de Oro, Viridiana, Bella de día, Tristana, El ángel exterminador, El discreto encanto de la burguesía, Ese oscuro objeto del deseo, El fantasma de la libertad... Todas recomendables e imprescindibles para los cinéfilos. Su carrera cinematográfica duró unos cincuenta años y realizó películas en España, Francia y México. También pasó, aunque brevemente, por Hollywood. Pero aquello no pintó bien para Buñuel. Cuando vayamos a Calanda veremos Los olvidados, otro filme destacable de nuestro genio, posiblemente el mejor de su etapa mexicana.

Para conocer a Buñuel existen muchos libros y documentales (por ejemplo, el magnífico A propósito de Luis Buñuel, con guión de Agustín Sánchez Vidal). Yo aquí voy a comentar algunas cosas que tomo de Escritos de Luis Buñuel, Madrid, Páginas de Espuma, 2000, preparado por el especialista Manuel López Villegas.

Buñuel destacó en el cine, pero en su juventud escribió poesía, cuento, teatro..., en contacto con la generación del 27 y las vanguardias europeas, y muy influido por su admirado Ramón Gómez de la Serna. En la Residencia de Estudiantes (que en 2010 cumple su centenario) conoció a Dalí, Lorca y al bueno de Pepín Bello, que se hizo centenario y contó muchas anécdotas de aquellos años mozos de "arrabal y malevaje" en Madrid.

Se ha hablado mucho del Buñuel ágrafo, de su alergia a la escritura. Don Luis solo escribió un libro en su vida, Mi último suspiro, cuando tenía ochenta años y estaba próximo a morir, y además se lo dictó a Jean Claude Carrière, su amigo y guionista durante dieciocho años, que fue quien realmente lo preparó para la edición. Sin embargo, de joven coqueteó con la escritura y se enamoró para siempre jamás del surrealismo. También fue un buen lector. Le gustaban los novelistas franceses, Galdós, el Lazarillo, Bécquer, Dostoiewski, André Gide... De los surrealistas, su favorito era Benjamin Péret.

Pero su gran mérito es su cine, que llegó a definir como "un lenguaje de signos cuasi perfecto", "un arma maravillosa y peligrosa cuando es manejada por un espíritu libre". Buñuel contribuyó a crear la técnica cinematográfica moderna, visual, audaz, prohibitivamente sugerente.

Terminamos esta primera entrada sobre Buñuel con un enlace a su primer film, Un perro andaluz, realizado con la colaboración de Dalí. ¡No dejéis de verlo, Avempacianos!