"Vivere", de Vasco Rossi

Vasco Rossi es un cantautor muy famoso en Italia, amado por sus fans por la letra de sus canciones y al mismo tiempo criticado por muchas personas por su vida temeraria y por sus textos donde critica la sociedad y describe la realidad. Con 65 años sigue escribiendo muchas canciones y  sigue llenando estadios cada verano. Lleva 40 años  como músico, desde 1977 ( año en el que hizo su primer concierto). Vasco es mi cantante favorito y  por eso he elegido una canción suya. Se llama ''Vivere'', que significa vivir, canción en la que nos dice que vivir es lo más importante , aunque estés pasando un mal día, hay que sonreír, y pensar que pasará. 

Muchas veces nos pasa que estamos preocupados. El futuro, por ejemplo ,es un misterio y nunca sabremos lo que va a ocurrir, y esto nos da miedo, pero en realidad tenemos que pensar en el presente, vivir la vida día a día. Es normal encontrar obstáculos, pero cualquier dificultad se puede superar.  Así que hay que vivir cada día al máximo estando contento y sin preocupaciones.

La parte de la canción subrayada es, para mí, el mensaje principal: vivir es como un mandamiento, aunque estés muerto por dentro tienes que vivir sonriendo y sin perder ánimo. Hay que sonreír ante las dificultades y luego pensar que mañana será mejor. 

 LETRA EN ITALIANO                                    

Vivere
è passato tanto tempo

Vivere

è un ricordo senza tempo

Vivere

è un po’ come perder tempo

Vivere… e sorridere…

Vivere

è passato tanto tempo

Vivere

è un ricordo senza tempo

Vivere

è un po’ come perder tempo

Vivere… e sorridere dei guai

così come non hai fatto mai

e poi pensare che domani sarà sempre meglio

oggi non ho tempo

oggi voglio stare spento.

Vivere

e sperare di star meglio

Vivere

e non essere mai contento

Vivere

come stare sempre al vento

vivere… come ridere…

Vivere, vivere

anche se sei morto dentro

Vivere, vivere

e devi essere sempre contento!

Vivere, vivere

è come un comandamento

vivere… o sopravvivere

senza perdersi d’animo mai

e combattere e lottare contro tutto, contro…

oggi non ho tempo

oggi voglio stare spento…

Vivere, vivere

e sperare di star meglio

Vivere, vivere

e non essere mai contento

Vivere, vivere

e restare sempre al vento a

Vivere… e sorridere dei guai

proprio come non hai fatto mai

e pensare che domani sarà sempre meglio.

LETRA EN ESPAÑOL

Vivir

ha pasado mucho tiempo

Vivir

es un recuerdo sin tiempo

Vivir

es un poco como perder el tiempo

vivir… y sonreír…

Vivir

ha pasado mucho tiempo

Vivir

es un recuerdo sin tiempo

Vivir

es un poco como perder el tiempo

Vivir… y sonreirle a las dificultades

así como no lo has hecho nunca

y después pensar que mañana será  mejor

Hoy no tengo tiempo

Hoy quiero estar apagado.

Vivir

y esperar estar mejor

vivir

y nunca estar contento

Vivir

es como estar siempre al viento

vivir… como reír…

Vivir, vivir

aunque estás muerto por dentro

Vivir, vivir

y siempre tienes que estar contento

Vivir, vivir

es como un mandamiento

Vivir… o sobrevivir…

sin perder el ánimo nunca

y combatir y luchar contra todo, contra…

hoy no tengo tiempo

hoy quiero estar apagado.

Vivir, vivir

y esperar estar mejor

Vivir, vivir

y nunca estar contento

Vivir, vivir

y quedarse siempre al viento

Vivir… y sonreirle a las dificultades

justo como no lo has hecho nunca

y después pensar que mañana será mejor.

VIDEO EN YOUTUBE

"El árbol rojo", de Shaun Tan

Shaun Tan, ilustrador australiano nacido en Perth, ha ganado un Oscar con su corto de animación La cosa perdida. Tiene también novelas gráficas y libros-álbum de culto, como Emigrantes.

En El árbol rojo, presenta a una niña que está triste, pero al final se pone contenta porque encuentra donde menos lo espera un árbol de la esperanza, ese que nos espera a todos y que nunca debemos perder. Las ilustraciones son estupendas.

Un libro de formato grande que trabaja muy bien las emociones.

El árbol rojo, Shaun Tan de Walter Wehinger

Booktrailer

Mortadelo y la lectura

"San Jorge y el dragón", de Daniel Nesquens y David Guirao

Una versión aragonesa de la leyenda de san Jorge y el dragón. El autor del texto es Daniel Nesquens, que no está aquí especialmente inspirado, y el ilustrador es David Guirao, que hace un gran trabajo.

Libro en gran formato, agradable de leer, con un texto más que mejorable. Editado por la editorial zaragozana Apila.

Sobre el tema de san Jorge y el dragón, tiene obra también Fernando Lalana (Te quiero, Valero) y Jordi Serra i Fabra (El dragón, la princesa, san Jorge y la rosa).

El día de san Jorge coincide con el Día del Libro, el 23 de abril,  de ahí que sea un símbolo, una leyenda, muy bien conocida por todos los aragoneses. También por los catalanes y valencianos.

Celebrando la vida en cada intento, en cada invierno.

Llega la recta final del año y consigo el balance; ¿alguna vez os habéis parado a pensar cómo y con quién comenzasteis el año y con quién y de qué forma lo vais a acabar? Al fin y al cabo todos nosotros somos un puzzle de pequeños trozos de la gente con la que compartimos nuestro tiempo: gente que llega de la nada y arrasa con todo, gente que pide a gritos el silencio, gente que te da voz cuando solo tenías palabra, gente que te enseña, gente que te deja sin previo aviso... en definitiva: flujo de vida en tu camino. Y ¿qué me dices de la Navidad? Tiempo para soñar, para dejar a tu imaginación volar, para estrechar lazos, para crear vínculos, para sentir. Yo creo mucho en eso de sentir. Magia hecha días de calendario. Y noches con sitios en la mesa, con recuerdos en los postres y deseo en cada brindis. Al fin y al cabo el tiempo es un ir y venir de huellas en tu vida, imperceptibles, sí, pero memorables. Eso es lo que he buscado transmitir en este poema: el recuerdo, la esperanza, el mantener la llama de esa ilusión que la Navidad aporta, por los que estamos y por los que estaban, por los que ocupan su sitio y los que lo ocuparán; por todos esos espacios vacíos que se llenan de recuerdos cada vez que, cerrando los ojos, revives esa historia que tantas veces se repitió en las sobremesas de las comidas familiares. Recordar es vivir. Vivamos por los que somos, fuimos y seremos. Brindemos por nosotros. Cumplamos nuestros sueños.

Celebrando la vida en cada intento, en cada invierno.

La tradición en la mesa,

la vida en cada brindis,

memoria en plato hondo,

vacío en varios sitios

y a mi lado el recuerdo.

Con el dulce en la bandeja,

los anillos en las manos,

las burbujas del champán

y en cada risa.

Sin prisa,

sin calma,

sin tiempo,

sin ti.

Por ignorar la televisión,

por ser uno y ser equipo,

por parar el tiempo un rato,

por poder ser uno mismo.

Por las luces de todo árbol,

y las de tus ojos,

por la ilusión de los niños

y por la de los sueños cumplidos.

Por las velas que ya no se soplan,

por los poemas por hacer,

por los lazos ya deshechos,

por los caminos truncados,

por las canciones de sobremesa,

por la política, el sexo, el fútbol,

por los temas intrascendentes,

por los pasados, por los presentes.

Por las espaldas ya cubiertas,

las manos unidas,

las armas sin carga,

la felicidad de la familia.

Por ti, que faltas,

por ti, que estás,

por ti, que lloras,

por ti, que regresas.

Por el tiempo, que se va.

Por el tiempo, que aún está.

Por el tiempo, que vendrá.

Tic, tac, ¿qué hora es?

Este poema lo escribí en otra clase de latín que no hubo profesor... Y se lo dedico a uno de mis hermanos pequeños. Siempre va apurado.

Tic, tac, ¿qué hora es?

Las ocho menos diez,
¡levanta de una vez!
Desayuna y vístete deprisa,
pero no manches tu camisa.

Tic, tac, ¿qué hora es?

¡Madre mía, ya son las tres!
Será mejor que te pongas a comer.
¡Para! ¡Para! ¡No corras tanto
que, si no, pasarás un mal rato!

Tic, tac, ¿qué hora es?

¿Las once y diez?
¿Es que no lo ves?
¡Tira a la cama que mañana tienes clase
y luego no hay quién te levante!

Mi calle: el Globo

El barrio Parque Goya tiene dos partes: Parque Goya 1 y Parque Goya 2.

La calle el Globo se encuentra situada en el barrio Parque Goya 1.

En este barrio, todas las calles tienen como nombre alguna de las obras del famoso pintor aragonés Francisco de Goya.




                                     Calle El globo

El balancín
(Otra calle del barrio que hace referencia 
a otra de las obras del pintor)

Este es el cuadro de Goya: El Globo 

Francisco de Goya no solo ha sido considerado el más notable pintor de su época y el artista que mejor supo explorar todas las posibilidades abiertas por la evolución estilística del siglo, sino que, sobre todo, es quizás el creador que con mayor precisión dio testimonio, a través de sus pinceles, de los sentimientos que van desde el espíritu optimista del reformismo ilustrado hasta el desengaño generado por el fracaso de las esperanzas puestas en el progreso pacífico de la humanidad, que debía materializarse gracias al imperio de la razón y la filantropía.

En el cuadro El globo se ve esa confianza y fe en el progreso humano: el artefacto volador era considerado una audacia de la invención humana en el siglo del pintor, pues permitió al ser humano realizar uno de sus sueños más antiguos: volar.

Habrá poesía, de Gustavo Adolfo Bécquer.

No digáis que agotado su tesoro,
    De asuntos falta, enmudeció la lira:
Podrá no haber poetas; pero siempre
             Habrá poesía.
Mientras las ondas de la luz al beso
             Palpiten encendidas;
Mientras el sol las desgarradas nubes
             De fuego y oro vista;

Mientras el aire en su regazo lleve
             Perfumes y armonías,
Mientras haya en el mundo primavera,
             ¡Habrá poesía!

Mientras la ciencia a descubrir no alcance
             Las fuentes de la vida,
Y en el mar o en el cielo haya un abismo
             Que al cálculo resista;

Mientras la humanidad siempre avanzando
             No sepa a dó camina;
Mientras haya un misterio para el hombre,
             ¡Habrá poesía!

Mientras sintamos que se alegra el alma
             Sin que los labios rían;
Mientras se llora sin que el llanto acuda
             A nublar la pupila;

Mientras el corazón y la cabeza
             Batallando prosigan;
Mientras haya esperanzas y recuerdos,
             ¡Habrá poesía!

Mientras haya unos ojos que reflejen
             Los ojos que los miran;
Mientras responda el labio suspirando
             Al labio que suspira;

Mientras sentirse puedan en un beso
             Dos almas confundidas;
Mientras exista una mujer hermosa,
             ¡Habrá poesía!

Caos

Según la mitología griega, el caos es aquello que existía antes que el universo, únicamente se encontraba el caos donde todo era ligero y a la vez pesado, frío y a la vez caliente, no era ni de noche ni de día...

Hasta que los dioses de la naturaleza, los únicos entes existentes además de este, crearon el mundo y la vida  poniendo todo en su lugar.

Por eso se considera en esta mitología que del caos (desorden) nació la vida y el cosmos (orden).

Esta palabra, caos, significa "espacio que se abre", y aunque no tiene género cuando se habla del caos se considera a esta entidad como femenina.

Ragnarök

En la mitología nórdica, Ragnarök es una serie de acontecimientos apocalípticos que definirán el fin del mundo, donde gigantes de hielo y fuego lucharán contra los dioses en una última batalla que destruirá el planeta, sumergiéndolo bajo el agua.

La mitología se divide en dos grandes grupos de dioses: los gigantes (Jotuns), Aesir y Vanir. Los gigantes fueron los que llegaron primero y vivieron en Jötunheimr, uno de los nueve mundos de la cosmología nórdica. Fueron desterrados de allí por los Aesir, que les negaron la entrada a su mundo, Asgard. 

Loki era el hijo de un gigante y era conocido como un dios embaucador con la capacidad de cambio de forma. Su papel en la mitología nórdica es único y polémico, ya que parece tanto ayudar a los dioses como estorbarlos. Se le permitió vivir con el Aesir en Asgard. Loki engendró muchos hijos, incluyendo un caballo de ocho patas (Sleiphnir) utilizado por Odin, un dragón y el lobo Fenrir que desempeña su papel en el Ragnarök apocalíptico.

Según la historia, Loki engañó al ciego Dios del invierno, Hod, una acción que tuvo como resultado la muerte del Dios Balder, hijo de la diosa Frigg y de Odin. Debido a esto, fue castigado y arrojado desde un acantilado donde iba a continuar obligado hasta Ragnarok.

Ragnarök establece una serie de signos que definirán el fin del mundo.

• El primer signo es el Fimbulvetr, un invierno largo y continuo con la constante nieve que tendrá una duración de un año.
• Un gallo rojo llamado Fjalar avisará a los gigantes que ha comenzado el Ragnarok.
• Un segundo gallo avisará a todos los muertos que ha comenzado el Ragnarok.
• Por último, un tercer gallo rojo llamado Gullinkambi, un gallo que habita en Valhalla, un salón majestuoso situado en Asgard, avisará a todos los dioses sobre el principio del fin.

El Dios Heimdallr usará su trompeta para tocar un tono específico que se escuchará en Valhalla, y esto traerá a los muertos a la vida y se dirigirán al reino llamado Vigrid (el lugar de las batallas), donde realizarán la batalla final. Se desgarrará el mar y la serpiente del mundo. Loki y su Horda, así como los Gigantes de Hielo, navegará a Vigrid para la batalla contra los Aesir (guiados por Odín). Todos los monstruos y gigantes crearán un poderoso ejército contra los dioses.

La guerra ocasionará las muertes de Thor, Odin y la mayoría de los dioses, además los dragones lanzarán fuego que destruirá toda la vida en la tierra. Sólo dos humanos, Lif y Lifthaisir, que al principio de la batalla encontrarán refugio en el árbol consagrado Yggdrasil, sobrevivirán. Estos volverán al nuevo mundo y lo reconstruirán, reconstruyendo también una nueva humanidad.

DE MITO A LA GRAN PANTALLA

Chris Hemsworth vuelve a interpretar al héroe de Asgard, Thor, junto con Tom Hiddleston en el papel de su hermano Loki. Esta vez, Thor se encuentra atrapado en el otro extremo del universo sin su poderoso martillo. Envuelto en una carrera contra el tiempo, deberá regresar a Asgard y detener el Ragnarok —la destrucción de su planeta y el fin de la civilización asgardiana— en manos de una nueva amenaza todopoderosa: la despiadada Hela (Cate Blanchett). Pero, antes, debe sobrevivir a una mortal competencia de gladiadores que lo enfrentará a su antiguo aliado y compañero Vengador, el increíble Hulk (Mark Ruffalo).

EL ORIGEN DE MIS APELLIDOS.

MEGINO

Catalán. De gules, un castillo de oro, de tres almenas, aclarado y mazonado de sable.

MARTÍNEZ

Origen

Como todos los patronímicos, no tiene una única rama de origen común. Las casas más antiguas que se conocen estaban en Asturias y Galicia. Una de ellas en San Salvador del Poyo, en Pontevedra. Es uno de los 100 apellidos más frecuentes en España.

Significado

Patronímico de Martín con el frecuente sufijo castellano ez: "hijo de". Martín viene, a su vez, del latín martinus "el que se consagra a Marte", dios de la guerra.

Escudo

Blasón partido: primero, en plata, tres líses de gules, puestas en palo, y segundo en sable, tres fajas de plata. (Diccionario heráldico y nobiliario de los reinos de España, por Fernando González Doria. Madrid: Bitácora, 1987) (Repertorio de Blasones de la Comunidad Hispánica (Instituto Salazar y Castro, Vicente de Cadenas y Vicent, Hidalguía. Madrid, 1987)

"Su piel anciana bien cuidada", de Manuel Vázquez Montalbán

Manuel Vázque Montalbán, periodista, poeta, novelista, uno de los más destacados de los "novísimos", militante comunista miembro del mítico Comité Central del PCE (Partido Comunista de España) habla en este poema de un verdugo (¿Franco?), con el estilo culturalista propio de los "venecianos" (los "novísimos"), despreocupándose del sentido lógico y los signos de puntuación.

SU PIEL ANCIANA BIEN CUIDADA
     El verdugo ha envejecido
pasea a sus nietos por el parque
da alpiste a las palomas
posa frente al flash de incienso
su piel anciana bien cuidada
sonríe con placidez de obra cumplida
                                                            busca
la nada fugitiva de los remansos
recuerda bien
                      miente incluso olvida
y hasta sus víctimas
                                desenlutan el odio
sólo a veces el verdugo se pudre
en las venecianas aguas de mi espejo roto

"El lugar del crimen", de Luis García Montero

EL LUGAR DEL CRIMEN
     Más allá de la sombra
te delatan tus ojos,
y te adivino tersa,
como un mapa extendido
de asombro y de deseo.
Date por muerta,
amor,
es un atraco.
Tus labios o la vida.
   (Luis García Montero)

"La palabra", un poema de Mario Benedetti

LA PALABRA

La palabra pregunta y se contesta
tiene alas o se mete en los túneles
se desprende de la boca que habla
y se desliza en la oreja hasta el tímpano.

La palabra es tan libre que da pánico
divulga los secretos sin aviso
e inventa la oración de los ateos
es el poder y no es el poder del alma
y el hueso de los himnos que hacen patria.

La palabra es un callejón de suertes
y el registro de ausencias no queridas
puede sobrevivir al horizonte
y al que la armó cuando era pensamiento
puede ser como un perro o como un niño
y embadurnar de rojo la memoria
puede salir de caza en silencio
y regresar con el morral vacío.

La palabra es correo del amor
pero también es arrabal del odio
golpea en las ventanas si diluvia
y el corazón le abre los postigos

y ya que la palabra besa y muerde
mejor la devolvemos al futuro

Mario Benedetti

"Biografía", un poema de Guillermo Valencia

BIOGRAFÍA

Cuna, Babero, Escuela, Libros, Tesis, Diploma.
Pobreza. Pleitos. Jueces, las Cortes, Ruido.
Comités, Elecciones. Tribuna. Gloria. Olvido.
Viajes. El bosque. Londres. París o Roma.

Regreso. Novia. Enlace. Rorros. Dientes. Aroma.
Ilusión. Señoritas. La sociedad. Marido.
Bailes. Celos. Pesares. Esclavitud. Gemido.
Nietos. Babero. Escuela. Griego. Latín y Doma.

Vejez. Gota. Desvelos. Desilusión. Novenas.
Ceguera. Gripe. Vértigos. Callos. Penas.
Abandono. Esquiveces. El patatús. La fosa.

Llanto. Duelo. Discursos. Decreto. Paz. Sonrisa.
Risa. Chalet. Pianola. Paseos. Una misa.
Tumba. Silencios. Ortigas. Ausencia. Cruz mohosa.

Guillermo Valencia, Obras poéticas completas. Aguilar, Madrid, 1948.

El poema es una historia contada en sustantivos. Un poema sin duda original del poeta colombiano modernista Guillermo Valencia. El resultado es una historia esencial y sintética, aunque  conmovedora y humana. 

"Para vivir no quiero...", un poema de Pedro Salinas

     Para vivir no quiero 

islas, palacios, torres.
¡Qué alegría más alta:
vivir en los pronombres!

     Quítate ya los trajes,
las señas, los retratos;
yo no te quiero así,
disfrazada de otra,
hija siempre de algo.
Te quiero pura, libre,
irreductible: tú.
Sé que cuando te llame
entre todas las gentes
del mundo,
sólo tú serás tú.
Y cuando me preguntes
quién es el que te llama,
el que te quiere suya,
enterraré los nombres,
los rótulos, la historia.
Iré rompiendo todo
lo que encima me echaron
desde antes de nacer.
Y vuelto ya al anónimo
eterno del desnudo,
de la piedra, del mundo,
te diré:
«Yo te quiero, soy yo».

     Pedro Salinas, La voz a ti debida

"Verde, que te quiero verde, no marrón": A propósito del símbolo poético

"Verde, que te quiero verde" es uno de los romances más conocidos de Lorca en el Romancero gitano. Se hizo muy famoso también gracias a la musicalización de Manzanita, genial.

Estos versos son tan conocidos que incluso pueden utilizarse en una campaña publicitaria como ha hecho el Ayuntamiento de Zaragoza.

Aquí tenéis el vídeo:

Que Lorca sirve incluso para una campaña contra el abandono de las deyecciones caninas demuestra que nuestro poeta y sus poemas ya pertenecen al imaginario colectivo.

Es curioso observar cómo funcionan los símbolos y cómo se puede cambiar su significado. En el poema de Lorca, el verde se asocia a la juventud y el amor, pero también a la muerte, que sobrevuela trágica por sobre todo el Romancero... Sin embargo, aquí se ha elegido el color verde por su asociación con la ecología, en contraste con el marrón, que es también un color  muy natural, muy ecológico..., pero un poco más asqueroso, ¿no os parece?

Hay expresiones, en cambio, donde el verde significa otras cosas. Por ejemplo, si hablamos de "un viejo verde", la expresión no es precisamente un cumplido. Y es que el símbolo va deslizando su significado según las expresiones en las que aparece. Pasa en la lengua normal, la de todos los días. Así que ¿cómo no iba a pasar en la poesía?

Es por eso por lo que cada poema construye su propia simbología, aunque puede ocurrir, como de hecho pasa en el Romancero gitano, de Lorca, que todos los poemas que componen el poemario, 18 romances, funcionan con un sistema de asociaciones parecidas en todos ellos. Es decir, el poeta repite las asociaciones simbólicas que ha creado (luna=muerte, metales=muerte, gitano=libertad, valor, guardiacivil=represión...) en varias de sus creaciones.

Pero dejémonos de escatologías y simbologías. Aquí os dejamos el vídeo con instrucciones para aprender a bailar la rumbita flamenca.

¡Si es que con Lorca se aprende incluso a bailar flamenco! ¡A disfrutááááá y gosáááá!

Y otro: un anuncio de cerveza con sabor lorquiano. Total.

La Leyenda del Hilo Rojo

Cuenta una leyenda oriental que las personas destinadas a conocerse están conectadas por un hilo rojo.
Para los japoneses, las relaciones humanas están predestinadas por un hilo rojo que los dioses atan a los dedos meñiques de aquellos que se encontrarán en la vida.
De acuerdo a la leyenda, las dos personas conectadas por este hilo tendrán una historia importante, sin importar el lugar, el tiempo o las circunstancias.
El hilo rojo se puede enredar, contraer y estirar, como seguramente a menudo ocurre, pero nunca se puede romper.

La emotiva sencillez de un calzado: Las desiertas abarcas.

Encontré hace mucho tiempo en la poesía una voz nueva que me permitía hablar sin hacer ruido, pero con garra. Y si eso me ocurrió fue porque, anteriormente, muchos habían sido los afortunados que habían encontrado en los versos su mejor forma de queja, voz y palabra, como es el caso de Miguel Hernández. Él, que incluyó en su poesía el amor y la justicia, que hizo de su vida verso. Al fin y al cabo la poesía es eso, ¿no? Hacer la vida verso, belleza, historia digna de ser contada. 

Bien es cierto que su vida no tuvo comienzos fáciles, pero tampoco esto fue eludido en su producción, y es lo que presento aquí: Las desiertas abarcas. Nos encontramos ante un poema publicado por primera vez el doce de enero de mil novecientos treinta y siete que, sin ser una de sus mejores composiciones, cuenta una historia en círculo, la tristeza repetida  cada año el 6 de enero, en el que su  humilde calzado cabrero amanecía igual a cómo lo había dejado la noche anterior, es decir, vacío, sin acompañamiento de regalos; unas abarcas rotas que contrastan con el calzado de la gente adinerada. Además, nos permite conocer a un hombre que siempre conoció el frío, la pobreza y la pena; un hombre que de manera solidaria anhelaba la felicidad universal.  

Las desiertas abarcas.

Por el cinco de enero, cada enero ponía mi calzado cabrero a la ventana fría. - Y encontraba los días que derriban las puertas, mis abarcas vacías, mis abarcas desiertas. - Nunca tuve zapatos, ni trajes, ni palabras: siempre tuve regatos, siempre penas y cabras. - Me vistió la pobreza, me lamio el cuerpo el río y del pie a la cabeza pasto fui del rocío. - Por el cinco de enero, para el seis, yo quería que fuera el mundo entero una juguetería. - Y al andar la alborada removiendo las huertas, mis abarcas sin nada, mis abarcas desiertas. - Ningún rey coronado tuvo pie, tuvo gana para ver el calzado de mi pobre ventana. - Toda gente de trono, toda gente de botas se rió con encono de mis abarcas rotas. - Rabié de llanto, hasta cubrir de sal mi piel, por un mundo de pasta y unos hombres de miel. - Por el cinco de enero de la majada mía mi calzado cabrero a la escarcha salía. - Y hacia el seis, mis miradas hallaban en sus puertas mis abarcas heladas, mis abarcas desiertas.

The Beatles

La muy conocida banda inglesa de rock/pop 'The Beatles' es reconocida por convertirse durante la década de los 60 en la más exitosa comercialmente en la historia de la música. Compuesta por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, influyeron  hasta hoy día con temas tan conocidos como Let it be, Yellow submarine o Yesterday.
Aquel éxito provocó un fenómeno fan entre adolescentes nunca antes visto.

"El niño yuntero", de Miguel Hernández

El cantautor chileno Víctor Jara, asesinado impunemente por la dictadura de Augusto Pinochet, canta en esta canción el poema de Miguel Hernández "El niño yuntero":

Carne de yugo ha nacido
más humillado que bello
con el cuello perseguido
por el yugo para el cuello.

Empieza a vivir y empieza
a morir de punta a punta
levantando la corteza
de su madre con la yunta.

Contar sus años no sabe
y ya sabe que el sudor
es una corona grave
de sal para el labrador.

Me duele este niño hambriento
como una grandiosa espina
y su vivir ceniciento
revuelve mi alma de ecima.

Contar sus años no sabe
y ya sabe que el sudor
es una corona grave
de sal para el labrador.

Quién salvará a este chiquillo
menor que un grano de avena
de donde saldrá el martillo
verdugo de esta cadena.

Qué salga del corazon
de los hombres jornaleros
que antes de ser hombres son
y han sido niños yunteros.

"A galopar", de Rafael Alberti

Las tierras, las tierras, las tierras de España,
las grandes, la sola desierta llanura.
Galopa, caballo cuatralbo, jinete del pueblo
que la tierra es tuya.
   A galopar, a galopar, hasta enterrarlos en el mar (bis)
A corazón, suenan, suenan, resuenan
las tierras de España en las herraduras
galopa, caballo cuatralbo, jinete del pueblo
que la tierra es tuya
   A galopar, a galopar, hasta enterrarlos en el mar (bis)
Nadie, nadie, nadie, que enfrente no hay nadie,
que es nadie la muerte si va en tu montura
galopa, caballo cuatralbo, jinete del pueblo
que la tierra es tuya.
    A galopar, a galopar, hasta enterrarlos en el mar (bis)